Depósitio Sonoro

Facebook Twitter Youtube Instagram Tiktok

Alan Murillo

Colaborador de Depósito Sonoro y creador del podcast Ecléctico.

Entrevista con Lanza Internacional previo a su presentación en el Foro Indie Rocks

/ Dejar un comentario / Entrevistas / / , , ,

Todo comenzó cuando los hermanos Francisco y Mauricio Durán, integrantes de la banda chilena Los Bunkers, en unas de sus largas estadías por la CDMX, conocieron a Ricardo Nájera quien es el baterista del Instituto Mexicano del Sonido. La química ya se había apareció pues coincidían en escenarios, fiestas y conocían a amigos en común. Fue entonces cuando decidieron, los hermanos y Ricardo, hacer una banda como proyecto alternos a sus agrupaciones originales. Platicamos con Francisco Durán de Lanza Internacional y esto es lo que nos comentó sobre su banda y la presentación que tendrán en el foro Indie Rocks. ¿Cómo fue el encuentro entre los integrantes y cómo crearon el sonido de Lanza Internacional haciendo a un lado el sonido de sus bandas de origen? Francisco: Nos terminamos formando de una manera muy natural. Los Bunkers estuvimos viviendo en México un buen tiempo por ahí del 2008-2009 y en esa estancia conocimos a un montón de gente entre ellos a Ricardo quien conocía amigos en común. Comenzamos como un experimento en un estudio a tocar algunas cosas y a “palomear” primero como diversión pero enfocados a crear algo nuevo. Surgieron nuevas ideas y decidimos tomar el retro de crear una nueva banda y así fue, muy casual. Ahora ya estamos muy acoplados y creo que estamos empezando a hacer ruido entre la gente, obvio porque nos conocen de otras bandas y eso nos ha ayudado. Lanza Internacional encontró un sonido “propio” dejando atrás los acordes de Los Bunkers y la música electrónica kitsch-mexa del Instituto Mexicano del Sonido. Dan un salto cuántico y se estacionan en la primera década de los años ochenta para tomar los sonidos del New Wave y del Rock Pop de aquella época. ¿Cuál es la propuesta sonora de Lanza Internacional? Francisco: Como músicos evidentemente escuchamos mucha música de todas la épocas y de todos los géneros pero en especial el punto de convergencia entre los tres miembros de la banda es el New wave. Nos gusta mucho la música de Ultravox, A Flock Of Seaguls, evidentemente Depeche Mode en sus inicios, bueno, también de ahora y nos encanta New Order. Muchas de esas bandas incorporaban un sonido electrónico y eléctrico (guitarra y bajo) pero el equilibrio es perfecto en cuanto a sonido, ningún elemento se pierde y digamos que hay un sonido “balanceado”. Precisamente eso fue lo que intentamos hacer, una banda con un sonido de alguna manera simple pero balanceado, de hecho nuestro tercer sencillo el cual lleva por título “Tomar el sol” tiene un sonido muy cercano a lo que hizo New Order en sus primeros años. Queremos revivir esa época, que la gente baile y asuma el mensaje de nuestras letras. Tenemos mensajes introspectivos y por supuesto de crítica