Depósitio Sonoro

Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

Lanzarán boxset de la serie “WXAXRXP Sessions”, por 30 años de Warp

La serie WXAXRXP Sessions presenta 10 sesiones seleccionadas especialmente y grabadas en junio pasado, en conmemoración de los 30 años de Warp Records. Las sesiones estarán disponibles en un boxset de lujo o como individuales en viniles de 12 pulgadas Estos lanzamientos presentan cada sesión en la más alta calidad en un maravilloso empaque diseñado por Michael Oswell y con fotografía de Synchrodogs. Disponible como vinilos individuales, lanzamientos digitales y como boxset a través de bleep.com a partir del 15 de noviembre de 2019. WXAXRXP Sessions: Aphex Twin: Peel Session 2 (10/04/95) Bibio: WXAXRXP Session (21/06/2019) Boards of Canada: Peel Session (21/07/98) Flying Lotus: Presents INFINITY “Infinitum” Maida Vale Session (19/08/10) Kelly Moran: WXAXRXP Session (22/06/2019) LFO: Peel Session (20/10/90) Mount Kimbie: WXAXRXP Session (21/06/2019) Oneohtrix Point Never: KCRW Session (23/10/18) Plaid: Peel Session 2 (08/05/99) Seefeel: Peel Session (27/05/94) Éstas son las canciones de todos los discos: Pre-order ‘WXAXRXP Sessions’ → https://bleep.com/wxaxrxp-sessions Por su parte, Boards of Canada compartió el 18 de septiembre la canción “XYZ”, de su Peel Session de julio de 1998, inédita e incluida en las “Sesiones WXAXRXP” que celebró 30 años de Warp. Escúchala a continuación:

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#Perfil sobre Murcof, sobresaliente productor mexicano de música electrónica minimalista

Murcof, artista mexicano radicado en España, ha lanzado música durante casi 20 años, creando un sonido emotivo que se desplaza entre el ambient, la electrónica y el neoclásico, con mucha sutileza Fernando Corona, alias Murcof  (Tijuana, México, 1970) ofrece una mezcla ecléctica y texturas en su música. Desde 1988 formó parte de diferentes agrupaciones de géneros como la electrónica, rock y jazz. Fue miembro fundador del Colectivo Nortec de músicos de Baja California. A partir de 2001 usa el alias de Murcof para sus composiciones de música electrónica minimalista, basadas en percusiones electrónicas abstractas. Sus influencias armónicas y melódicas provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno y bordeando los horizontes del IDM. Como miembro único de su proyecto, basa su trabajo en una profunda exploración digital hacia dimensiones desconocidas. Hay que resaltar sus influencias armónicas y melódicas provenientes de la música clásica (clásica moderna, musique concrète, minimalismo sagrado, micropolifonía, música barroca, etc.), acompañadas de música ambiental, drone, música de sintetizador de la escuela de Berlín, música étnica e improvisación libre; hasta rozar otros géneros como la música industrial o el IDM. Los trabajos más recientes en el catálogo de Murcof ya no incluyen tantos ritmos electrónicos. Algunos de sus trabajos presentan instrumentos orquestales tomados de grabaciones de obras de compositores modernos como Arvo Pärt y Morton Feldman. En 2005 con el álbum Remembranza, incorpora muestras de él y algunos músicos conocidos por él tocando instrumentos clásicos; en 2008 con su ábum The Versailles Sessions reinterpretó grabaciones de un conjunto barroco. En actos en vivo ha invitado a músicos diversos como el trompetista de jazz Erik Truffaz, Talvin Singh, el pianista crossover electrónico-clásico Francesco Tristano y el compositor contemporáneo Philippe Petit. La música de Murcof tiene un enfoque minimalista con ritmos electrónicos basados en microsonidos y el uso de sonidos de instrumentación orquestal clásica. Es característico de su música la influencia de composiciones de música clásica del siglo XX, especialmente de artistas del Este de Europa como Henryk Górecki o Arvo Pärt. La siguiente infografía desctaca lo más importante de su trabajo: Discografía *Martes (2002) (Static Discos (Mexico)/Leaf (UK/US)) *Utopia (2004) (Leaf) *Martes/Utopía (2005) (Static Discos) (Mexico only double CD) *Remembranza (2005) (Leaf) *Cosmos (2007) (Leaf) *The Versailles Sessions (2008) (Leaf) *La Sangre Iluminada (2009) (Intolerancia) (soundtrack) *Being Human Being (with Erik Truffaz) (2014) *Statea (with Vanessa Wagner) (InFiné) (2016) *Lost in Time (2018)

