Depósitio Sonoro

Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

Reseña de Shortwave Memories, nuevo disco del productor Biosphere

Geir Jenssen dio la bienvenida a la década pasada con N-Plants (2011), un punto culminante de su larga carrera como Biosphere, antes de pasar los siguientes 10 años en experimentos discretos de muestreo y grabación de campo. Algunos de estos lanzamientos son geniales (Departed Glories, The Hilvarenbeek Recordings). Otros son agradables, pero ninguno parecía implicar mucho trabajo duro en comparación con N-Plants o su clásico Substrata de “ambiente ártico”, proyectos apasionantes, productos de la curiosidad. Su nuevo álbum Shortwave Memories (lanzado en febrero de 2022) podría verse como un final de libro para éste período, es su lanzamiento a mayor escala y más meticulosamente diseñado y continúa estilísticamente donde lo dejó N-Plants. Esta vez se limitó a sintetizadores de finales de los 70 y principios de los 80, pero los fanáticos de oído agudo reconocerán muchos de los sonidos como elementos básicos de su arsenal. Shortwave Memories no hace ningún esfuerzo por presentarse a sí mismo como un lanzamiento de gran éxito, una culminación o un placer para la multitud. Sentimos a Biosphere en su forma más fría. Shortwave Memories llega de una confianza ganada como una de las figuras más respetadas del ambient durante más de 30 años; atribuirlo, quizás, al gusto de un alpinista consumado por los desafíos. Esto no es menos un experimento que cualquier cosa que Jenssen haya lanzado durante los últimos 10 años. Es algo fantásticamente bueno. Con eso nos quedamos.

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Los japoneses Boris celebran 30 años de carrera con Heavy Rock, parte 3

Boris son una banda con magia. La mayoría de los grupos (y los fans) estarían felices de tener una visión estética y tan amplia como ellos, para encontrar objetos sólidos. Solo para dar la vuelta y producir discos de hardcore punk y avant-rock al mismo tiempo. Ahora anuncian la tercera entrega de su larga serie Heavy Rocks, siempre homónima y casi siempre con una década de diferencia. Se siente como otro de los millones de pequeños desafíos de Boris. Boris durante sus 30 años de historia tiene discos geniales y un registro casi perfecto en numerosos espacios de géneros. Ahora, como todas las entregas anteriores de Heavy Rocks, ésta es una oda al rock pesado más directo que constituye el núcleo de las influencias punk y tempranas de Boris, de grupos como MC5, Motörhead, Black Sabbath, Mountain y más. Su forma de tocar es, desde hace muchas décadas, telequinética, una sola mente que controla múltiples cuerpos. Boris ha sido durante mucho tiempo una de las mejores bandas para explorar su catálogo y discografía. A medida que avanza éste álbum de Heavy Rocks, comienzan a reforzar los riffs, a impulsar las melodías, a concretar los fundamentos de las canciones mientras otros instrumentos se atascan sobre él. Boris no es demasiado indulgente en su uso, el saxofón es de buen gusto. Su trabajo reciente explora el hardcore punk y tiene una presencia más firme aquí que en los Heavy Rocks anteriores, produciendo un ambiente punk prominente. Este aspecto se siente como quizás la mejor justificación para un nuevo disco de Heavy Rocks. El primero fue en el año 2002, el segundo en 2011 y ahora éste tercero en 2022. Esta entrega se siente como un formato bien explorado, como un resumen de sus lecciones aprendidas, ahora aplicadas en un ambiente de rock duro, una especie de estado de unión.

