Depósitio Sonoro

Diego Navarrete

Fotógrafo | Creador de contenido audiovisual

GHOST y el Legado de Aleister Crowley: Ocultismo, Rock y su Gira Mundial 2025 en CDMX

El ocultismo en el rock se ha convertido en un espacio donde las artes escénicas y la rebeldía mística se entrelazan para ofrecer a los oyentes una confrontación simbólica con lo desconocido y lo prohibido. Figuras como Jimmy Page de Led Zeppelin, Ozzy Osbourne de Black Sabbath y King Diamond han explorado temas esotéricos en sus canciones, cuestionando los símbolos de poder y las tradiciones religiosas. Este tipo de exploraciones ofrece una forma de arte que permite, en el marco de la música, que cada oyente se sumerja en un ritual de desafío y autoexploración, reviviendo la atmósfera de misticismo y libertad espiritual que figuras como Aleister Crowley promovieron a través de sus prácticas y enseñanzas. Aleister Crowley, apodado “la Bestia” y llamado “el hombre más malvado del mundo” por la prensa británica, fue una figura crucial en el desarrollo del ocultismo moderno y precursor de la magia ceremonial. Crowley fundó la filosofía Thelema, cuyo principio central, “Haz lo que tú quieras será toda la Ley”, desafiaba las normas religiosas establecidas y promovía la libertad individual y el poder de la voluntad. A través de su trabajo, Crowley buscó liberar el potencial del ser humano para alcanzar una comprensión más profunda del universo. Aunque su vida estuvo rodeada de controversia y acusaciones de inmoralidad, su legado sigue vigente, influyendo en corrientes artísticas que, como el rock, también buscan desafiar los dogmas y explorar la libertad espiritual. En este linaje de rebeldía mística, GHOST ha tomado la posta, canalizando el ocultismo y sus símbolos de manera teatral y satírica. Liderada por Tobias Forge, quien interpreta a Papa Emeritus, una figura que imita y critica a un Papa oscuro y sobrenatural, la banda da vida a temas sobre religión y poder que evocan la esencia de Crowley. Con los Nameless Ghouls como acompañantes, la banda crea una atmósfera en la que el ritual y la devoción se vuelven instrumentos de autodescubrimiento y sátira, invitando a la audiencia a reflexionar sobre el poder y la libertad. Las referencias de GHOST abarcan desde la llegada del anticristo en “Opus Eponymous,” hasta la celebración de la corrupción en “Infestissumam,” y los temas de mortalidad y decadencia en Prequelle. Su estilo se basa en una dualidad de reverencia y crítica hacia las estructuras de control, rescatando temas del ocultismo europeo y el simbolismo de la magia ceremonial. Inspirada en el espíritu de Crowley, GHOST ofrece una experiencia donde la oscuridad, la teatralidad y la transgresión de las normas no solo provocan, sino que también liberan. La música se convierte en un vehículo para explorar temas místicos que, al igual que en la obra de Crowley, desafían a sus seguidores a ver más allá de las estructuras convencionales de creencias y abrazar su propia libertad espiritual. Con su próxima gira mundial 2025, GHOST llevará este ritual esotérico a los escenarios más importantes del mundo, incluyendo el Palacio de los Deportes en CDMX el 24 de septiembre de 2025. Con más de 55 presentaciones en Estados Unidos, Europa, Reino Unido y México, la gira expandirá el misticismo de la banda, combinando elementos teatrales y una misa profana en vivo. Los boletos para México estarán disponibles en preventa el 29 de octubre a las 12 p.m., y la venta general comenzará el 4 de noviembre a las 11 a.m., dando a los seguidores una oportunidad única de experimentar el poder oscuro y transformador de GHOST en su máxima expresión.

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Hipnosis 2024: AIR, Slowdive y más