social y política. La música bailable no está peleada con las ideas. ¿Cuáles son los sitios en donde se han presentado y cuál es el rumbo que está tomando la banda? Francisco:Afortunadamente hemos estado en eventos muy importantes y la gente nos ha recibido bien, tenemos poco en la escena, al menos con este proyecto y en cierta forma estamos comenzando de un cero relativo pero la aceptación ha sido buena. Participamos en festivales como Coordenada, Tecate Sonora, 212 en Guadalajara por mencionar algunos y acabamos de estar en el Vive Latino en la edición número 20 y el escenario donde nos presentamos estuvo abarrotad, creo que superamos las expectativas de la gente y a nosotros también nos sorprendió que nos fuera a ver un montón de personas. Estamos comenzando y bueno, claro que tenemos marcado un rumbo, queremos convertirnos en una súper banda, llenar espacios grandes nosotros solos pero por el momento estar en festivales importantes es una buena plataforma. Ya el tiempo dirá. Debemos comenzar a ganar popularidad, las metas son a corto plazo y en estos pocos años la llevamos muy bien. Háblanos del disco que grabaron, sus rolas y de la presentación que van a tener en el Foro Indie Rocks Francisco: El disco tiene 10 canciones, todas como te comentaba con sonido new wave, post punk, rock pop, ya hemos lanzado tres sencillos y ahora en esta presentación vamos a  presentar nuestro cuarto sencillo que se llama “Remar hacia atrás”. El vídeo está bien divertido una especie de “stop motion” con fotografías sin embargo es uno de los temas más políticos de la producción, hacemos una crítica del sistema político actual y de las personas que se empeñan en abrazarlo. Estaremos presentándonos el día 11 de mayo en el Indie Rocks en un show muy completo, queremos además de tocar nuestras canciones, el disco en su totalidad y rendir un homenaje a Jorge González de Los Prisioneros. Lanza Internacional es el disco que se conforma de 10 temas inéditos y ya se encuentra disponible en formato físico y digital. El primer corte que se desprendió de este material fue “Mala fama”, dando una probadita de lo que sería el sonido de este power trio. En octubre de 2016 cortaron su segundo sencillo “Corredor”, con un sonido más fuerte, más stoner, que nace luego de la lectura de un cuento de Raymond Carver. Con este tema Lanza Internacional dejó claro la clase de músicos que son, su rango y bagaje musical, su 3er sencillo: “Tomar el sol”, es una canción que incita a sumergirse en un baile nostálgico hasta altas horas de la madrugada; un sonido muy fresco que podría remitirnos al synth pop de los 80 pero con un barniz de actualidad innegable. Con estos tres temas, que han tenido gran aceptación con el público chileno y mexicano, Lanza se presenta como una de las propuestas más fuertes dentro del rock actual, capaces de entretejer temas sociales, con canciones de amor futurista y temas introspectivos. Estarán presentándose en el Foro Indie rocks este 11 de Mayo.

