Depósitio Sonoro

Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

“Jesus Is King”, el nuevo disco de Kanye West tendrá también un documental

Kanye West ha anunciado un nuevo documental que detalla la realización de su próximo álbum Jesus Is King. El rapero organizó un evento el viernes por la noche, en Detroit, en el que proyectó una muestra de la nueva película a sus fanáticos, que también se titula Jesus Is King El documental narra una reciente actuación en Roden Crater que contó con una instalación de arte inmersivo del artista James Turrell. Para la actuación, West se unió con un elenco rotativo de colaboradores de su reciente serie de presentaciones: Sunday Service, quienes estuvieron en Coachella a principios de este año. Conoce el póster oficial del documental. Otras presentaciones del Sunday Service han incluido una dedicada a las víctimas del tiroteo masivo que ocurrió en Dayton, Ohio, en agosto y otra ambientada en Chicago, en la que West trajó a su compañero nativo de Windy City, Chance the Rapper. Jesus Is King es el noveno álbum de estudio de Kanye West; a la par, ha producido para Pusha-T, Kid Cudi, Teyana Taylor y Nas. El documental se estrenará en los cines en formato IMAX a finales de octubre. Y, aunque el disco sale hasta finales del mismo mes, se filtró un audio que presume ser el álbum completo en Youtube. Escúchalo a continuación.

“Jesus Is King”, el nuevo disco de Kanye West tendrá también un documental Leer más »

Reseña del último y quinto disco de Tycho titulado Weather

La música de Tycho ha sido muy fácil de gustar, digerible. Los álbumes de estudio encabezados por Scott Hansen: Past is Prologue, Dive, Awake, Epoch lucen ambientes entrecruzados, downtempo retro, IDM y roza el post rock, formando surcos en los que puedes perderte y, en algunos momentos, dan una sensación que casi podría volverse repetitiva si no fuera por su construcción y calidad. El nuevo álbum Weather satisface su desafío creativo autoimpuesto de incorporar muchas vocales Género: Ambient | IDM | downtempo Lanzamiento: julio 2019 Label: Mom + PopNinja Tune ★★★★ Hay que reconocerlo: el resultado de este quinto álbum no es tan emocionante como los lanzamientos anteriores  de Tycho. Esto se reduce realmente a la elección de voz de Hannah Cottrell aka Saint Sinner, quien ha pasado los últimos años obteniendo exposición en blogs y Spotify como cantante y compositora electrónica, especializada en trabajos solistas y colaborativos, ambientales y ligeros. Sinner participa en cinco piezas del álbum Weather. Las canciones instrumentales “Easy”, “Into the Woods”, “Weather” están en el lugar común y característico de Tycho, aludiendo siempre a las maravillas de Boards of Canada y Ulrich Schnauss, como siempre lo han hecho. Pero el alma de Saint Sinner, la digitalización y la guitarra de repuesto de Tycho se combinan para obtener himnos brillantes y livianos como “No Stress”, con el objetivo quizá de llegar a más público y explorar nuevos terrenos. Es un disco que hay que regalarle algunas escuchas para lograr engancharse bien, porque aunque es uno de sus discos más digeribles, hay que encontrarle el alma y la profundidad que ha caracterizado a Tycho. Quien escribe este texto ya encontró el aura del disco, pero no fue a la primera escucha; y ahora las maravillas sonoras vuelas y se transmiten por sí solas. Vale mucho la pena este disco. Premios recibidos (2019) – Posición UK Independent Albums – 17 US Billboard 200 – 132 US Top Dance/Electronic Albums (Billboard) – 3

Reseña del último y quinto disco de Tycho titulado Weather Leer más »