La oferta de actos internacionales de música alternativa en México ha sido liderada por Grupo Indie Rocks! en los últimos años, destacando especialmente sus conciertos bajo el sello del Festival Hipnosis. Hipnosis se ha convertido en un referente de entretenimiento, recreación psicodélica y estilo, gracias a una curaduría musical muy precisa. Basta con ver las bandas que han tocado en lo que va del año: Current Joys, Soft Kill, Psychedelic Porn Crumpets, DIIV y Wild Nothing son algunos de los actos internacionales derivados de la esencia del festival. Además, el apoyo al talento nacional a través de las Noches Hipnosis ha impulsado a bandas como Sadfields, Pájaros Vampiro, Ven y Mira, Demencia Infantil y Valgur. El espacio generado por el festival ha trascendido las fronteras de sus diferentes ubicaciones a lo largo de los años, creando una expectativa constante entre lxs melómanxs de la Ciudad de México cada vez que se anuncia algún artista que se creía tardaría mucho en venir al país. Retomando esta emoción colectiva, el Festival Hipnosis 2024 sorprendió nuevamente con los actos musicales que encabezan el cartel de este año, destacando la inclusión de la banda francesa AIR, la mayor sorpresa del evento, que además tocará su clásico álbum Moon Safari en su totalidad, un sueño para cualquier amante de la música. A esto se suma la participación de la banda de shoegaze Slowdive, una de las principales exponentes del revival de este género desde su última presentación en México en 2016. Tanto AIR como Slowdive eran bandas que se esperaba ver pronto en el país, aunque muchos pensaban que formarían parte del Corona Capital. Afortunadamente, fue Hipnosis quien logró incluirlas en su cartel. Otro de los grandes aciertos de la edición de este año es su regreso al bosque, un lugar que, desde su realización en Huixquilucan en 2018 y 2019, era añorado por los fanáticos del festival. El ambiente del bosque forma parte del encanto de esta experiencia musical, según comentarios de los asistentes habituales. Aunque esto implique asistir con buenas botas, varias capas de ropa y la preparación mental para enfrentar el frío. La edición 2024 de Hipnosis consolida un nicho musical que llevaba una década esperando ver actos en vivo de este calibre, y el próximo Día de Muertos, el 2 de noviembre en el Club Deportivo La Campana ubicado en Tlalpan, ​Picacho-Ajusco, CDMX, donde podremos confirmar que el público mexicano está más que dispuesto a seguir recibiendo propuestas de esta curaduría. Adquiere tus boletos aquí: https://fullpass-ticket.com/festival-hipnosis-2024/127

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Touché Amoré – la banda de post hardcore regresa a México

Touché Amoré es una banda californiana del género post-hardcore, formada en el año 2007. Está formada por el vocalista Jeremy Nolm, los guitarristas Clayton Steven y Nick Steinhardt, el bajista Tiler Kirby y el baterista Elliot Babin. Touché Amoré es uno de los grupos más populares dentro de este género en todo el mundo, gracias a sus cuatro álbumes de estudio, EP’s o Splits con: Epitaph, Deathwish, 6131, No Sleep. Visito por primera vez en Ciudad de México en el Festival Marvin de la Ciudad de México, 2017 y el Foro Independencia de Guadalajara, Jalisco del mismo año. Este 19 de julio estarán de vuelta en nuestro país, en el Bajo Circuito de la Capital y el 20 de julio en el Festival Día Libre en Monterrey. Boletos disponibles. Además los acompaña Joliette y Camiches en su presentación del Bajo Circuito. Adquiere tu boletos en https://www.passline.com/eventos/touche-amorePuertas : 8:00 pm.$700

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Festival Hipnosis 2023: Celebrando la Música Psicodélica en México

