Depósitio Sonoro

Creepy in Wonderland

The Adicts: La última Función en México

Toda función tiene un final, y después de más de cinco décadas en los escenarios, The Adicts, se prepara para decir adiós con una presentación en CDMX, donde el próximo 10 de octubre en el Foro Velódromo y como invitados tendremos a MESS y Bloody Benders. La rebeldía, espectáculo y fiesta al limite, han dado identidad a la banda formada desde 1975 en Inglaterra. Formando parte de la primera ola punk, pero con su sello tan característico, empezando por lo visual inspirado en la película “Naranja Mecánica” y sin dejar de lado su sonido tan marcado por Monkey (vocalista de la agrupación). Con himnos del punk rock en ingles como lo son: “Viva la Revolution”, “Joker in the Pack”, “Chinese Takeaway”, “Bad Boy” , “My Angel” y más es como han conquistado a diversas generaciones dentro de la escena underground. Celebremos su legado y la esencia que brindaron a la cultura más rebelde, en este que será su última presentación en nuestro país. No olvides adquirir tus boletos a través de Superboletos.

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Cinco canciones Imprescindible de sister of mercy para disfrutar y que mejor en vivo

La banda británica, Sister of Mercy, regresa a la Ciudad de México, el próximo 23 de Septiembre, presentándose en Carpa Velodromo. Pese a que han venido ya varias veces, no dejan de ser de los favoritos del público oscuro. Así que aquí te dejamos 5 posibles razones sonoras del porqué esta banda sigue siendo tan bien recibida en nuestro país e incluso convirtiéndose en un clásico. Lucretia My Reflection Es imposible comenzar este conteo sin esta joya, algo lento, pero bien hecho y completamente para disfrutar. Con sonidos industriales, lo cuales pese al ritmo parecieran ser orgánico y dar ese toque agresivo, el cual se completamente a la perfección con la voz tan profunda y característica de Andrew Eldritch More Ahora que si de bailar se trata tenemos a este temon retumbando las bocinas, y a todos más que listos para sacar los más oscuros y prohibidos pasos al puro estilo de los 80’s con ese toque darks. This Corrosion Desde la entrada con esos coros, la canción ya nos transporta a un cierto ambiente e incluso a cierta época, misma que se rompa en cuanto entran los instrumentales de la banda, como a romper con todo lo que por nuestra mente estaba pasando, para entonces ser apoderados por el ritmo pegajosos y bailable de “This Corrosion”, eso sí, sin dejar de lado esos coros y en vez de ello, hacerlos suyos para enfatizar ciertas partes de la melodía. Marian Con una melodía un poco más dulce a la que la banda nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de lado la parte oscura y profunda ya mencionada de la voz que nos transmite toda esa atmósfera al puritito estilo de Sister Of Mercy. Una canción para disfrutar más en soledad. Dominion Volvemos a los ritmos industriales, bailables y a la vez melódicos , pero esta ocasión con una voz más pasiva, y unos coros más marcados y a su vez manteniendo una atmósfera muy tranquila sin ser aburrida o abrumadora.

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Residente junto con 6 raperas apoderándose del zocalo en CDMX