Entrevista con Lanza Internacional previo a su presentación en el Foro Indie Rocks Leer más »

“Don’t worry about me”. A 18 años de la muerte de Joey Ramone

/ 1 comentario / Crónicas y Reseñas, Nostalgia / / , , ,

Lo siguiente que van a leer lo escribo no como periodista musical o como colaborador de Depósito Sonoro, no, en esta ocasión lo hago como un gran admirador de la música de los Ramones y en especial de lo que representa la figura de Joey Ramone. Justo hoy que abría mis redes sociales salió en mis recuerdos una publicación de hace ya varios años, 7 para ser exactos, donde comunicaba a mis contactos la salida de un álbum póstumo del ex vocalista de los Ramones : Ya Know. Cada 15 de Abril me es inevitable ponerme melancólico y poner una rola de los Ramones o de Joey en Solitario. Sin duda es una de las voces que han marcado mi vida y sé que la de muchos de ustedes que nos leen también, y me/nos lamentamos tanto de no haberlo podido ver en vivo. Quizá estas líneas hablan mucho de mí pero lo hacen justo por la relación que Joey tuvo conmigo y seguramente alguien se identificará también, es decir, su voz, su energía, sus gritos y su grito de “Hey Ho, Lets Go”. Cuando adolescente, me sentía un amigo de él, coreaba sus rolas, rompí mis pantalones, vaya, quería cantar como él.   Joey jamás representó al punk como lo concebimos, nunca fue ese agresivo-anarquista rabioso en el escenario que escupía al público o que lanzaba consignas, él representaba curiosamente todo lo contrario, fuera del escenario. Joey representó al nerd que sobresale, al chico retraído, al introvertido que lleva a un súper héroe escondido. Hablar de Joey Ramone en mi opinión, es hablar de dos personas, Joey debajo del escenario y Joey con su banda. Joey fuera de los escenarios era justo lo antes mencionado, introvertido, divertido, nerd, vaya, hasta medio tonto, tan tonto y noble que su guitarrista Johnny le dio baje con la novia, noble porque, a pesar de ello, siguió en giras y giras con el tirano que le robó a la chica, con el peor de los enemigos y aún así siempre mostró esa “buenaondéz”. Pero si hablamos de Joey dando un show hablamos de una persona distinta, ahí él representaba poderío, energía, contundencia, aun con su cuerpo larguilucho y escuálido, se imponía en el escenario, valía madre que fuera el feo de la banda, el raro, el “fricky”. Él era una especie de dios (y no dicho por mí, sino por  muchos).   Ya son 18 años sin la voz de los Ramones, sin la voz de ese alguien que, sin su banda y sin un tal Hilly Krystal el punk no hubiera existido, y muchos dirán “estás diciendo estupideces”, pero no, sin la voz de Joey Ramone y compañía, el punk no hubiera existido. Ya son 18 años sin un icono. No pudo ver su inducción al “Rock and Roll Hall Of Fame”, el cáncer acabó con su vida. No quise introducirme en su música, en su legado porque eso está ahí, tangible y alcanzable con sólo un click. Si me preguntan qué disco recomendar de él, sin duda el último que se editó, ese “Ya Know” con su portada en blanco y negro con la foto de él de la cintura hacia abajo en aquella postura característica, muy de él cuando cantaba. “I Couldn’t Sleep” es mi tema favorito, escúchenlo, víbrenlo y brinquen en donde quiera que estén. Joey, así de largo y desalineado fue un gran líder de una gran banda y una gran influencia si no, pregúntenle a Faris Badwan de The Horrors.   Van a pasar los años y seguiré recordando a Joey como hoy y como cada día pues en mis bocinas de donde esté siempre, cada día sale la voz de él en alguna de sus rolas con su banda Ramonezca o de él en solitario. Se fue, como muchos grandes en 2001 pero siempre nos quedará un “HEY, HO, LETS GO!” para gritar a todo pulmón.

“Don’t worry about me”. A 18 años de la muerte de Joey Ramone Leer más »

The Downward Spiral, un álbum emblemático de Nine Inch Nails

/ Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas / / , , , , , , , ,

Trent Reznor y Nine Inch Nails hoy en día no sólo son ya leyendas vivientes de la música alternativa sino también un referente muy importante sobretodo para quienes hacen música electrónica. El gran éxito de la banda de Ceveland realmente se debe a su segundo álbum: The Downward Spiral. Tras la salida del primer disco Pretty Hate Machine, Reznor y compañía rompían paradigmas respecto a la música electrónica pues, una mezcla de guitarras, sintetizadores y otros elementos eran poco usuales en la escena de los beats. Sin embargo, la aparición del álbum que hoy cumple 25 años fue para la banda una catapulta y un incendio en el buen sentido de la palabra. Con el, Nine Inch Nails estuvieron a punto de crear un nuevo género musical. Un disco con 14 canciones en su mayoría poderosas, agresivas y con letras de protesta hacia el sistema norteamericano y político mundial con metáforas progresivas y al mismo tiempo decadentes que invitan no sólo a la reflexión sino a una cueva revolución no sólo musical y social.     En las giras de este disco Reznor, quien se caracteriza por usar apoyo visual crudo, agresivo y bizarro, utilizaba imágenes de experimentos de Tomás Alba Edison en donde se electrocutaba a un elefante, causando euforia entre el público espectador. Un álbum que bien puede ser la mezcla de la velocidad de The Ramones con la agresividad y anarquía de los Sex Pistols con elementos electrónicos e industriales que solían usar los Alemanes Einstürzende Neubauten o los belgas de Front 242. Sin duda este álbum es el resultado de una ecuación musical similar a la teoría de la relatividad donde E=MC2 significa que la energía del disco es igual a la música contundente que viene envuelta en un empaque cuadrado del vinilo donde se guardan las poderosas rolas del The Downward Spiral. Si se dan cuenta no hago mención de un solo track para que lo escuchen lo descubran y lo dejen correr por sus venas y oídos.    