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El disco “Ready to Die” de Notorious B.I.G. cumple 25 años y fue reeditando en un boxset de viniles 7″

El disco de Notorious B.I.G. “Ready to Die” cumple 25 años este 13 de septiembre. Para celebrar la ocasión, Rhino Entertainment está reeditando el álbum en una caja de edición limitada, con un paquete de lujo y nuevas notas de la periodista musical Kathy Iandoli. Sólo lanzaron 3,500 copias y están disponibles ya. El lanzamiento también presenta fotos nunca antes vistas de la época de Ready to Die, así como historias exclusivas de los productores Easy Mo Bee y Chucky Thompson. La lista de canciones del álbum se extiende a través de 9 singles de 7 “en vinilo rojo, blanco y negro, con las canciones clásicas de bonificación” Who Shot Ya? “Y” Just Playing (Dreams). A principios de este año, la esquina de Fulton Street y St. James Place en Brooklyn fue renombrada en honor de Biggie. Su madre, Voletta Wallace, pronunció un breve discurso en la ceremonia: “La gente va a venir aquí y van a saber que un joven, mi hijo, vivía aquí”. “Christopher George Latore Wallace (Brooklyn, Nueva York, 21 de mayo de 1972 – Los Ángeles, California, 9 de marzo de 1997), mejor conocido como Notorious B.I.G. (Business Instead of Game), Biggie Smalls (su apodo en sus canciones) o simplemente Biggie, fue un rapero estadounidense. Es considerado como uno de los más grandes e influyentes raperos de todos los tiempos. Lanzó el álbum aclamado por la crítica Ready to Die en 1994 y se convirtió en el rey del rap de la Costa este, que tanto rivalizaba con la Costa oeste. Su carrera estuvo marcada por las continuas disputas entre Bad Boy Records y Death Row Records. ​ El 9 de marzo de 1997, Wallace fue asesinado por un desconocido en un tiroteo en Los Ángeles. Wallace destacó por su “lento y tranquilo flow”, letras oscuras semi-autobiográficas y habilidades en la narración de cuentos. ​ Dos álbumes más han sido publicados después de su muerte. Se han vendido 17 millones de copias en los Estados Unidos”. Disco Uno Intro Things Done Changed Disco Dos Gimme The Loot Machine Gun Funk Disco Tres Warning Ready To Die Disco Cuatro One More Chance #!*@ Me (Interlude) The What Disco Cinco Juicy Everyday Struggle Disco Seis Me & My Bitch Big Poppa Disco Siete Respect Friend Of Mine Disco Ocho Unbelievable Suicidal Thoughts Disco Nueve Who Shot Ya? Just Playing (Dreams) Costo: 79.98 dólares El lanzamiento de este boxset lo puedes comprar en este link.

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Autechre comparte 19 impresionantes álbumes en vivo

Rob Brown y Sean Booth lanzaron 19 grabaciones de su gira norteamericana de 2015, así como algunas fechas europeas, en el AE_STORE a través de Warp Records. Boston, Nueva York, Atlanta, Filadelfia, Portland, Denver, Montreal, Vancouver, Dublín, Bruselas y Cracovia se encuentran entre los espectáculos que se han subido. Según Boomkat, “las diferencias entre los conjuntos son a veces sutiles y otras no … [cada lanzamiento ofrece] una visión diferente de la forma en que se explotan y manipulan sus herramientas”. El año pasado, Autechre lanzó una caja de ocho vinilos y 12 vinilos de sus sesiones NTS 1-4 recomendadas por RA, que se emitieron en la estación de radio durante cuatro semanas en abril pasado. También subieron 444 clips misteriosos a YouTube en noviembre pasado. Escucha las vistas previas de la serie AE_LIVE en AE_STORE.

