Depósitio Sonoro

Majo Espinosa

Jessy Lanza estrena “Don’t leave me now”

Los lugares pueden crear movimientos creativos y cambios emocionales en los artistas. El rush de la ciudad, la tranquilidad de la playa y la imponencia de las montañas son fuentes de inspiración grandísimas para la mente. Tal es el caso de Jessy Lanza con su nuevo material “Don’t leave me now”.  La compositora, productora y vocalista canadiense se mudó a Los Ángeles a principios del 2023. Al llegar a la inmensa ciudad estuvo a punto de ser atropellada por un automóvil, como respuesta ante una situación intensa la artista escribió las palabras que escuchamos en este primer single. La canción nace por un momento de inspiración brusco, pero intenso para crear una catarsis y enfrentar el cambio a un nuevo hábitat.  El material es el primer adelanto de lo que será su próximo álbum a través del sello británico Hyperdub. Con este lanzamiento se abren las puertas de un nuevo comienzo y una nueva etapa en su carrera. La mezcla de sonidos electrónicos, cálidos y amigables logran hipnotizarnos hacia la pista de baile. “Don’t leave me now” es una canción ideal para pasar la tarde y darnos un descanso del estrés.  El single se acompaña por un video dirigido por Winston H. Case y filmado en las calles de Los Ángeles. El universo de esta nueva canción nos invita a tomar una pausa del caos para entender un poco mejor el lugar donde existimos.  Escucha la canción a continuación:   https://www.youtube.com/watch?v=JD3NjXLTNAw&ab_channel=JessyLanza

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Nostalgia adolescente, la fórmula secreta del Vive Latino

El Vive Latino celebró una edición más el pasado 18 y 19 de marzo en el Foro Sol, su ya tradicional casa musical. Con una participación de 80 proyectos musicales, en su mayoría de rock en español, el evento se enalteció por una asistencia masiva e inolvidables conciertos.    Con claridad, el festival se ha convertido en un espacio donde la nostalgia y los recuerdos de la juventud se evocan en más de un espectáculo. La propuesta del Vive está conformada en su mayoría por bandas que llevan más de una década como mínimo en existencia. En el lineup de este 2023, Café Tacvba, Los Caligaris, Paul Oakenfold y Red Hot Chilli Peppers nos teletransportaron a los noventa en Latinoamérica. Y los talentos más recientes como Austin TV, Miranda!, Kinky, Carla Morrison, Plastilina Mosh, Enjambre o Los Bunkers nos regresan a la primera década de los años 00.  El recorrido y la experiencia de lxs músicos garantiza en mayoría que los conciertos del festival sean de la más alta calidad. Jugando con sus éxitos y nuevos lanzamientos, las bandas lo dejan todo en una fecha tan especial.    El Vive Latino nació en 1998, desde entonces los años transcurren y la asistencia al festival continúa aglomerando el Foro Sol en su totalidad. Tal parece que la fórmula secreta es brindar al público la oportunidad de ver en vivo a más de una leyenda del rock y subgéneros en español. Con los años, la organización incluye nuevos talentos contemporáneos. En esta edición, tal es el caso de Bandalos Chinos, Buscabulla, Alemán, Las Ligas Menores, La Dame Blanche, Yoss Bones, Sen Serna, Queraltz Lahoz y más.  Sin embargo, la fortaleza que mantiene vivo al Vive es su habilidad para jugar con los recuerdos adolescentes de millones de amantes de la música latinoamericana.  Veamos al futuro e imaginemos el lineup del Vive Latino 2050. ¿Qué talentos se presentarían en el festival? 

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Un alboroto musical hermoso: Otoboke Beaver llega al Indie Rocks!