El Festival Hipnosis, un evento anual que ha estado sacudiendo la escena musical en México desde 2017, es una celebración única de la música psicodélica y experimental. Con un enfoque en géneros alternativos, como el rock psicodélico, el stoner rock y el space rock, este festival ha cautivado a amantes de la música de todo el país y más allá, teniendo este año como headliners a los legendarios The Flaming Lips, Melody’s Echo Chamber y The Brian Jonestown Massacre.  Destacamos algunos puntos clave de este emocionante evento: Historia y Evolución Desde sus inicios, el Festival Hipnosis se ha convertido en un pilar de la escena musical alternativa en México, siendo los primeros headliners Black Rebel Motorcycle Club. Durante sus ediciones anteriores, el festival ha acogido una variada selección de bandas nacionales e internacionales que abrazan la experimentación musical y la psicodelia. Cada año, los organizadores han sorprendido al público con un lineup diverso y emocionante. Diversidad Musical Lo que distingue al Festival Hipnosis es su compromiso con la diversidad musical. El evento ha sido una plataforma para una amplia gama de géneros, desde el rock psicodélico y el stoner rock hasta el noise rock, teniendo actos consolidados como The Mars Volta y Primus, como de la nueva generación como los ya emblemáticos King Gizzard & the Lizard Wizard, creando un mosaico de sonidos que deleitan a los oídos más exigentes. Ubicación y Ambiente El festival ha tenido lugar en diversas locaciones de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, cada una cuidadosamente elegida para ofrecer el ambiente perfecto para la experiencia musical. Ya sea en el Deportivo Lomas Altas, la memorable intimidad del bosque en Las Caballerizas, Huixquilucan, y el Parque Bicentenario el Festival Hipnosis ha creado un ambiente relajado y acogedor donde la música y la creatividad se unen. Este 2023 la sede será en Parque Cuitláhuac, en la alcaldía Iztapalapa de la Ciudad de México.  Arte y Experiencia Visual El Festival Hipnosis no es solo música: también es un festín para los ojos. En ediciones anteriores, los asistentes han podido disfrutar de exhibiciones de arte psicodélico, instalaciones visuales y proyecciones que añaden una dimensión extra a la experiencia. El arte y la música se entrelazan para crear un ambiente inmersivo que estimula los sentidos. Venta de Boletos Los boletos para el Festival Hipnosis generalmente están disponibles en línea a través de Boletia y en puntos de venta físicos, como el Foro IndieRocks!, lo que facilita la compra para aquellos que deseen unirse a la celebración. El Festival Hipnosis ha sido un faro de creatividad y un espacio para aquellos que buscan una experiencia musical fuera de lo común en México. Si te apasiona la música psicodélica y experimental, el Festival Hipnosis es un evento que no querrás perderte. Para ganar uno de los 3 pases dobles que tenemos deberás enviar lo siguiente al correo [email protected] Enviarnos un correo en donde nos mandes 4 screenshots de que nos sigues en todas nuestras redes sociales (X, Facebook, Instagram, TikTok). Enviar un quinto screenshot de que compartiste la publicación de la dinámica de FB (https://bit.ly/3FrYy3N).  Decirnos 10 bandas que te gustan que se hayan presentado en cualquiera de las ediciones de Festival Hipnosis. Las primeras 3 personas, ganas. ¡Suerte!   

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Sister Nancy: La Leyenda del Reggae y Dancehall de Kingston

Sister Nancy, cuyo nombre real es Ophlin Russell-Myers, es una figura icónica en la música reggae y dancehall, nacida en Kingston, Jamaica, en 1962. Su historia musical es una narrativa de talento innato y un mensaje poderoso que ha dejado huella en la industria de la música jamaicana y en todo el mundo. Orígenes en Kingston, Jamaica Desde sus primeros días, Sister Nancy estuvo inmersa en la vibrante escena musical de Kingston. La ciudad, cuna del reggae y el dancehall, fue el caldo de cultivo perfecto para que desarrollara su amor por la música. Desde joven, comenzó a explorar el canto y la composición de letras, lo que allanó el camino para una carrera legendaria.   Éxito con “Bam Bam” En 1982, Sister Nancy lanzó su álbum debut, “One, Two”, que incluía lo que se convertiría en un auténtico himno del reggae y el dancehall: “Bam Bam”. Esta canción se elevó como una de las pistas más influyentes en la historia de estos géneros musicales. A lo largo de los años, “Bam Bam” ha sido sampleada y versionada innumerables veces, y ha sido parte de la banda sonora de películas y programas de televisión. Mensaje de Empoderamiento Sister Nancy no solo fue conocida por su música, sino también por su mensaje de empoderamiento y feminismo en un género musical que a menudo enfrentó críticas por su actitud hacia las mujeres. Ella se convirtió en un símbolo de fuerza y determinación para las mujeres, tanto dentro como fuera de la industria musical. Su presencia destacada ayudó a abrir el camino para que más mujeres se hicieran escuchar en un mundo musical dominado por hombres. Relevancia y Actuaciones en Vivo A pesar de no lanzar una gran cantidad de álbumes a lo largo de los años, Sister Nancy ha mantenido su relevancia en la escena musical. Ha continuado actuando en vivo en todo el mundo, compartiendo su música y su mensaje con audiencias de todas las edades. Su estilo distintivo y su poderosa voz la han convertido en una artista querida y respetada en todo el mundo. Legado Duradero El legado de Sister Nancy como pionera en el reggae y el dancehall, así como su contribución al panorama musical jamaicano, es innegable. Su influencia perdura en la música contemporánea y su mensaje de empoderamiento sigue siendo relevante en la lucha por la igualdad de género en la música. Sister Nancy es un recordatorio viviente del poder de la música para unir a las personas, inspirar cambios y dar voz a aquellos que a menudo son marginados en la sociedad. Su música y su historia continuarán inspirando a las generaciones futuras. ¡Únete a la Celebración Musical de Sister Nancy en el Foro Indie Rocks el 28 de septiembre!   No te pierdas la oportunidad de presenciar a una verdadera pionera de la música en vivo y sentir la vibrante energía de sus actuaciones en persona.   Consigue tus boletos y sé parte de esta experiencia musical inolvidable.   BOLETOS AQUÍ        