El próximo 06 de septiembre el Zócalo capitalino estará inundado de las mejores rimas a cargo de Residente, ex líder y cantante la banda Calle 13, con una trayectoria que se ha logrado posicionar entre los mejores de habla hispana y quién ya se ha presentando en este espacio (2019). Sin embargo el no estará solo, ya que antes de su participación estarán presentándose seis chicas que traen todo el flow, estamos hablando de la vieja escuela del rap femenino con: Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, así como de talentos un poco más recientes como lo son: Prania Esponda, Azuky y Mena. También se suman María Balvina, trombonista, cuya presencia conecta el rap con los metales, y DJ Ninja, arquitecto de beats y atmósferas que sostienen la energía en vivo. No se trata de abrir un concierto, sino de abrir un nuevo relato. Ellas no aparecen en letras pequeñas: son estelares con diferentes trayectorias, representan los territorios, luchas y estilos que conforman el rap contemporáneo. Será un show de 50 minutos (6:30PM a 7:20PM)  que dará  muestra de algunas de las canciones más emblemáticas de cada una de las artistas y una exhibición de freestyle. Arianna PuelloDe origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su presencia es la memoria viva de una lucha que comenzó cuando la representación femenina era prácticamente inexistente. Arianna simboliza la resistencia afrodescendiente y la apertura de caminos en un terreno que durante años estuvo vedado. XimboActiva en México desde 1996, su trayectoria trasciende el micrófono: MC, promotora, tallerista, juez de batallas y fundadora de proyectos colectivos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando. Es raíz y es puente, una figura que une generaciones y que sostiene la escena independiente. Ximbo representa la constancia y la construcción comunitaria, una voz que acompaña pero también confronta. Niña DiozDesde Monterrey, irrumpió con un estilo explosivo y sin concesiones. Fue la primera rapera en declararse abiertamente queer en México, abriendo un territorio nuevo en el que identidad y libertad se convierten en bandera. Niña Dioz significa ruptura con la norma y reafirmación de que el hip hop también es espacio para lo diverso. Prania EspondaA sus 24 años, originaria de Tlaxcala, ha consolidado un rap feminista con mensajes directos sobre violencias e injusticias. Su obra es un altavoz para realidades que no siempre encuentran lugar en los grandes escenarios. Prania representa a una generación que usa el arte como herramienta de denuncia, resiliencia y memoria. AzukyCon 19 años y nacida en Ecatepec, su nombre ha cruzado fronteras gracias a sus batallas de freestyle virales. Su talento en la improvisación ha sido compartido incluso por figuras internacionales. Encarnando la fuerza juvenil que nace de la periferia y que demuestra que el freestyle también es resistencia y creación cultural. MenaRapera y freestyler tapatía de 19 años, competidora activa en ligas nacionales, bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025. Con su EP Melankolik, muestra un lado creativo que trasciende la batalla. Mena representa la potencia de una nueva generación que escribe su presente y no espera validación para ocupar su lugar. Sin duda alguna ver a estas seis artistas en un espacio como el Zócalo, que puede albergar hasta 300 mil personas, significa un giro radical en la memoria cultural: la visibilidad de trayectorias que durante años se sostuvieron desde la periferia, la independencia y la resistencia. Su presencia en este escenario central no es un gesto simbólico, es un acto de legitimidad histórica.

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La Polémica playera de Cradle of Filth

El regreso de Cradle of Filth a Ciudad de México ha hecho que recordemos la vez que tuvieron una polemica generada por una playera que saco la banda. Se dice que hace unos años la policía había incautado en una tienda del sur de Invercargill, Nueva Zelanda, camisetas de la banda, debido a sus imágenes ofensivas, que ya fueron prohibidas por la autoridades, e incluso se trato como si fuera un delito, el cual podría pagarse con multa o hasta tres meses de prisión (2008). La narrativa del cómo se dieron los hechos, fue así: La policía visitó la tienda a media tarde, y encontraron unas 15 sudaderas con capucha y 10 camisetas de manga larga, con frases ofensivas en ellas. Por lo cual, si la policía investigaba y comprobaba que se habían vendido dichas camisetas y además de todo se han usado en público, los dueños de la tienda podrían ser sentenciados culpable por dicho delito. Y a todo esto… ¿Cómo era dicha playera? La autoridades censoras del país señalaron que se trataba de “una imagen sexualmente degradante de una monja católica tradicional, cargada con lenguaje extremadamente obsceno y blasfemo”, dirigida a “la persona del Señor Jesucristo, quien es venerado, adorado, alabado y reverenciado como el centro del cristianismo” según un comunicado de prensa emitido por el CCP. “El uso de imágenes satánicas estampadas en la camiseta, incluyendo representaciones de la sangre goteando, vinculados a la banda de heavy metal Cradle Of Filth y el contenido lascivo e inflamatorios dirigidos a los cristianos, se señaló por la censura.” Cabe mencionar que se hizo decreto ley en 2008: La ley “Vestal Masturbation (Cradle of Filth)“, fechado el 26 de Junio de 2008, y firmado por  la Sra. Nicola McCully,  Sub Jefe de Censura, establece lo siguiente: “La lesión al bien público que es causa probable por la disponibilidad de esta camiseta, se origina en la manera en que se asocia con Jesucristo un sentido agresivo, misógino, áspero, brutal e inaceptable en general de la palabra coño, y representa la imagen de una mujer casta participando en la actividad sexual. Una interpretación razonable de los mensajes transmitidos por esta camiseta, es que los cristianos deben ser vilipendiados por sus creencias religiosas, y que las mujeres, incluidas las mujeres castas y célibes, no pueden dejar de participar en la actividad sexual … “ Ahora que ya sabes este dato o que te desbloqueamos este recuerdo, aprovechamos para anunciar el próximo concierto de Cradle Of Filth en la Ciudad de México, el cual se llevará a cabo el 28 de septiembre en La Carpa Velódromo, y los boletos los puedes adquirir a través de Super Boletos.