Escuchar por primera vez a las Otoboke Beaver es una experiencia que se queda marcada en tu cerebro. Habilidad en ejecución, originalidad, diversión y un sonido perverso, furioso. Esta es la oferta sonora del cuarteto de punk-rock-garage originario de Kioto, Japón. Accorinrin en la voz principal y guitarra, Yoyoyoshie en la guitarra, Hirochan en el bajo y Kahokiss en la batería son las responsables de este salvajismo vibrante. Acco es una compositora excéntrica y confrontativa. Junto a la increíble maestría musical de la banda, han creado un acto en vivo imperdible. El nombre de la banda está tomado de un ‘love hotel’ local en la ciudad de Kioto. Esto es riot grrrl music en su punto más alto, con narrativas líricas calamitosas y delirantes sobre el patriarcado y las dinámicas humanas en redes sociales y la hiper digitalización.   En marzo de 2016 lanzaron la compilación Okoshiyasu!! Otoboke Beaver, via Damnably Records, trabajo celebrado por la BBC6Music y XFM. En 2017 capturaron la atención de la crítica y medios como Pitchfork, NPR, i-D, The Fader y más. En 2018, con su gira ‘ATTYUUMA’, comenzaron a consolidarse, y arrancaron comentarios muy positivos de personalidades como Dave Grohl, Tadanobu Asano, Tom Moreno y Krist Novoselic. La banda lanzó su álbum ITEKOMA HITS en abril de 2019, también vía Damnably, el cual recibió elogios de Pitchfork, Stereogum, NYLON, BrooklynVegan y muchos más. En 2020, la banda renunció a sus trabajos diarios para recorrer el mundo: SXSW, Villette Sonique, Primavera Sound, Beaches Brew Festival, Eurockeenes y el Green Man Festival. Super Champon es su más reciente larga duración, lanzado en mayo de 2022, una vez más vía Damnably, un trabajo aún más fuerte, más rápido y más feroz que sus previos esfuerzos, con 18 tracks feroces y divertidos en tan solo 20 minutos. Y por fin podremos disfrutar de las Otoboke beaver en vivo en la Ciudad de México. La cita es el próximo martes 14 de marzo en el Foro Indie Rocks! IMPERDIBLE.

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Bahidorá 2023: sabores para todos los gustos, colores para todas las visiones

La décima edición del Carnaval Bahidorá se llevó a cabo el 17, 18 y 19 de febrero en Las Estacas, Morelos. Por tres días consecutivos lxs asistentes al recinto disfrutaron de shows inolvidables rodeados de un ambiente seguro, cálido y diverso. El festival creó un paraíso utópico para lxs amantes de la música, el arte y la naturaleza. Con cada año el equipo Bahidorá crece y se fortalece, y  en esta edición 2023 se lució y brilló con grandes colores.  En esta ocasión, el carnaval fascinó por su extensa propuesta cultural y artística. En los jardines del parque pudimos disfrutar de exposiciones artísticas, bazares de ropa, puestos de maquillaje y peinado, hasta espacios para disfrutar del cine y del baile. Además de las actividades recreativas, el festival se coronó por los espectáculos musicales. Navegar por los cinco escenarios fue una experiencia de descubrimiento de nuevos ritmos y bandas emergentes. Además de sumar nuevas bandas a sus playlists, lxs espectadores presenciaron shows de los productores contemporáneos más importantes.  El festival arrancó con fuerza la noche del viernes con sets de música electrónica. La gente se instaló para iniciar la primera velada del maratón de disfrute. El segundo día, y el principal del evento, los conciertos iniciaron desde la primera hora de la mañana. Entre los espectáculos más esperados se presentó la banda de afro-jazz londinense Kokoroko. En punto de las 4 de la tarde el colectivo se lució por su interpretación cálida y fluida. Los cuatro músicos demostraron sus habilidades y su corazón jazzero. El público bailó bajo el cielo despejado al ritmo de los metales, los bongos, la guitarra, el bajo y el teclado.  La gran sorpresa del escenario principal el sábado fue Hiatus Kaiyote. Por primera vez en México, los australianos liderados por Nai Palm en la voz y guitarra, dieron una cátedra de creatividad y dinamismo sonoro. Acompañada de bajo, batería, teclados y tres coristas, este fue un show de esos que te vuelan la mente. Inteligencia, virtuosismo, líricas y performance, todo perfectamente coordinado. El público se le entregó por completo a los Hiatus, quienes no podían esconder el regocijo en sus rostros. Más allá de lo que podemos apreciar en sus grabaciones y videos, es indispensable ser testigo de este espectáculo en vivo. Funk, grooves, jazz, beats de Hip-hop y Trip-hop, y algunos momentos hardcore. Arreglos vocales impresionantes.   Hiatus Kaiyote es un think tank brutal, y le dejaron un gran reto a una bandota, Little Dragon, quien tomó el escenario minutos después. Pero la cosa es, ¿quién puede seguir a un show con la potencia del de los australianos? Con sus temas más representativos, la banda sueca dió un buen show, pero les costó. Fue difícil mantener la atención del público después de lo que habíamos experimentado. Y la banda lo sabía, se notaba en el ambiente.  Otro acto destacado fue el de Sama’ Abdulhadi, la primera DJ y productora palestina que tiene reconocimiento internacional, debido a su gran set en el 2018 en Boiler Room, que tuvo un alcance enorme. Un set potente y constante, preciso. Techno duro con diversas variaciones creativas. Gran baile. Antes de ella, en el escenario Amate, Moxie, residente de la legendaria NTS Radio, hizo lo propio y dejó en claro por qué es una selectora importante, así como productora de un house muy fino.       Sama’ Abdulhadi por Festival Bahidorá Como siempre pasa en festivales, se empalman horarios que a veces se convierten en un dilema. Danilo Plessow, también conocido como Motor City Drum Ensemble, se presentó en el mismo horario en el escenario principal que Sama’. Pero aún así, logramos apreciar el gran show que trae el alemán. Con un excelente conocimiento musical y una genialidad técnica detrás de las tornamesas, cerró el escenario Sonorama de gran manera. Con menos gente ya debido a la hora, pero con un dinamismo destacable.    El catalán John Talabot, Mr.G y Soichi Terada hicieron lo suyo desde los decks, subiéndole el nivel a una fiesta que no tendría final hasta el domingo.     Foto Festival Bahidorá El tercer día del festival, tras horas continuas de euforia y baile nocturno, lxs asistentes se acomodaron entre los jardines para acostarse bajo el sol, nadar en el agua fría del río y continuar disfrutando de la jornada de música en vivo. La mañana fue sonorizada por el músico puertoricano Pachyman en el escenario La Estación, en donde el artista hipnotizó y enamoró al público con un espectáculo en vivo de dub. El músico se movió con sensualidad entre sus instrumentos, su mezcladora, un pequeño sintetizador y un micrófono. No necesitó más para arrancarnos los aplausos. Un show perfecto para un domingo al mediodía.     Con una cascada enorme de talentos, la edición 2023 del Festival Bahidorá concluyó con éxito tres días sin pausa de música, arte y naturaleza. Ya estamos en CDMX, pero casi una semana después, nuestra mente y cuerpo siguen en Las Estacas.      www.bahidora.com   NOTA POR: Majo Espinosa y Leonardo Moreno.