The Downward Spiral, un álbum emblemático de Nine Inch Nails Leer más »

Anécdota con Paul Oakenfold y su visita a CDMX en 1998

/ Dejar un comentario / Nostalgia / / , , ,

Ésta es una crónica curiosa de Paul Oakenfold y su visita a CDMX en 1998. Ese fue un año simbólico para la escena RAVE en este país, los estigmas y prejuicios sobre un género musical que si bien, no ha sido condenado y satanizado como el metal u otros géneros, sí lleva a cuestas un par de lápidas, una por el uso excesivo de psicotrópicos y otro estigma, y quizá el más aberrante es el bautizo de este género por sus detractores como punchis punchis. Ese año quizá, y digo sólo quizá, ha sido el más importante en relación a ese género. En la Ciudad de México llevaban a cabo fiestas todos los fines de semana, unas comenzaban en viernes y quizá aún no terminan, lo digo por aquellos sujetos que se quedaron en algún viaje ácido. Monterrey no fue la excepción, de pronto en el Barrio Antiguo, se anunciaba en un antro llamado Ezquizo, una tocada monumental con Hernán Cataneo de Argentina, y el entonces Dj número uno en el mundo y Paul Oakenfold de Inglaterra. En ese entonces mi profesión era ser locutor de una estación de radio que, como el mismo género electrónico, llevaba sus estigmas por haber sustituido a una gran estación como ROCK 101. Entre mis actividades no sólo era aventarme la verborrea y el poner discos sino también mezclar y en ocasiones entrevistar a los DJs más importantes y esta era mi oportunidad de sentarme a charlar con el más reconocido “pinchadiscos” del planeta. Fui invitado a tocar en aquella fiesta en tierras regias y para mi era más que un honor y no sólo eso sino una enorme responsabilidad hacer bailar a la concurrencia ya que compartir escenario con ese monstruo me ponía más que de nervios. Tenía una encomienda por parte de mi director de entrevistar a Oakenfold a como diera lugar. Me puse en contacto con el promotor del evento, me dio la cita y me dijo que nos veíamos alrededor de las 8 de la noche en el lobby del hotel Quinta Real. Llegué pocos minutos de la hora, me senté en un sillón del bar, uno de esos sillones tan cómodos que te invitan a quedarte dormido una vez que pasan unos cuantos minutos. Para hacer más llevadera la espera, porque obviamente una estrella jamás llega temprano, me pedí un par de ginebras que me bebí casi de un sólo trago víctima del nerviosismo. No sabía como comenzar la entrevista, en realidad sentía una pendejada pedir un autógrafo o una foto o peor aún, algún vinyl, sin embargo, y sin duda alguna, cada pensamiento previo al encuentro es una pendejada, la cabeza no es cabeza en ese momento, mi mente se convirtió en un pedazo de caca que no hilaba ideas. De pronto baja el promotor, me dice que Paul estaba próximo a bajar y que fuera breve. El DJ se aproximó a mi y con su acento británico y su mala pronunciación del español me dijo ¿”hola, cómo estas”? Puse la grabadora sobre una mesita que parecía salida de la sala de mi madre o de mi abuela, es más esa mesa parecía aquella que nos habían robado de casa de mis viejos.   La charla comenzó con la clásica pregunta de que se sentía estar en México, como si fuera un éxtasis o como si fuera algo magnánimo, de pronto me dije a mi mismo, “¡qué pregunta tan pendeja!”. Las preguntas y respuestas fueron fluyendo al frío más no al calor de otro par de ginebras que me fui recetando. Influencias, vida personal, trayectoria y otros tópicos iban envolviendo la entrevista cuando me dijo el promotor que debían adelantarse al antro. Estreché la mano de Oakenfold y se esfumó entre la nube de humo que dejaba la nata de cigarrillos que me había fumado durante el encuentro. Tomé mi grabadora para revisar la calidad del audio, presioné el botón de play y mi rostro de inmediato dibujó una sonrisa. La expresión no fue de júbilo sino de decirme a mi mismo: “¡Qué pendejo eres!” Se te olvidó poner “recording”. El nerviosismo me atrapó y todo quedó en una charla cordial acompañada de unos ginebras.