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Descubriendo los secretos de Sisters of Mercy: 5 datos sobre la icónica banda gótica

Con motivo de su próximo concierto el 13 de junio en el reconocido recinto del Circo Volador, presentado por Alter Ego Entertainment, es el momento perfecto para adentrarnos en el fascinante universo de Sisters of Mercy. La banda emblemática del rock gótico, tiene un fascinante trasfondo que a menudo se pasa por alto. A lo largo de su trayectoria, han dejado una huella indeleble en la escena musical, cautivando a oyentes con su estética oscura y su fusión única de post-punk, rock industrial y elementos electrónicos. Acompáñanos en este recorrido por cinco datos sobre Sisters of Mercy, mientras nos preparamos para su regreso a los escenarios. El nombre de la banda El nombre “Sisters of Mercy” fue tomado de una canción de Leonard Cohen llamada “Suzanne”. Andrew Eldritch, líder de la banda, era un devoto admirador de Cohen y decidió adoptar el nombre para su proyecto musical. Esta elección enigmática sentó las bases para la mística y la introspección que caracterizarían a Sisters of Mercy. Evolución musical A lo largo de su carrera, Sisters of Mercy experimentó una evolución musical notable. Comenzaron con un sonido más cercano al post-punk en sus primeros días, pero a medida que avanzaba la década de 1980, incorporaron elementos electrónicos y se adentraron en el terreno del rock industrial. Esta diversificación sonora les permitió explorar nuevos horizontes y consolidar su identidad musical única. Cambios en la formación Sisters of Mercy ha tenido una formación inestable a lo largo de los años, con numerosos cambios de miembros. Sin embargo, Andrew Eldritch, vocalista y líder de la banda, ha sido el único miembro constante desde su formación en 1980. Esta fluctuación en la alineación ha influido en el sonido de la banda, generando variaciones entre álbumes y presentaciones en vivo. Limitados álbumes de estudio A pesar de su impacto en la escena gótica y su popularidad en los años 80, Sisters of Mercy solo lanzó tres álbumes de estudio completos: “First and Last and Always” (1985), “Floodland” (1987) y “Vision Thing” (1990). Aunque su producción discográfica ha sido escasa, su música y estética han dejado una profunda influencia en numerosas bandas posteriores. Relación con la industria discográfica Sisters of Mercy ha tenido una relación complicada con la industria discográfica a lo largo de su trayectoria. Andrew Eldritch ha sido conocido por su actitud desafiante hacia las discográficas y por mantener un control estricto sobre la distribución de la música de la banda. Esto ha llevado a largos períodos sin lanzamientos nuevos y a conflictos legales con las compañías discográficas. A pesar de esto, Sisters of Mercy sigue siendo una banda altamente influyente con una base de fanáticos leales en todo el mundo. A través de estos cinco datos, hemos descubierto los secretos y la fascinante historia detrás de Sisters of Mercy. Desde su inspiración en Leonard Cohen hasta su evolución musical y su tumultuosa relación Con su próximo concierto en el Circo Volador en el horizonte, Sisters of Mercy continúa siendo una fuerza imparable en el mundo del rock gótico. Adquiere tus boletos aquí. Para ganar un pase sencillo y verlos en El Circo Volador, CDMX: 1.- Envía la captura de pantalla de que compartiste el posteo de Facebook. 2.- Manda la respuesta a la siguiente pregunta al correo [email protected] ¿Quién ha sido el único miembro constante desde la formación de la banda en 1980?

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“El arte es la expresión más genuina de tu corazón”: entrevista a Love Ghost en su viaje a México