Lanzarán boxset de la serie “WXAXRXP Sessions”, por 30 años de Warp

La serie WXAXRXP Sessions presenta 10 sesiones seleccionadas especialmente y grabadas en junio pasado, en conmemoración de los 30 años de Warp Records. Las sesiones estarán disponibles en un boxset de lujo o como individuales en viniles de 12 pulgadas Estos lanzamientos presentan cada sesión en la más alta calidad en un maravilloso empaque diseñado por Michael Oswell y con fotografía de Synchrodogs. Disponible como vinilos individuales, lanzamientos digitales y como boxset a través de bleep.com a partir del 15 de noviembre de 2019. WXAXRXP Sessions: Aphex Twin: Peel Session 2 (10/04/95) Bibio: WXAXRXP Session (21/06/2019) Boards of Canada: Peel Session (21/07/98) Flying Lotus: Presents INFINITY “Infinitum” Maida Vale Session (19/08/10) Kelly Moran: WXAXRXP Session (22/06/2019) LFO: Peel Session (20/10/90) Mount Kimbie: WXAXRXP Session (21/06/2019) Oneohtrix Point Never: KCRW Session (23/10/18) Plaid: Peel Session 2 (08/05/99) Seefeel: Peel Session (27/05/94) Éstas son las canciones de todos los discos: Pre-order ‘WXAXRXP Sessions’ → https://bleep.com/wxaxrxp-sessions Por su parte, Boards of Canada compartió el 18 de septiembre la canción “XYZ”, de su Peel Session de julio de 1998, inédita e incluida en las “Sesiones WXAXRXP” que celebró 30 años de Warp. Escúchala a continuación:

Lanzarán boxset de la serie “WXAXRXP Sessions”, por 30 años de Warp Leer más »

#Perfil sobre Murcof, sobresaliente productor mexicano de música electrónica minimalista

Murcof, artista mexicano radicado en España, ha lanzado música durante casi 20 años, creando un sonido emotivo que se desplaza entre el ambient, la electrónica y el neoclásico, con mucha sutileza Fernando Corona, alias Murcof  (Tijuana, México, 1970) ofrece una mezcla ecléctica y texturas en su música. Desde 1988 formó parte de diferentes agrupaciones de géneros como la electrónica, rock y jazz. Fue miembro fundador del Colectivo Nortec de músicos de Baja California. A partir de 2001 usa el alias de Murcof para sus composiciones de música electrónica minimalista, basadas en percusiones electrónicas abstractas. Sus influencias armónicas y melódicas provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno y bordeando los horizontes del IDM. Como miembro único de su proyecto, basa su trabajo en una profunda exploración digital hacia dimensiones desconocidas. Hay que resaltar sus influencias armónicas y melódicas provenientes de la música clásica (clásica moderna, musique concrète, minimalismo sagrado, micropolifonía, música barroca, etc.), acompañadas de música ambiental, drone, música de sintetizador de la escuela de Berlín, música étnica e improvisación libre; hasta rozar otros géneros como la música industrial o el IDM. Los trabajos más recientes en el catálogo de Murcof ya no incluyen tantos ritmos electrónicos. Algunos de sus trabajos presentan instrumentos orquestales tomados de grabaciones de obras de compositores modernos como Arvo Pärt y Morton Feldman. En 2005 con el álbum Remembranza, incorpora muestras de él y algunos músicos conocidos por él tocando instrumentos clásicos; en 2008 con su ábum The Versailles Sessions reinterpretó grabaciones de un conjunto barroco. En actos en vivo ha invitado a músicos diversos como el trompetista de jazz Erik Truffaz, Talvin Singh, el pianista crossover electrónico-clásico Francesco Tristano y el compositor contemporáneo Philippe Petit. La música de Murcof tiene un enfoque minimalista con ritmos electrónicos basados en microsonidos y el uso de sonidos de instrumentación orquestal clásica. Es característico de su música la influencia de composiciones de música clásica del siglo XX, especialmente de artistas del Este de Europa como Henryk Górecki o Arvo Pärt. La siguiente infografía desctaca lo más importante de su trabajo: Discografía *Martes (2002) (Static Discos (Mexico)/Leaf (UK/US)) *Utopia (2004) (Leaf) *Martes/Utopía (2005) (Static Discos) (Mexico only double CD) *Remembranza (2005) (Leaf) *Cosmos (2007) (Leaf) *The Versailles Sessions (2008) (Leaf) *La Sangre Iluminada (2009) (Intolerancia) (soundtrack) *Being Human Being (with Erik Truffaz) (2014) *Statea (with Vanessa Wagner) (InFiné) (2016) *Lost in Time (2018)

#Perfil sobre Murcof, sobresaliente productor mexicano de música electrónica minimalista Leer más »

El disco “Ready to Die” de Notorious B.I.G. cumple 25 años y fue reeditando en un boxset de viniles 7″