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Brian Eno anuncia nuevo y esperado álbum titulado ForeverAndEverNoMore

Brian Eno está lanzando un nuevo álbum. Estamos ya atentos a la fecha de 14 de octubre, día que lanzará su primer álbum nuevo en 5 años que se llamará: ForeverAndEverNoMore, a través de Verve/UMC. La canción “There Were Bells” se escribió para una actuación en la Acrópolis en 2021, y el día de la actuación, hacía 110 grados y los incendios forestales arrasaban Grecia. Eno dice sobre la canción y la experiencia en una declaración: “pensé, aquí estamos en el lugar de nacimiento de la civilización occidental, probablemente presenciando su final”. “Como todos los demás, excepto, aparentemente, la mayoría de los gobiernos del mundo, he estado pensando en nuestro futuro precario y limitado, y esta música surgió de esos pensamientos”. Agrega: “tal vez sea más exacto decir que me he estado sintiendo al respecto… y la música surgió de los sentimientos. Aquellos de nosotros que compartimos esos sentimientos somos conscientes de que el mundo está cambiando a un ritmo súper rápido y que gran parte de él está desapareciendo para siempre… de ahí el título del álbum”. ForeverandEverMore tracklist: Who Gives a Thought We Let It In Icarus or Blériot Garden of Stars Inclusion There Were Bells Sherry I’m Hardly Me These Small Noises Making Gardens Out of Silence El último álbum de Enoen solitario fue Reflection, del 2017.

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El baterista de Blur, Dave Rowntree, comparte London Bridge, su primer sencillo en solitario

El baterista de Blur, Dave Rowntree, ha construido una carrera como compositor de cine y televisión en los últimos años, habiendo compuesto The One de Netflix, The Capture de la BBC y más. También escribe y graba canciones “pop”, y acaba de anunciar que ha firmado como solista con Cooking Vinyl Records. Su primer sencillo en solitario es “London Bridge”. “London Bridge” está en el lado electrónico, elegante y oscura, con un ritmo de conducción y un estribillo pegadizo. “Cuando vivía en Londres, las cosas simplemente comenzaban a suceder cuando estaba cerca del Puente de Londres, cruzando el Puente de Londres en el autobús o en el metro pasando por debajo del Puente de Londres”, dice Dave sobre la inspiración de la canción. “Simplemente notaba que ocurrían eventos, o tener pensamientos que cambian la vida, tomar decisiones y fue un poco inquietante. Tuve que enfrentarme a mis demonios del Puente de Londres”.

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Ibeyi crea nueva versión de la canción Rise Above en su nuevo disco

Cuando Ibeyi anunció su nuevo álbum Spell 31, revelaron que incluirá una nueva versión de “Rise Above” de Black Flag, junto con el rapero BERWYN. El nuevo álbum completo sale a través de XL. “Re-imaginar” se siente como una palabra mucho más apropiada que “cover”. Aparte de la letra, nada en esta canción se parece al original de Black Flag, y el verso rapeado de BERWYN es una adición completamente nueva y original. Esto es lo que dice Lisa-Kaindé de Ibeyi: “Leímos la letra e inmediatamente sentimos su relevancia sobre cómo nos sentimos sobre el mundo en su estado actual. Nos pusimos a trabajar en la melodía y terminamos la canción completa en 5 minutos. Jorja Smith escuchó la pista y nos dijo que teníamos que incluir a BERWYN en la canción. Lo tuvimos en el estudio para escuchar el álbum completo. Salí a preparar el té, al regresar al estudio, BERWYN ya había escrito su verso para “Rise Above”, incluso antes de que terminara de escuchar el álbum. Sabíamos que teníamos algo especial, ¡qué regalo!” “Ibeyi es una banda de electrónica, formado en el 2013 originalmente en Paris, Francia. Es el proyecto de dos chicas oriundas de Cuba y Francia, las hermanas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz. El nombre del grupo Ibeyi es y significa en idioma yoruba: “Gemelos”. Son hijas del famoso percusionista cubano Miguel Angá Díaz”. Nacidas en París en 1994, las mellizas vivieron entre los 2 y los 4 años en San Juan y Martínez, un pueblo tabacalero en el occidente de Cuba. Hijas de un congosero cubano que tocaba para Buena Vista Social Club y de una cantante francovenezolana, las Ibeyi aseguran que sus padres, la música que hacían y sus creencias religiosas fueron una inspiración para comenzar a hacer música.

