Depósitio Sonoro

Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

Brian Eno anuncia nuevo y esperado álbum titulado ForeverAndEverNoMore

Brian Eno está lanzando un nuevo álbum. Estamos ya atentos a la fecha de 14 de octubre, día que lanzará su primer álbum nuevo en 5 años que se llamará: ForeverAndEverNoMore, a través de Verve/UMC. La canción “There Were Bells” se escribió para una actuación en la Acrópolis en 2021, y el día de la actuación, hacía 110 grados y los incendios forestales arrasaban Grecia. Eno dice sobre la canción y la experiencia en una declaración: “pensé, aquí estamos en el lugar de nacimiento de la civilización occidental, probablemente presenciando su final”. “Como todos los demás, excepto, aparentemente, la mayoría de los gobiernos del mundo, he estado pensando en nuestro futuro precario y limitado, y esta música surgió de esos pensamientos”. Agrega: “tal vez sea más exacto decir que me he estado sintiendo al respecto… y la música surgió de los sentimientos. Aquellos de nosotros que compartimos esos sentimientos somos conscientes de que el mundo está cambiando a un ritmo súper rápido y que gran parte de él está desapareciendo para siempre… de ahí el título del álbum”. ForeverandEverMore tracklist: Who Gives a Thought We Let It In Icarus or Blériot Garden of Stars Inclusion There Were Bells Sherry I’m Hardly Me These Small Noises Making Gardens Out of Silence El último álbum de Enoen solitario fue Reflection, del 2017.

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El baterista de Blur, Dave Rowntree, comparte London Bridge, su primer sencillo en solitario

El baterista de Blur, Dave Rowntree, ha construido una carrera como compositor de cine y televisión en los últimos años, habiendo compuesto The One de Netflix, The Capture de la BBC y más. También escribe y graba canciones “pop”, y acaba de anunciar que ha firmado como solista con Cooking Vinyl Records. Su primer sencillo en solitario es “London Bridge”. “London Bridge” está en el lado electrónico, elegante y oscura, con un ritmo de conducción y un estribillo pegadizo. “Cuando vivía en Londres, las cosas simplemente comenzaban a suceder cuando estaba cerca del Puente de Londres, cruzando el Puente de Londres en el autobús o en el metro pasando por debajo del Puente de Londres”, dice Dave sobre la inspiración de la canción. “Simplemente notaba que ocurrían eventos, o tener pensamientos que cambian la vida, tomar decisiones y fue un poco inquietante. Tuve que enfrentarme a mis demonios del Puente de Londres”.

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Ibeyi crea nueva versión de la canción Rise Above en su nuevo disco

Cuando Ibeyi anunció su nuevo álbum Spell 31, revelaron que incluirá una nueva versión de “Rise Above” de Black Flag, junto con el rapero BERWYN. El nuevo álbum completo sale a través de XL. “Re-imaginar” se siente como una palabra mucho más apropiada que “cover”. Aparte de la letra, nada en esta canción se parece al original de Black Flag, y el verso rapeado de BERWYN es una adición completamente nueva y original. Esto es lo que dice Lisa-Kaindé de Ibeyi: “Leímos la letra e inmediatamente sentimos su relevancia sobre cómo nos sentimos sobre el mundo en su estado actual. Nos pusimos a trabajar en la melodía y terminamos la canción completa en 5 minutos. Jorja Smith escuchó la pista y nos dijo que teníamos que incluir a BERWYN en la canción. Lo tuvimos en el estudio para escuchar el álbum completo. Salí a preparar el té, al regresar al estudio, BERWYN ya había escrito su verso para “Rise Above”, incluso antes de que terminara de escuchar el álbum. Sabíamos que teníamos algo especial, ¡qué regalo!” “Ibeyi es una banda de electrónica, formado en el 2013 originalmente en Paris, Francia. Es el proyecto de dos chicas oriundas de Cuba y Francia, las hermanas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz. El nombre del grupo Ibeyi es y significa en idioma yoruba: “Gemelos”. Son hijas del famoso percusionista cubano Miguel Angá Díaz”. Nacidas en París en 1994, las mellizas vivieron entre los 2 y los 4 años en San Juan y Martínez, un pueblo tabacalero en el occidente de Cuba. Hijas de un congosero cubano que tocaba para Buena Vista Social Club y de una cantante francovenezolana, las Ibeyi aseguran que sus padres, la música que hacían y sus creencias religiosas fueron una inspiración para comenzar a hacer música.