Platicamos con Finnegan Bell, el músico detrás de Love Ghost, banda estadounidense que fusiona elementos del grunge con los del hip hop y trap. Conversamos sobre su relación con México y cómo ha influido en su música y en su vida personal, así como su experiencia cultural y personal en nuestro país, las personas que ha conocido y sus planes futuros.   Fotografía: Marco Rocha (@makerocha)   ¿Por qué elegiste México como inspiración para tu música?   En realidad, sucedió de manera natural. Comencé a lanzar música y poco a poco comenzó a tener éxito en México. Comencé una amistad en línea con Adán Cruz e hice una canción con él. Él me dijo: “ven a la Ciudad de México y toquemos juntos”. Y lo hice, había como 3000 personas, ese fue el concierto más grande que he tenido y el amor y la conexión que obtuve de los fans mexicanos me inspiró tanto que pensé que debería enfocarme en México.   Me sentía un poco deprimido en Estados Unidos y pensé que si me fue tan bien durante el show, tal vez debería hacer un álbum completo aquí, y eso es lo que he estado haciendo. He hecho más de 20 canciones y honestamente amo la cultura y la gente y me sentí tan inspirado por ese concierto que quiero capitalizarlo.   ¿Cómo te hiciste amigo de Adán Cruz?   A través de internet, de Instagram. Fue bastante fácil, simplemente nos enviamos mensajes directos en Instagram e hicimos una canción juntos llamada Noviembre. Esa canción ya está disponible si quieren escucharla.     ¿Qué has descubierto en tu viaje a México en términos musicales, culturales y personales?   En cuanto a lo musical, como he estado haciendo tantas canciones diferentes, trato de expresarme de la manera más variada posible, de diferentes partes de mí mismo, escribiendo canciones que expresen una parte de mí que se siente segura, incluso agresiva a veces.   Culturalmente, descubrí que si algún día tengo una familia, no querría criarlos en Estados Unidos después de pasar tanto tiempo aquí. Siento que existe, sin tratar de ser político, demasiada violencia armada y odio en Estados Unidos.   En lo personal, lo que he descubierto de mi, creo que ya era algo que ya sabía, pero creo que como he estado trabajando tanto por tantas horas, cuando estoy aquí abajo, encontré una nueva forma de resiliencia que sólo funciona cuando me siento cansado, pase lo que pase.   ¿Qué personas has conocido en México que te han ayudado en tu viaje musical?   El primer amigo que hice aquí fue Shantra, el productor. Él ha sido muy útil y su estudio es genial. También he conocido a muchos artistas geniales, como Ritorukai, Dan García, Go Golden Junk y Blnko, lo amo, es como mi gemelo.     ¿Cuándo regreses a México, planeas tocar en un festival o un show local?   Voy a estar de gira en octubre con Ritorukai y Blnko, será increíble.   ¿Consideras a México tu segundo hogar?   Ya se convirtió en mi segundo hogar. Sucedió naturalmente y luego decidí ser agresivo y aprovecharlo. Así que sí, la Ciudad de México es absolutamente mi segundo hogar.   ¿Te mudarías a México?   Tal vez algún día. Las cosas van bien aquí, así que ¿por qué no?   Fotografía: Diego Navarrete (@diegonavza)   Tu música es una mezcla de cosas pesadas y hip hop, ¿crees que tu viaje a México cambiará tu sonido hacia otro ámbito en la música?   Eso espero. Ese es siempre el objetivo, crear algo que nunca antes se haya escuchado, eso es un poco sorprendente. Siempre digo “tienes que dejar que Dios entre en la habitación” y ni siquiera soy una persona religiosa, pero es como si tuvieras que entrar en el estado en el que tu subconsciente se hace cargo, y siento que cada vez que lo he hecho, he sido capaz de crear el arte del que estoy más orgulloso. Ese sería el objetivo, crear algo que sepas que nadie ha escuchado antes.   Me inspiro en diferentes artistas con los que estoy trabajando en este momento. Solo espero que juntos podamos crear un sonido que sea realmente único y genuino. Esa sería mi meta.   El arte es la expresión más genuina de tu corazón, entonces siento que deberías intentar crear la música más genuina que puedas y no pensar demasiado.   Fotografía: Diego Navarrete (@diegonavza)   Conoce la música de Love Ghost a través de sus redes sociales: FacebookInstagramSpotify

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“He vuelto a no pensar demasiado, a seguir más mi instinto”: entrevista con El Último Vecino