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30 bandas de Islandia que hay que conocer

Islandia tiene alrededor de 350 mil habitantes y algunas bandas reconocidas al interior y otras más al exterior de esta Isla de Europa. La escena rock, metal, ambient, folk, pop y electrónica ha tomado mucha importancia en los últimos años. Las bandas islandesas cantan en su lengua natal pero muchas veces más en inglés, lo que les ha abierto muchas veces oportunidades fuera del país. Hicimos esta lista con mucho entusiasmo por ampliar la música que se hace en aquel país que despierta sensaciones como de cuento de hadas.  Todos conocemos ya a Björk, por lo que trataremos de indagar en bandas menos reconocidas, acomodadas en orden alfabético. Cabe mencionar que varios artistas ya cuentan con amplia fama a nivel internacional (Sigur Ros, por ejemplo). Sin embargo, vale la pena recordarlos e incluirlos en la lista para el conocimiento de todos. Perdámonos un rato escuchando esta lista. Amiina (Folk, Indie) Ásgeir Trausti (Alternative) Emiliana Torrini (Trip Hop, Indie) FM Belfast (Electro Pop) Fufanu (Alternative) Gus Gus (Techno, House, Downtempo, Ambient) Hildur Gudnadóttir (Electrónica, Experimental) Hjálmar (Reggae) Jóhann Jóhannsson (Música clásica, Minimalista, Ambient) Júníus Meyvant (Soul) Kælan Mikla (Post-Punk, Cold Wave) Kiasmos (Electronica, Microhouse, IDM, Techno minimal, Techno ambient) Mammut (Indie Rock, Alternative Rock) My bubba (Folk) Misþyrming (Black Metal) Múm (Experimental Pop) Naðra (Black Metal) Ölof Arnalds (Indie) Iceland Symphony Orchestra Pascal Pinon (Folk Pop, Folktrónica) Rökkurró (Post-Rock) Seabear (Rock-Folk)  Sigur Ros (Art rock, Ambient, Post-rock, Dream pop, Alternativo) Sinmara (Black Metal) Skálmöld (Viking/Folk Metal) Sólstafir (Post Rock, Metal, Progresivo) Valdimar (Indie Pop) Vök (Dream Pop) Ylja (Folk Pop) Wormlust (Black Metal, Ambient) ESCUCHA LA LISTA COMPLETA EN SPOTIFY AQUÍ ABAJO:     .  

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Escucha la colaboración entre SUMAC y Keiji Haino, un triunfo para el metal experimental

Haino aceptó la solicitud de Turner y el resultado es el nuevo álbum American Dollar Bill: Keep Facing Sideways, You Are Too Hideous To Look At Face On. Con los años, Haino ha demostrado un apetito voraz por la exploración, lo cual es evidente aquí. El japonés tiene una discografía que se acerca a los 200 títulos, incluidas colaboraciones con artistas como Boris, Merzbow, John Zorn, Jim O’Rourke, Stephen O’Malley y otros, dejando en claro que Haino está tratando de crear algo sin precedentes. Discos de culto y de escucha compleja. Keiji Haino apareció por primera vez en la escena musical experimental de Japón en 1970 como líder del grupo de improvisación audazmente de Noise Lost Aaraaff. Su voz chillona y su estilo de guitarra frágil lo establecieron rápidamente como una de las voces más intransigentes del género, y su sonido finalmente resultó demasiado indomable incluso para el marco supuestamente ilimitado del free jazz. Luego, en su debut en solitario de 1981, Watashi Dake, Haino aplicó su fraseo abrasivo al folk medieval y al blues de la era de los años 20, sesgando las estructuras tradicionales de ambas formas de la manera en que los pintores cubistas invertir relaciones espaciales. Incluso cuando se compara con la música cada vez más extrema que se ha seguido desde entonces, Watashi Dake se destaca como un trabajo audaz y desafiante, a la par con Trout Mask Replica, el trastorno igualmente impenetrable del Captain Beefheart a la psicodelia y el blues. Fue en gran parte por estas razones que Aaron Turner, guitarrista y vocalista del equipo de metal SUMAC, y miembro de Old Man Gloom e ISIS, antes de separarse, decidieron llamar en frío al gerente de Haino con la esperanza de que el artista aceptara una colaboración. “Una de las cosas que me atrajo a su música”, dice Turner, “que también es una de las fuerzas impulsoras detrás de nuestra música, es esta idea de que las cosas que pueden parecer duras o abrumadoras son igualmente capaces de transmitir pasión e incluso alegría. Aunque la música de Haino puede parecer siniestra o incluso sombría, también es increíblemente humana. Una de las cosas que es tan importante para nosotros en nuestra música es transmitir un sentido de nuestra propia humanidad”.