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Sonic Youth comparte álbum en vivo grabado en Ucrania, para juntar dinero tras desastres de guerra

Sonic Youth acaba de lanzar Live In Kyiv, Ucrania, 1989 en su Bandcamp para recaudar fondos para World Central Kitchen y Ucrania. Fue grabado el 14 de abril de 1989 en un espectáculo al que asistió Eugene Hutz de Gogol Bordello, y la descripción del álbum en Bandcamp incluye una cita de Eugene: “Aprovechando la ola del éxito de crítica de Daydream Nation, la primera incursión de Sonic Youth en la antigua URSS se produjo en abril de 1989 con espectáculos en Vilnius, Leningrado, Moscú y Kiev, la primera oportunidad para lituanos, rusos y ucranianos, respectivamente… Anárquico, encerrado y cargado con mermeladas frescas de Daydream y la castaña vintage “Brother James”, SY se convierte aquí en un grupo rabioso de ucranianos listos para la acción que solo fueron bendecidos previamente con gente como Nick Cave y Neubauten entrando en su territorio. Aunque la estadía posterior al Telón de Acero se interrumpió prematuramente (¡como esta grabación!) después de este concierto, los Sonics dejaron una impresión indeleble de los verdaderos sonidos de la libertad con los asistentes que incluían a Eugene Hutz de Gogol Bordello, quien cambió para siempre a su paso. Esta revisión del set del 14 de abril honra el espíritu de esa nación y las ganancias beneficiarán a World Central Kitchen wck.org, y marca el momento en que las orejas nuevas se transportaron por primera vez…”. Descarga una copia (por $10 dólares) en Bandcamp en el siguiente link: https://sonicyouth.bandcamp.com/album/live-in-kyiv-ukraine-1989

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Reedición de la semana: In/Out/In, de Sonic Youth

Saber si volveremos a ver en vivo a Sonic Youth o si escucharemos música nueva es un tema que se encuentra en el limbo. Sonic Youth no pertenece al pasado, argumenta JR Moores sobre el lanzamiento de una compilación esencial de rarezas “en su mayoría inauditas”, y su impacto aún resuena en todo tipo de formas. Estamos viviendo en el estado de limbo en el que solíamos habitar entre sus álbumes de estudio “oficiales” que aparecían cada 1 o 3 años desde 1982 hasta 2009. Cuando esperaban que aparecieran esos discos, los fanáticos la sed de todo lo relacionado con Sonic Youth se saciaría con varios proyectos paralelos, álbumes en vivo, lanzamientos de archivo, reediciones, trabajos en solitario, libros de poesía, exhibiciones de arte y actuaciones colaborativas de Kim, Thurston, Lee o Steve. Seleccionado por Three Lobed Recordings, el material de In/Out/In no es lo que estrictamente podría llamarse “inédito”, ya que se desenterraron por primera vez en 2011, como parte de la caja limitada de Three Lobed, Not The Spaces You Know, But Between Them, junto con ofertas de Sun City Girls, Steve Gunn, Mouthus, Comets On Fuego, D. Charles Speer y Bardo Pond. Tampoco debe suponerse que esas piezas con títulos similares fueron seleccionadas de la misma sesión. De hecho, se grabaron con una década de diferencia. ‘Out & In’, que cierra este recopilatorio no cronológico, realizado en el año 2000, poco después de que Jim O’Rourke se incorporara a la banda como quinto miembro. Un disco influenciado por la escena de la poesía beat de Nueva York de las décadas de 1940 a 1960. ‘Out & In’ parece drogado y mareado al principio, avanzando pesadamente con bastante alegría. Al llegar a la marca de los 4 minutos, se vuelve más feroz y claramente más agresivo. El ritmo se corta, brevemente, y recibimos un breve pasaje de retroalimentación rancia. Luego, el riff original vuelve a aparecer, esta vez con mayor beligerancia y un skree de guitarra gemido adicional. Aproximadamente en el séptimo minuto, el ritmo de empuje y el rugido del motor del avión a reacción impulsan a Sonic Youth más cerca de lo que nunca han sonado de Hawkwind’s Space Ritual. Trabajo hecho. Este tiene que ser uno de los atascos más satisfactorios que Sonic Youth haya grabado jamás.

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Un disco lleno de misticismo: Geogaddi, de Boards of Canada