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Representación femenina en el Vive Latino: ¿qué hacer como espectadores ante la brecha de género?

El Vive Latino celebrará su edición número 23 el 18 y 19 de marzo. Con un cartel conformado por artistas de diversos géneros de la música latinoamericana el festival se debilita por la falta de inclusión femenina en sus artistas. Entre los 83 proyectos que conforman el evento únicamente 18 son mujeres y actos mixtos con mujeres al frente. Esto se indica el 21% del talento total. ¿Qué hacer como espectadores para cerrar la brecha de género? Los esfuerzos para eliminar la brecha de género en los escenarios han aumentado en los pasados años. En la industria lxs promotores, gestores y el mismo talento ha exigido acciones de inclusión. Sin embargo, decenas de festivales ocurren en México al año y el tema continúa situándose en segundo plano. Como espectadorxs también tenemos una posición importante ante la falta de representación femenina. No asistir a los festivales no equitativos sería una acción radical y honesta. Si bien es un valioso esfuerzo, no es el único acto que se puede realizar como asistente para sumarse al cambio. El trabajo inicia con amplificar y diversificar tu rango de escucha. Es esencial reconocer los sesgos que existen en los gustos personales, los algoritmos y preferencias determinadas. Busca, descubre, sigue y comparte artistas mujeres. Otra esencial acción se centra en cuestionar los carteles de tus festivales favoritos y hacerles saber tu inconformidad. Recuerda que tú eres el consumidor, las organizaciones planean los eventos de acuerdo a tu interés y demanda. En caso de asistir a festivales que no cumplan con una representación equitativa en el talento, visibiliza los actos femeninos, apoya y asiste a las presentaciones de tus cantantes, compositoras y productoras favoritas. No olvides tu poder como fan, espectadorx y seguidorx. Poder femenino en el Vive Latino Si asistirás a la próxima edición del Vive Latino te platicamos sobre los 18 talentos femeninos que se estarán presentando en los dos días de la celebración musical. Entre las mujeres solistas se presentará la poderosa mexicana Carla Morrison, la valiente compositora Vivir Quintana y la talentosa argentina Daniela Spalla. Representando el pop joven y brillante las cantantes Elsa y Elmar y Lauri Garcia se incluyen en la celebración. Con gran sazón, se suman a al cartel la querida Lila Downs con el regional mexicano y La Dame Blanche con sus ritmos afrocubanos. Sumándose a la lista, en la escena del rap asistirá la joven promesa Yoss Bones y en los sonidos punk la cantante Gayle. En los escenarios del Vive Latino, Amandititita nos pondrá a zapatear con una cumbia sabrosa y Queralt Lahoz hará sonar una mezcla de flamenco, R&B y rap. Demostrando el talento familiar, las hermanas Las Áñez y las hermanas Yorka nos deslumbrarán en la pista.Entre los actos mixtos con mujeres al frente disfrutaremos en el Foro Sol de los dúos icónicos de Miranda!, Buscabulla y Monsieur Periné. En los grupos con poder femenino nos encontraremos también a La Santa Cecilia y a Las Ligas Menores. Te invitamos a descubrir sus talentos y en caso de asistir disfrutar de sus espectáculos el próximo 18 y 19 de marzo en el 23º Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.

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