Anécdota con Paul Oakenfold y su visita a CDMX en 1998 Leer más »

Entrevista con Boy Harsher: canciones íntimas e insulares

/ Dejar un comentario / Entrevistas / / , , ,

Boy Harsher se ha vuelto cada vez más y más sólido, su estilo de producción y su manera de interpretar canciones es hipnótico y enérgico, su base dark wave y post industrial cálida conectan perfecto con el lado sensible de sus sintetizadores y sus voces etéreas y abismales, tan cálidos como inquietantes y apoyados por Djs como Silent Servant y muchos más su sonido e impacto se ha vuelto feroz y bailable, lo cual nos encanta.  Susurros, gritos, armonías, sentimientos, amor y desgracia conjuran un imperio de oscurantismo en donde los sintetizadores nunca mueren. Platicamos en exclusiva con ellos antes de su presentación en el Foro Normandie como parte de las actividades del Festival Cloak & Dagger.   1.- ¿Cuándo se conocieron los dos y fue que decidieron formar el dueto? ¿Por qué Boy Harsher después de Teen Dreamz?    Augustus: Nos conocimos en Savannah, GA en 2012. Fundamos una galería y organizabamos espectáculos musicales extraños y así decidimos colaborar. Jae: Teen Dreamz no era realmente serio, solo estábamos tratando de descubrir qué queríamos hacer.   2.- ¿Cuáles son sus principales influencias? Augustus: Me puse a hacer música a través del hip hop. Cosas como A Tribe Called Quest, Wu Tang, Cannibal Ox y Mobb Deep. También me gustaba mucho el punk y la new wave, Joy Division y New Order eran mis bandas favoritas desde que era muy joven. Me gusta pensar que fue una combinación de esos dos mundos lo que me llevó a donde estoy ahora. Jae: Siempre me han encantado los vocalistas con voces más profundas y extrañas. Recuerdo cuando escuché a Nico por primera vez, qué sensación.   -Encontramos muchas referencias con ustedes respecto a Chris y Cosey de Throbbing Gristle. ¿Crees que tienen similitudes con ellos? Augustus: Chris y Cosey son una de mis bandas favoritas. Compré Songs of Love and Lust en una tienda de discos en Columbia, SC porque me gustó la portada. No sabía nada de ellos en ese momento, pero definitivamente cambió mi vida. Jae: 100% admiración. Nada se compara con ellos. 4.- Además de la música electrónica, ¿qué tipo de música escuchan en sus listas de reproducción? Augustus:  White Pony de los Deftones,  Zombie de Fela Kuti, Slow Sundown de Holy Motors, etc. Jae: Voy por todo el lugar, acabo de comprar Cosmic Wink de Jess Jess Williamson y Bloodletting de Concrete Blonde. Siempre tendrán a Anna Domino y Anne Clarke en mixes que quizás sean electrónicas por derecho propio. 5.- Sabemos que estudiaron cinematografía, películas y todo eso . ¿Qué película les gustó su soundtrack? ¿Tienes algún plan para crear música para una película? Augustus: Sí, me centré en cinematografía, dirección y diseño de sonido en la universidad. Para proyectos de clase obtuve una nota de Akira, They Live y 2001 Space Oddity. De hecho, estoy en conversaciones para componer para un cortometraje este invierno. Jae: Me gustaría crear mi propia película. 6.- Éste sábado tocan en  México por vez primera, ¿qué podemos esperar de su presentación?  ¿Qué tipo de espectáculo veremos? Augustus: Mucho baile, rápido, ruidoso, y con suerte mucha niebla. 7.- Sus canciones… ¿de qué hablan? ¿Política? ¿Amor? ¿Protesta? Cuéntenos qué más. Jae: Nuestras canciones son íntimas e insulares. Celebramos la angustia más que el amor, probablemente solo trato de captar un sentimiento en lo que escribo. 8.- ¿Cómo  sienten en la escena electrónica actual? Hay algunos festivales enormes como Tque presenta a “artistas” que tocan canciones de reggaeton y todo eso. ¿Creen que la escena electrónica está ahora llena de errores? ¿Cuál es su opinión sobre estos festivales? Augustus: ¡Me gusta el reggaeton! ¡Creo que es un punto para llevar el underground a algo más grande! El EDM ha llevado la música electrónica a la corriente principal, lo que valida lo que hacemos más. DJs y productores están recibiendo mucho más reconocimiento que nunca. Ya no tienes que ser un músico entrenado formalmente para hacer música, lo que sin duda trae algunas ideas nuevas. 9.- Cuéntenos sobre sus próximos planes de producción, colaboraciones y tours. Augustus: nuestro nuevo álbum ‘Careful’ sale a la venta el 1 de febrero en nuestro propio sello Nude Club. Saldremos de tour durante unos 2 meses después de eso. Jae: Esperemos algunas colaboraciones emocionantes también.   Respecto a la política: ¿cuál es su opinión sobre el gran muro que Trump quiere construir y las acciones que tomó con las familias mexicanas que separan a los niños de sus padres? Jae: Esta noche estamos viendo a las tropas estadounidenses disparar gases lacrimógenos contra los solicitantes de asilo. Es devastador y ridículo. Las acciones de nuestro gobierno son vergonzosas y no apoyamos el muro, definitivamente. Augustus: es totalmente desagradable. Toda la retórica alrededor de los Estados Unidos/México es muy retorcida. Incluso si miras películas o programas de televisión estadounidenses sobre México, solo se trata de violencia y carteles. Es un problema monumental que debemos enfrentar ahora.   INTRO Y TRANSCRIPCIÓN AL ESPAÑOL DE LA ENTREVISTA POR: ROB ANAYA.    