Una vez más estamos inmersos en el mundo de Boards of Canada. Está vez nos centraremos en su disco Geogaddi. Boards of Canada siempre han parecido las figuras más probables en el nebuloso espacio de IDM para inspirar su propio culto. Es su segundo álbum lanzado en 2002 por Warp Records. Boards of Canada hace música que es misteriosa desde su identidad gráfica. Su álbum debut, Music Has the Right to Children, invocó la nostalgia a través de texturas sónicas que suenan como si provinieran de tiras de películas en descomposición de los años 60 y 70. Y realmente nunca han abandonado esa estética melancólica, incluso cuando sus motivaciones se volvieron más siniestras, construyendo ganchos a partir del concepto de reclutamiento de culto en su canción “In a Beautiful Place Out in the Country”, que se construyó alrededor de una muestra de una voz que decía: “Ven y vive en una comunidad religiosa en un hermoso lugar en el campo”. Es música que está ingeniosamente compuesta y misteriosamente arreglada, tanto que el producto final a veces puede parecer un artefacto encontrado de una partitura suavemente deformada y oxidada pero hermosa en una cinta VHS olvidada. Geogaddi no es el álbum al que normalmente se le atribuye ser la obra maestra de Boards of Canada. Sin embargo, esencialmente crea una especie de obra maestra especular basada en sonidos y elementos más siniestros y desorientadores, tanto programados como en vivo, y elementos que profundizan en lugares aún más oscuros: voces enmascaradas, ambiguas cacofonías y cualquier cantidad de curiosas coincidencias que refuerzan la sugerencia del dúo escosés Marcus Eoin y Michael Sandison de que el álbum sea una experiencia similar a Alicia en el país de las maravillas. Es un viaje de más de una hora por madrigueras, a través e espejos que descubren alucinaciones inquietantes cuanto más profundo se le mira. Algunos sonidos efímeros que emergen en la primera escucha son desconcertantes, aunque entretenidos. Es la música en sí misma la que deja la primera impresión más fuerte, sus composiciones en capas más densas que frenéticas, las piezas entretejidas y superpuestas de maneras espinosas. “Music is Math” es un gran momento para arrancar con el disco, para ver fantasmas. Todo lo que escuchas en Geogaddi está ahí por una razón, pero es la razón misma la que sigue siendo el mayor misterio. Podemos inferir las motivaciones de la banda a través de la prensa bastante limitada que han hecho en las últimas 2 décadas, principalmente que estaban fascinados por cosas como los cultos. “La gente estaba entendiendo cosas de nuestra música que no pusimos allí y decían que había un mal trasfondo en todo. Y no somos así en absoluto”, dijo Mike Sandison en una entrevista de Pitchfork en 2005. “… la gente entendió que siempre ponemos cosas secretas, oscuras, siniestras y satánicas en nuestra música. Y eso se volvió más importante que la música misma…”. Con información de TREBLE

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16 bandas se unen al disco The Others, ideado por el creador del dark ambient, Lustmord

Lustmord, es un músico nacido en Gales que comenzó su carrera en 1980 y ahora es reconocido como uno de los creadores del género “dark ambient” gracias a su álbum “Heresy” (1990), descrito como “piedra angular del dark ambient, de las atmósferas axifiantes y lúgubres, de los ambientes más profundos y sórdidos”. Ahora tendrá un disco colaborativo. Te contamos. Con este trabajo que irá saliendo en 2022 Lustmord estuvo preparando un proyecto que comenzó en 2008, año donde fue publicado el álbum [ O T H E R ] con Hydra Head, sello de Aaron Turner de la banda Isis, en éste álbum juntó a distintos artistas para reimaginar los cortes de dicha producción, en artistas como Zola Jesus, Bohren & der Club of Gore, MONO y Godflesh. En esta ocasión, el sello de música de Berlín Pelagic Records rememora a Lustmord lanzando The Other, basada en su décimo álbum de estudio ‘[ OTHER ]’, lanzado originalmente en 2008 con guitarras interpretadas por Adam Jones (Tool), King Buzzo (Los Melvin) y Aaron Turner (Isis). Para esta obra juntó a artistas como Ulver, Enslaved, Godflesh, Zola Jesus, Bohren & Der Club Of Gore, Steve Von Till de Neurosis, Ihsahn, Jaye Jayle, Jo Quail, Spotlights, Katatonia’s Jonas Renkse, la nueva banda de Alexander Hacke [Einstürzende Neubauten] hackedepiciotto, The Ocean, Årabrot y Crown. Cabe mencionar que en su carrera destaca también el haber trabajado en las bandas sonoras para películas como The Crow, Underworld y First Reformed. Además, creó varias bandas sonoras de videojuegos, bandas sonoras de televisión y álbumes en solitario. Como dijo un periodista en 2008, [ O T H E R ] es un “ejemplo sombrío de un artista consumado que trabaja firmemente dentro de los parámetros que se ha establecido a sí mismo a lo largo de los años”. Ahora, 14 años años después del lanzamiento de [O T H E R ], Pelagic Records ha reunido a 16 bandas y artistas solistas para grabar sus propias y únicas pistas de las sesiones de [O T H E R ]. El resultado es un álbum que verá la luz en su totalidad el 1 de abril de 2022 y que ahora podemos escuchar con la canción que tiene junto a Justin Broadrick y su banda Godflesh, Para este disco cada uno de estos 16 artistas mostrará su propia interpretación que de cierta forma rinde respeto al legado al legado de Lustmord. Track listing1Enslaved – “Eon”2MONO – “Er Eb Os”3Ihsahn – “Dark Awakening”4Jo Quail – “Prime”5Bohren & der Club of Gore – “Plateau”6hackedepicciotto – “Trinity Past”7Ulver – “Godeater”8Jonas Renkse – “Er Eb Os”9Zola Jesus – “Prime”10Spotlights – “Of Eons”11The Ocean – “Primal (State of Being)”12CROWN – “Element”13Jaye Jayle – “Er Eb Es”14Godflesh – “Ashen”15Steve Von Till a.k.a. Harvestman – “Testament”16Årabrot – “The Last Days (See the Light)”

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