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Sonic Youth comparte álbum en vivo grabado en Ucrania, para juntar dinero tras desastres de guerra

Sonic Youth acaba de lanzar Live In Kyiv, Ucrania, 1989 en su Bandcamp para recaudar fondos para World Central Kitchen y Ucrania. Fue grabado el 14 de abril de 1989 en un espectáculo al que asistió Eugene Hutz de Gogol Bordello, y la descripción del álbum en Bandcamp incluye una cita de Eugene: “Aprovechando la ola del éxito de crítica de Daydream Nation, la primera incursión de Sonic Youth en la antigua URSS se produjo en abril de 1989 con espectáculos en Vilnius, Leningrado, Moscú y Kiev, la primera oportunidad para lituanos, rusos y ucranianos, respectivamente… Anárquico, encerrado y cargado con mermeladas frescas de Daydream y la castaña vintage “Brother James”, SY se convierte aquí en un grupo rabioso de ucranianos listos para la acción que solo fueron bendecidos previamente con gente como Nick Cave y Neubauten entrando en su territorio. Aunque la estadía posterior al Telón de Acero se interrumpió prematuramente (¡como esta grabación!) después de este concierto, los Sonics dejaron una impresión indeleble de los verdaderos sonidos de la libertad con los asistentes que incluían a Eugene Hutz de Gogol Bordello, quien cambió para siempre a su paso. Esta revisión del set del 14 de abril honra el espíritu de esa nación y las ganancias beneficiarán a World Central Kitchen wck.org, y marca el momento en que las orejas nuevas se transportaron por primera vez…”. Descarga una copia (por $10 dólares) en Bandcamp en el siguiente link: https://sonicyouth.bandcamp.com/album/live-in-kyiv-ukraine-1989

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Reedición de la semana: In/Out/In, de Sonic Youth

Saber si volveremos a ver en vivo a Sonic Youth o si escucharemos música nueva es un tema que se encuentra en el limbo. Sonic Youth no pertenece al pasado, argumenta JR Moores sobre el lanzamiento de una compilación esencial de rarezas “en su mayoría inauditas”, y su impacto aún resuena en todo tipo de formas. Estamos viviendo en el estado de limbo en el que solíamos habitar entre sus álbumes de estudio “oficiales” que aparecían cada 1 o 3 años desde 1982 hasta 2009. Cuando esperaban que aparecieran esos discos, los fanáticos la sed de todo lo relacionado con Sonic Youth se saciaría con varios proyectos paralelos, álbumes en vivo, lanzamientos de archivo, reediciones, trabajos en solitario, libros de poesía, exhibiciones de arte y actuaciones colaborativas de Kim, Thurston, Lee o Steve. Seleccionado por Three Lobed Recordings, el material de In/Out/In no es lo que estrictamente podría llamarse “inédito”, ya que se desenterraron por primera vez en 2011, como parte de la caja limitada de Three Lobed, Not The Spaces You Know, But Between Them, junto con ofertas de Sun City Girls, Steve Gunn, Mouthus, Comets On Fuego, D. Charles Speer y Bardo Pond. Tampoco debe suponerse que esas piezas con títulos similares fueron seleccionadas de la misma sesión. De hecho, se grabaron con una década de diferencia. ‘Out & In’, que cierra este recopilatorio no cronológico, realizado en el año 2000, poco después de que Jim O’Rourke se incorporara a la banda como quinto miembro. Un disco influenciado por la escena de la poesía beat de Nueva York de las décadas de 1940 a 1960. ‘Out & In’ parece drogado y mareado al principio, avanzando pesadamente con bastante alegría. Al llegar a la marca de los 4 minutos, se vuelve más feroz y claramente más agresivo. El ritmo se corta, brevemente, y recibimos un breve pasaje de retroalimentación rancia. Luego, el riff original vuelve a aparecer, esta vez con mayor beligerancia y un skree de guitarra gemido adicional. Aproximadamente en el séptimo minuto, el ritmo de empuje y el rugido del motor del avión a reacción impulsan a Sonic Youth más cerca de lo que nunca han sonado de Hawkwind’s Space Ritual. Trabajo hecho. Este tiene que ser uno de los atascos más satisfactorios que Sonic Youth haya grabado jamás.

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