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Reseña del libro “Vives en las cintas que me grabaste”, de editorial Blackie Books

Las historias de amor son como la vida misma: con altas y bajas, con victorias y derrotas. La de Rob Sheffield es una pérdida tan profunda que lo llevó a escribir parte de sus memorias sobre René, su ex novia fallecida. Editorial Blackie Books Lanzamiento: Mayo 2018 ★★★★★ Vives en las Cintas que me grabaste, es un libro profundamente personal y con un historia conmovedora. Cada capítulo de este libro cuenta con un mixtape, una serie de soundtracks que ayudan a sentirlo más cercano y a interpretarlo de mejor manera. Porque también en los amores sucede así, se viven momentos que cuentan con canciones de fondo. En total son 23 capítulos y 23 mixtapes.  Una de las primeras frases del libro es: “me sirvo otro café y dejo que la música haga conmigo lo que se le antoje. Es una cita. Estamos solos, René, las canciones que ella eligió y yo”. Ambos personajes se conocieron cuando tenían 23 años, brindaron con bourbon y con música de fondo. Desde la noche en que se conocieron comenzaron a grabarse cintas el uno al otro. Un año después se casaron rodeados de canciones y crónicas personales. Renée falleció el 11 de mayo de 1997, 9 años después de que se conocieron. Su historia le dejó a Rob demasiados recuerdos y una caja llena de las cintas. Escucharlas y escribir éste libro es una forma de recordarse juntos. Pero en éste libro, su autor también nos traslada al inicio de su vida, a su niñez y pubertad: “lo único que sabía era que la música haría que las chicas se enamoraran de él”, aseguraba siendo jóven. Se rodeo de la música de The Beatles, y tuvo varios héroes, entre ellos Lou Reed, Bob Dyla y David Bowie. Al ir creciendo su gusto se fue sesgando más hacia Sonic Youth, Pavement, Sugar, REM, Simply Red, Janet Jackson, Blondie, The Cars, Motley Crüe. Como ahora sucede con las playlist, el autor nos dice cómo hay cintas para todo: para ir al trabajo, para la fiesta, para el baño. Hay millones de canciones y millones de formas de conectarlas a través de una mezcla.   “Cada cinta de mezcla cuenta una historia. Ponlas todas juntas y tendrás una historia de vida”. A su ex René le gustaba coser, además de la música. Les tocó beber alcohol desagradable y barato y vivir en pareja la muerte de Kurt Cobain, quien para ellos representaba parte de lo que estaban viviendo sobre “amores maduros”, esa vida en pareja que si no saber sobrellevar te puede aprisionar.  Ellos se conocieron como la vorágine y la fuerza de juventud. Viajar, vivir, carreteras, caminos, creando historias,romper todo y volver a pegarlo. Poco más tarde habla de su boda. Vale la pena mencionar a manera de spam que René falleció de manera súbita e inesperada mientras estaban juntos en casa, de una embolia pulmonar a los 31 años.  Tras su fallecimiento Rob nos transmite sus recuerdos, su soledad, su pesadez por la vida. Al tratarse de la vida real la historia se permea de mayor sentimiento. Rob Shieffield (1966)  es un columnista que desde 1997 ha ejercido como columnista de la revista Rolling Stones. Y como él mismo lo señala: ha construido toda su vida alrededor de su amor por la música.  El libro se encuentra actualmente en venta en librerías, o en este enlace lo puede comprar en línea.    Algunas citas interesantes del libro: El amor me obliga a hacer tonterías. Tuve suerte de aprenderlo tan pronto.   La vida real era una canción country mala. Vivíamos una edad dorada y tirados en la nada. A veces sentía que los glaciares se desplazaban por mi interior. Lo que no te mata te deja mutilado, lisiado y más débil. Hay canciones que aparecen en un mal momento, y cuando ese momento pasa, no todas las canciones logran seguir adelante contigo. La respuesta es muy sencilla: el amor es una cinta recopilatoria.

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