Entrevista con Boy Harsher: canciones íntimas e insulares Leer más »

Sussie 4 en Pasagüero: Beats y mucho calor tapatío

/ Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas / / , , , , , , ,

El viernes por la noche la banda de música electrónica Sussie 4 tuvo una gran presentación en el Pasagüero, lugar ubicado en pleno centro de la CDMX. Abarrotaron el lugar que aunque pequeño se ha convertido en un foro importante para grupos emergentes y artistas consolidados.   El cuarteto tapatío salió al escenario e hicieron mover a todos los asistentes, gran parte del set que interpretaron se basó en sus dos primeros discos (Música Moderna y Red Album) pues, con las rolas de ellos aseguran una fiesta de baile sin parar. Rolas como Suite Tropical y Conciencia Latina sonaron en las bocinas, sudor, calor y brincos no pudieron faltar. No cabe duda que una pieza importante es su vocalista, una voz femenina que sin problemas llega a tonos altos de soprano y pone un sello muy característico. Al final de la noche tocaron un cover de la canción Mucho Corazón, escrita por Ema Elena Valdemar y que fuera interpretada por muchos cantantes incluyendo, sin embargo las estrofas “Yo por un querer no necesito una razón, me sobra mucho, pero mucho corazón…” Acompañadas de ritmos digitales genera una atmósfera de dulce y alegre melancolía que aunque triste la letra, las secuencias y beats que le pone la banda hacen que se convierta en una dolorosa alegría bailable. Un set de alrededor poco más de una hora bastó para que mas de una chica se quitara los tacones después de tanto brinco. Sussie 4 han sido ganadores de premio DJ ande Clubbing awards y premiados como mejor artista alternativo por la revista estadounidense Banda elástica. Han compartido escenario con Gus Gus, Daft Punk, Gustavo Cerati, Deep Dish y una larga de importantes artistas de la escena electrónica. Su música es de talla internacional que varios de sus tracks han aparecido en recopilaciones en Francia, Reino Unido, Estados Unidos y otros países. Quienes asistieron ayer al Pasagüero seguramente hoy amanecieron con ganas de seguir bailando.