Platicamos con Gerard Alegre, la persona detrás de la banda española El Último Vecino. Gerard explora su evolución musical y personal después a 10 años de iniciar el proyecto. Además, nos explica el porqué el post-punk ha sido el género base de su música y cómo ha sido la experiencia de llevar el peso de la banda sobre él. También nos habló sobre su regreso a México para tocar en el Foro Indie Rocks. Gerard nos cuenta cómo es su proceso de trabajo musical y nos revela el origen del nombre de la banda.   A diez años de iniciar el proyecto ¿qué consideras que ha cambiado más en ti, tanto musicalmente como personalmente?   Musicalmente, creo que todos podemos ver los cambios que ha habido escuchando lo que hemos ido sacando. Cuando empecé, era más puro en el sentido de que hacía realmente lo que quería hacer. Después de sacar “Voces”, el segundo disco, sacamos un EP llamado “Parte Primera”, y creo que a partir de ahí, con los singles “Nostalgia”, “Qué Caro” y “Mi Nombre”, empecé a pensar más en lo que quería hacer y en lo que no quería hacer, y a ser menos puro en ese sentido. Ahora he vuelto a no pensar demasiado, a seguir un poco mi instinto, y creo que eso me está dando poco a poco la razón. Actuar así me hace más feliz y me hace sentirme mejor.   ¿Por qué crees que el post-punk ha sido el género base en los últimos años?   Durante los años 80 en España, había una gran ola de punk agresivo, contestatario y divertido, pero el post-punk siempre fue más de “me siento mal, pues que te jodan”. Creo que es muy propio de los románticos sufrir y darle la vuelta a ese sentimiento, revolcarse en esa tristeza. Creo que es un género que permite ser vulnerable. Soy una persona que sobre piensa mucho las cosas y es nostálgica, entonces creo que la música encaja bien.   En una época en España, la música era demasiado alegre, muy folclórica, y creo que había una expectativa de ser así también. Pero cuando inicié el proyecto, no quería eso. La crisis había sido algo bastante duro, y quería hablar sobre esos temas. Quería hacer música con guitarrazos llenos de chorus y bajos sintetizados.   Cuando se busca información de la banda, todas las notas hablan de ti, Gerard, como la persona detrás de la banda. ¿Cómo ha sido la experiencia de llevar el peso de la banda sobre ti?   Si bien el proyecto es mío, no dejo de lado a los demás músicos. Bernat, Pol y Alejandro me ayudan a dar vida a las canciones. El proceso es que yo las escribo y luego llego con ellos y se las enseño. Tanto Pol como Bernat son los que terminan encontrando los acordes y arreglos de las canciones. Cuando las escribo, realmente no sé qué acorde estoy haciendo; ellos me ayudan en eso.   También he aprendido a delegar en estos años. Es bueno aprender a hacerlo, pero últimamente me he sentido como en los inicios del proyecto, donde me gustaba hacer el arte de los sencillos, los carteles y la idea del video. He vuelto a tomar más el control de la dirección en el proceso de hacer las cosas.   He percibido cierto “boom” de música hecha en España que pega aquí en Latinoamérica como Depresión Sonora, Rojuu y incluso Rosalía. ¿Qué está sucediendo en la escena española?   La verdad, no sé. Te mentiría si te hablara de la escena de acá porque soy muy raro y no me enfoqué mucho en las cosas que estaban pasando alrededor. No soy muy melómano y no podría recomendarte muchas bandas de acá. Pero una de las bandas que más me llamó la atención era El Último de la Fila, es de esas bandas, como Mecano, que son extrañas y que no sabes por qué a todos les gusta si son así.   ¿Cómo te sientes regresando a México a tocar en el Foro Indie Rocks?   Me da miedo que no se llene, es un escenario más grande y no sé cómo reaccionará la gente.   ¿Cómo es el trabajo en tu proceso musical?   Considero que es más “trabajo” preparar las canciones en el estudio y todo eso, es decir, componerlas. Cuando estoy preparando las canciones para que salgan y haciendo los beats y todo eso, es cuando considero que estoy trabajando más.   Voy a tocar durante 5 días, 4 días seguidos, y no me va a dar tiempo de hacer nada que no sea estar en el escenario o viajando en furgoneta, así que sí, va a ser mucho trabajo.   Leí que el nombre de la banda salió a partir de un libro que estabas escribiendo cuando tenías 18 años. ¿De qué iba ese libro?   Sí, fue un libro que comencé a escribir y que nunca voy a terminar. La premisa era sobre un pastor que tenía un rebaño de ovejas, caía una tormenta eléctrica y todos se morían, menos 5 ovejas. Al final buscaba que esas ovejas trascendieran la ficción y se encontraran conmigo en la realidad.   El Último Vecino se presentará en el Foro Indie Rocks el 4 de mayo en compañía de Prismatic Shapes y Vacíos Cuerpos. Promocionando su último sencillo “Demasiado”, el cual será parte del próximo álbum de la banda, que demuestra una vez más su habilidad para crear melodías nostálgicas y llenas de sentimiento.   Adquiere tus boletos en este enlace   Escucha el sencillo “Demasiado” en todas las plataformas de Streaming.

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