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Corona Capital 2025 Refuerza su Apuesta por el Talento Femenino

Talento femenino Corona Capital 2025

Uno de los festivales más importantes en México busca ser un catalizador de representación e historias que aporta a la industria musical. Con 22 artistas solistas y 13 bandas con participación de mujeres. Estamos hablando del Corona Capital, quien se encuentra liderando una transformación necesaria en el panorama de los grandes eventos musicales. La edición 2025, que se llevará a cabo del 14 al 16 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, ha decidido apostar fuerte por el talento femenino, ofreciendo una de las alineaciones más diversas y equitativas de su historia. El festival reafirma su compromiso de visibilizar y empoderar las voces femeninas, no sólo a través del lineup, sino también impulsando su participación en áreas como la producción, curaduría y otras ramas de la industria del entretenimiento en vivo. El objetivo es claro: cerrar brechas, construir un festival más inclusivo y reflejar el presente musical, donde las mujeres están marcando la pauta. Diversidad y Poder en el Escenario La edición de este año contará con una impresionante presencia femenina: 22 mujeres solistas y 13 bandas mixtas o lideradas por mujeres integran el cartel. Esta diversidad promete nuevas narrativas, emociones y una energía única sobre el escenario. Entre las figuras más destacadas que llenarán de música los diversos escenarios están: Sin embargo, más allá de los headliners, Corona Capital se posiciona como una plataforma para el talento femenino que está redefiniendo el sonido global. Aquí algunas de las artistas: Viernes 14 Nilüfer Yanya: Una de las voces más originales del indie contemporáneo, su tercer álbum My Method Actor ha sido elogiado por Pitchfork como “su mejor obra hasta el momento” y The Guardian la ha mencionado entre los mejores discos del año. Lucy Dacus: Su cuarto álbum Forever Is a Feeling (2025) ha sido descrito como íntimo y expansivo por NPR y The New Yorker, quien resalta su capacidad narrativa y su evolución emocional sobre el escenario. Sábado 15 Angie McMahon: Vocalista australiana que ha recibido cobertura por ABC News como una de las figuras principales en proyectos de nueva música femenina junto a Nilüfer Yanya. Chrissy Chlapecka: Ícono queer emergente que ha sido cubierto por medios alternativos como PAPER y Rolling Stone por su estilo audaz y reivindicativo. Domingo 16 PinkPantheress: Revolucionó con su sonido virado a bedroom pop/tik‑tok, destacada por The Guardian y NME como una de las voces más influyentes de la era streaming. Rose Gray: Pop británico con alma llena de beats cargados de electrónica noventera. Su sonido mezcla nostalgia pero con un giro de beats modernos, ideal para fans de la electrónica emocional. NME la señala como una de las nuevas voces más prometedoras del Reino Unido. Una Historia de Legado Femenino A lo largo de sus 15 años, el festival Corona Capital ha sido un escenario crucial para voces femeninas que han dejado una huella imborrable en el público mexicano, como Lorde, Dua Lipa, Florence + The Machine, Alanis Morissette, y Charli XCX. En 2025, esa energía se mantiene viva y con mucha más fuerza, demostrando que “Más mujeres sobre el escenario es igual a más historias que inspiran y más voces que transforman la industria musical”.

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Human Tetris anuncia otro show esperado en CDMX

Desde las lejanas y frías tierras rusas, Human Tetris aterrizará en nuestra capital para ofrecernos dos noches llenas de post punk moderno, hipnótico y renovado que resonará en el Foro Indierocks! Una historia que nació en Moscú y se proyecta al mundo Desde 2008, Human Tetris ha irrumpido la escena en el mundo con una propuesta que mezcla el post punk ochentero con una estética minimalista, bajos punzantes, guitarras reverberantes y letras introspectivas dando como resultado un sonido fresco y contemporáneo, sin dramas ni rodeos. Gracias a ello, la banda ha cultivado una base sólida de seguidores, principalmente en Latinoamérica. Lo atrayente en sus rolitas es la melancolía que transmiten en sus melodías oscuras, la poca exposición mediática y su estética sobria como una especie de culto silencioso. El underground como fenómeno global Esta gira será única, memorable y especial, pues podremos escuchar por primera vez en vivo su material recién lanzado “Common Feeling”, un trabajo que refleja una nueva etapa más madura musicalmente para la banda, pero sin perder la esencia que los caracteriza. Su nueva textura sonora te pondrá los vellos de punta y te transportará por un viaje sonoro del que no querrás salir. ¿No me crees? ¡Dale play! El show también incluirá sus temas clásicos que llegaron a su top en épocas pandémicas, así que debes irte bien estudiado. Te prometo que el set será mágico, conectará con cada uno de sus asistentes. ¡Entradas ya disponibles! La fecha que aún tiene cupo para que compres tus entradas es el próximo 09 de agosto en la sala A del Foro Indie Rocks!. Recuerda que puedes acudir a las taquillas del recinto o comprarlas directamente en FEVER.