El disco de Notorious B.I.G. “Ready to Die” cumple 25 años este 13 de septiembre. Para celebrar la ocasión, Rhino Entertainment está reeditando el álbum en una caja de edición limitada, con un paquete de lujo y nuevas notas de la periodista musical Kathy Iandoli. Sólo lanzaron 3,500 copias y están disponibles ya. El lanzamiento también presenta fotos nunca antes vistas de la época de Ready to Die, así como historias exclusivas de los productores Easy Mo Bee y Chucky Thompson. La lista de canciones del álbum se extiende a través de 9 singles de 7 “en vinilo rojo, blanco y negro, con las canciones clásicas de bonificación” Who Shot Ya? “Y” Just Playing (Dreams). A principios de este año, la esquina de Fulton Street y St. James Place en Brooklyn fue renombrada en honor de Biggie. Su madre, Voletta Wallace, pronunció un breve discurso en la ceremonia: “La gente va a venir aquí y van a saber que un joven, mi hijo, vivía aquí”. “Christopher George Latore Wallace (Brooklyn, Nueva York, 21 de mayo de 1972 – Los Ángeles, California, 9 de marzo de 1997), mejor conocido como Notorious B.I.G. (Business Instead of Game), Biggie Smalls (su apodo en sus canciones) o simplemente Biggie, fue un rapero estadounidense. Es considerado como uno de los más grandes e influyentes raperos de todos los tiempos. Lanzó el álbum aclamado por la crítica Ready to Die en 1994 y se convirtió en el rey del rap de la Costa este, que tanto rivalizaba con la Costa oeste. Su carrera estuvo marcada por las continuas disputas entre Bad Boy Records y Death Row Records. ​ El 9 de marzo de 1997, Wallace fue asesinado por un desconocido en un tiroteo en Los Ángeles. Wallace destacó por su “lento y tranquilo flow”, letras oscuras semi-autobiográficas y habilidades en la narración de cuentos. ​ Dos álbumes más han sido publicados después de su muerte. Se han vendido 17 millones de copias en los Estados Unidos”. Disco Uno Intro Things Done Changed Disco Dos Gimme The Loot Machine Gun Funk Disco Tres Warning Ready To Die Disco Cuatro One More Chance #!*@ Me (Interlude) The What Disco Cinco Juicy Everyday Struggle Disco Seis Me & My Bitch Big Poppa Disco Siete Respect Friend Of Mine Disco Ocho Unbelievable Suicidal Thoughts Disco Nueve Who Shot Ya? Just Playing (Dreams) Costo: 79.98 dólares El lanzamiento de este boxset lo puedes comprar en este link.

El disco “Ready to Die” de Notorious B.I.G. cumple 25 años y fue reeditando en un boxset de viniles 7″ Leer más »

Autechre comparte 19 impresionantes álbumes en vivo

Rob Brown y Sean Booth lanzaron 19 grabaciones de su gira norteamericana de 2015, así como algunas fechas europeas, en el AE_STORE a través de Warp Records. Boston, Nueva York, Atlanta, Filadelfia, Portland, Denver, Montreal, Vancouver, Dublín, Bruselas y Cracovia se encuentran entre los espectáculos que se han subido. Según Boomkat, “las diferencias entre los conjuntos son a veces sutiles y otras no … [cada lanzamiento ofrece] una visión diferente de la forma en que se explotan y manipulan sus herramientas”. El año pasado, Autechre lanzó una caja de ocho vinilos y 12 vinilos de sus sesiones NTS 1-4 recomendadas por RA, que se emitieron en la estación de radio durante cuatro semanas en abril pasado. También subieron 444 clips misteriosos a YouTube en noviembre pasado. Escucha las vistas previas de la serie AE_LIVE en AE_STORE.

Autechre comparte 19 impresionantes álbumes en vivo Leer más »