Sussie 4 en Pasagüero: Beats y mucho calor tapatío Leer más »

Los Charlatans UK en el Plaza Condesa. 90 minutos de psicodelia

/ Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas / / , , , , , ,

Cuando una banda de rock es buena y además ha sido parte esencial de la historia de la música no importa que venga una y otra y otra vez a nuestro país. Ya van varias ocasiones que The Charlatans UK vienen a México y ayer una vez más volvieron a llenar el Plaza Condesa con psicodelia, sonidos groovy y rolas buena onda. La banda formada en Manchester en 1989 se presentó ayer con un concierto relativamente corto, un recital sencillo y sin mucha parafernalia. Las bandas leyenda no necesitan de eso, con su música basta. Luciendo un corte de cabello muy peculiar al estilo de “Cachirulo”, Tim Burgees y compañía estuvieron en el escenario por una hora y media…Sí…nos dejaron con ganas de más pues se quedaron muchas canciones en el tintero. El concierto empezó puntual, a la 21:00 hrs, para comenzar con Totally Eclipsing seguida de One to Another y una docena de rolas que hicieron brincar a unos, cerrar los ojos a otros y moverse muy al estilo Madchester. No podía faltar quien se vistiera para la ocasión con un suéter de hilo y pintado a rayas de colores  como el que usa algún personaje de Plaza Sésamo pero que fue muy característico del movimiento musical de Manchester en los años 80 y 90. Los Charlatans adoptaron una postura humilde, se comunicaban con el público como si estuvieran en una tocada de algún garaje de la casa de un amigo, preguntando qué canción querían escuchar, congratulándose de estar nuevamente en la Ciudad de México. No podían faltar en el set list las clásicas Weirdo y The Only One I Know, dos de sus temas que los llevaron a la cumbre. Finalizaron con un tema que podría haber hecho bailar a cualquiera, el órgano Hammond de Tony Rogers y la guitarra de Mark Collins retumbaron en las bocinas penetrando por los poros de la gente con unos solos espectacularmente pachecos y súper groovies. Sin duda el movimiento Madchester ha sido uno de los más importantes de los últimos 35 años y afortunadamente muchos pudimos, la noche de ayer, ver a una banda leyenda que siempre que se presenten en nuestro país nos dejará emocionados y con una gran sonrisa.

Los Charlatans UK en el Plaza Condesa. 90 minutos de psicodelia Leer más »

PIL Cumple 40 años y lo festeja en México

/ Dejar un comentario / Agenda / / , , , , , , ,

Tras la disolución de los Sex Pistols, John Lydon, líder y voz de una de las bandas más importantes de Punk que ha dado la historia, decidió tomarse en serio la música, dejar los desfiguros y peleas a un lado para crear un concepto musical llamado Public Image Limited.  PIL se formó al principio por Lydon en la Voz, Keith Levene quien fue guitarrista de The Clash y otro par de sujetos que encontraron haciendo audiciones. La banda dejó a un lado los orígenes anarquistas para hacer un crossover de diversos géneros como el Reggae, música del mundo, disco y otros elementos. Comenzaron sus ensayos en mayo de 1978 y para diciembre de ese mismo año debutaron con el sencillo “Public Image” lográndose colocar en los primeros sitios de las listas del Reino Unido. Como muchas bandas que nunca habían pisado suelo Azteca, PIL lo hizo por primera vez en agosto de 2016 y quedaron sorprendidos de la aceptación y el furor que causó su presencia en el Plaza Condesa. Este 2018 la banda cumple 40 años y qué mejor manera de festejar que venir y dar un concierto en el Pepsi Center de la CDMX. Solo esperemos que en esta ocasión no nos dejen con ganas de escuchar su gran rola Disappointed.

PIL Cumple 40 años y lo festeja en México Leer más »

Scroll al inicio