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Los 5 Álbumes Esenciales de Deftones

Desde su formación, Deftones ha logrado un sonido único que fusiona la agresión del metal alternativo y el nu metal con la melancolía atmosférica del shoegaze y el dream pop. En una discografía vasta y aclamada, ciertos álbumes destacan como pilares fundamentales, no solo para la banda sino para la evolución del género. Si bien las listas siempre generan debate entre los fans, existe un consenso crítico y popular sobre los cinco trabajos discográficos que definen la genialidad de Chino Moreno y compañía. Aquí presentamos nuestro top 5 de los álbumes imprescindibles de Deftones. 1. White Pony (2000) El Indiscutible Clásico y la Evolución Artística Considerado por muchos como su obra maestra y el punto de quiebre que los alejó definitivamente de las etiquetas del nu metal. White Pony es un disco atmosférico, experimental y magistral que combina la pesadez con una sensualidad etérea. Temas como “Change (In the House of Flies)”, el hipnótico “Digital Bath” y la épica colaboración con Maynard James Keenan (Tool) en “Passenger” solidificaron su estatus como innovadores. 2. Around the Fur (1997) La Consolidación del Sonido Deftones El segundo álbum de la banda catapultó a Deftones a la fama. Conservando la crudeza de su debut, pero refinando la composición y añadiendo más texturas, Around the Fur es puro poder y sentimiento. Incluye himnos generacionales como “My Own Summer (Shove It)” y la emotiva “Be Quiet and Drive (Far Away)”, canciones que se convirtieron en la banda sonora del metal alternativo de finales de los 90’s. 3. Diamond Eyes (2010) El Triunfal Regreso a la Cima Lanzado tras un período tumultuoso que incluyó el trágico accidente del bajista Chi Cheng, Diamond Eyes fue un glorioso renacimiento. Con el nuevo bajista Sergio Vega, la banda entregó un disco brillante, más melódico y enfocado, pero sin perder su peso característico. La canción que da título al álbum, junto a potentes temas como “Rocket Skates” y “Sextape”, demostraron que Deftones había recuperado su fuerza y visión. 4. Koi No Yokan (2012) El Equilibrio Perfecto entre Pesadez y Belleza El álbum que siguió a Diamond Eyes demostró que su resurgimiento no fue casualidad. Koi No Yokan (que se traduce como “Premonición de Amor”) es un trabajo que logra un equilibrio casi perfecto entre los riffs demoledores y las atmósferas envolventes. Canciones como “Tempest” y “Entombed” son ejemplos de cómo la banda logró sonar a la vez brutal y profundamente emotiva, combinando la experimentación con estructuras accesibles. 5. Deftones (2003) La Oscuridad Subestimada El álbum homónimo a menudo se cita como el trabajo más oscuro y agresivo de la banda, una respuesta cruda a su éxito más pulido. Lleno de tensión y experimentación, este disco alberga joyas como “Minerva”, uno de sus singles más aclamados, y la furia desbordada de “Hexagram”. Un álbum que, aunque divisivo en su momento, con el tiempo ha sido reevaluado y apreciado por su intensidad y profundidad emocional. Deftones continúa demostrando su relevancia con cada lanzamiento, pero son estos cinco álbumes los que ofrecen el mejor resumen de su poderosa discografía y su ineludible impacto en la música rock moderna. No te pierdas a esta y otras grandes bandas que se estarán presentando en el festival Corona Capital en CDMX el 14, 15 y 16 de Noviembre del 2025. Recuerda que los boletos se encuentran a la venta a través de Ticketmaster.

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La Música Trasciende Fronteras: Llega “Corona Capital Sessions”

Recordemos que este año la marca Corona está cumpliendo 100 años, y como parte de la celebración de su centenario, Corona Capital, al ser el festival de música oficial de la marca, rompe esquemas y lleva el espíritu del festival fuera de la Ciudad de México. Presentándonos un nuevo formato llamado: Corona Capital Sessions. Un concepto que llevará la emoción y calidad del festival por primera vez a otras capitales clave como lo son: Monterrey, Mérida y Guadalajara. Cada sesión tendrá un día de duración y contará con la participación de tres talentos internacionales por ciudad. (Los detalles de los lineups, venues y venta de boletos para estas sesiones se anunciarán próximamente.) En cuanto a la venta de boletos para el festival Corona Capital 2025, iniciará con la Preventa Banamex para abonos de tres días, programada para el viernes 6 de junio a las 2:00 p.m. a través de Ticketmaster, y en cuanto a la venta general comenzará un día después, el 7 de junio, a la misma hora. Los fans podrán elegir entre diferentes niveles de experiencia: Este 2025, Corona y el Corona Capital no solo festejan números, sino la historia escrita junto a los mejores fans del mundo. El festival promete un hito que marcará la historia de la música en Latinoamérica.

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