30 bandas de Islandia que hay que conocer

Islandia tiene alrededor de 350 mil habitantes y algunas bandas reconocidas al interior y otras más al exterior de esta Isla de Europa. La escena rock, metal, ambient, folk, pop y electrónica ha tomado mucha importancia en los últimos años. Las bandas islandesas cantan en su lengua natal pero muchas veces más en inglés, lo que les ha abierto muchas veces oportunidades fuera del país. Hicimos esta lista con mucho entusiasmo por ampliar la música que se hace en aquel país que despierta sensaciones como de cuento de hadas.  Todos conocemos ya a Björk, por lo que trataremos de indagar en bandas menos reconocidas, acomodadas en orden alfabético. Cabe mencionar que varios artistas ya cuentan con amplia fama a nivel internacional (Sigur Ros, por ejemplo). Sin embargo, vale la pena recordarlos e incluirlos en la lista para el conocimiento de todos. Perdámonos un rato escuchando esta lista. Amiina (Folk, Indie) Ásgeir Trausti (Alternative) Emiliana Torrini (Trip Hop, Indie) FM Belfast (Electro Pop) Fufanu (Alternative) Gus Gus (Techno, House, Downtempo, Ambient) Hildur Gudnadóttir (Electrónica, Experimental) Hjálmar (Reggae) Jóhann Jóhannsson (Música clásica, Minimalista, Ambient) Júníus Meyvant (Soul) Kælan Mikla (Post-Punk, Cold Wave) Kiasmos (Electronica, Microhouse, IDM, Techno minimal, Techno ambient) Mammut (Indie Rock, Alternative Rock) My bubba (Folk) Misþyrming (Black Metal) Múm (Experimental Pop) Naðra (Black Metal) Ölof Arnalds (Indie) Iceland Symphony Orchestra Pascal Pinon (Folk Pop, Folktrónica) Rökkurró (Post-Rock) Seabear (Rock-Folk)  Sigur Ros (Art rock, Ambient, Post-rock, Dream pop, Alternativo) Sinmara (Black Metal) Skálmöld (Viking/Folk Metal) Sólstafir (Post Rock, Metal, Progresivo) Valdimar (Indie Pop) Vök (Dream Pop) Ylja (Folk Pop) Wormlust (Black Metal, Ambient) ESCUCHA LA LISTA COMPLETA EN SPOTIFY AQUÍ ABAJO:     .  

30 bandas de Islandia que hay que conocer Leer más »

Escucha la colaboración entre SUMAC y Keiji Haino, un triunfo para el metal experimental

Haino aceptó la solicitud de Turner y el resultado es el nuevo álbum American Dollar Bill: Keep Facing Sideways, You Are Too Hideous To Look At Face On. Con los años, Haino ha demostrado un apetito voraz por la exploración, lo cual es evidente aquí. El japonés tiene una discografía que se acerca a los 200 títulos, incluidas colaboraciones con artistas como Boris, Merzbow, John Zorn, Jim O’Rourke, Stephen O’Malley y otros, dejando en claro que Haino está tratando de crear algo sin precedentes. Discos de culto y de escucha compleja. Keiji Haino apareció por primera vez en la escena musical experimental de Japón en 1970 como líder del grupo de improvisación audazmente de Noise Lost Aaraaff. Su voz chillona y su estilo de guitarra frágil lo establecieron rápidamente como una de las voces más intransigentes del género, y su sonido finalmente resultó demasiado indomable incluso para el marco supuestamente ilimitado del free jazz. Luego, en su debut en solitario de 1981, Watashi Dake, Haino aplicó su fraseo abrasivo al folk medieval y al blues de la era de los años 20, sesgando las estructuras tradicionales de ambas formas de la manera en que los pintores cubistas invertir relaciones espaciales. Incluso cuando se compara con la música cada vez más extrema que se ha seguido desde entonces, Watashi Dake se destaca como un trabajo audaz y desafiante, a la par con Trout Mask Replica, el trastorno igualmente impenetrable del Captain Beefheart a la psicodelia y el blues. Fue en gran parte por estas razones que Aaron Turner, guitarrista y vocalista del equipo de metal SUMAC, y miembro de Old Man Gloom e ISIS, antes de separarse, decidieron llamar en frío al gerente de Haino con la esperanza de que el artista aceptara una colaboración. “Una de las cosas que me atrajo a su música”, dice Turner, “que también es una de las fuerzas impulsoras detrás de nuestra música, es esta idea de que las cosas que pueden parecer duras o abrumadoras son igualmente capaces de transmitir pasión e incluso alegría. Aunque la música de Haino puede parecer siniestra o incluso sombría, también es increíblemente humana. Una de las cosas que es tan importante para nosotros en nuestra música es transmitir un sentido de nuestra propia humanidad”.

Escucha la colaboración entre SUMAC y Keiji Haino, un triunfo para el metal experimental Leer más »

Scroll al inicio