Depósitio Sonoro

Omar X Ayala

Músico | Vegano | Arquitecto

Reseña de Crawler, el nuevo disco de IDLES

Por: Omar X Ayala Los de Bristol están de regreso con un disco lúgubre y cargado de melancolía. Sin embargo, sus ritmos se abrirán espacio en tu cerebro a base de martillazos. Mucho se ha dicho ya sobre Idles, al día de hoy muchos los aman y muchos otros los odian. Son una banda rodeada de polémica. Entre 2019 y 2020 experimentaron un hype increíble y cuando se abrieron sus fechas en México los sold outs fueron casi instantáneos. Sin embargo, la pandemia robó toda oportunidad de verlos en vivo en esta parte del mundo. Tuvieron un par de tropiezos con algunos lanzamientos y covers no tan agraciados. El público se hartó un poco de verlos en todos lados y no faltó el true que les tiró hate a más no poder. Ya entrados en 2021 lanzaron un cover para la compilación del Black Album de Metallica y los sencillos para este nuevo disco comenzaron a aparecer. Tengo que confesar que los sencillos me tenían muy decepcionado; porque si, me declaro muy fan de la banda y de sus 3 discos anteriores. Así que le llegué a Crawler con mucha precaución, sentía que me iba a quedar con un muy mal sabor de boca. Y entonces vino la sorpresa, ya que Crawler es un gran disco. Musicalmente se alejan un poco de lo hecho en Joy as an Act of Resistance y en Ultra Mono. Crawler es un disco con una propuesta casi Industrial, las bases rítmicas recuerdan muchísimo a Swans, la batería y el bajo llevan cada una de las canciones y las guitarras colorean con ruidos y texturas para crear atmósferas; mientras que la voz es lo que mantiene a la banda dentro del género. Crawler parece ser un gran material ya que ninguno de sus temas se siente forzado, el disco se desenvuelve de manera orgánica. Hay mucha simpleza en las composiciones y cada elemento funciona. No hay momentos pretenciosos, se nota que la banda ha crecido mucho en su dinámica creativa. Y las letras siguen siendo joya, Joe construye metáforas y crea juegos de repeticiones para llevar su mensaje. En este sentido creo que la capacidad lírica de Idles es uno de sus puntos más fuertes. Este disco no lo recomiendo para fans del “punk” per se, más bien se recomienda para aquellos que fans del sonido de grupos como Swans, Throbbing Gristle, Shellac, Godflesh e incluso Human Impact. Vale la pena separarse del hype (ya sea positivo o negativo) y darle una escuchada.

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Reseña sobre Garden of Burning Apparitions, el nuevo disco de Full of Hell

El arte de esculpir con un mazo. Prepárate para los 20 minutos más vertiginosos del año, con Garden of Burning Apparitions, el quinto álbum de Full of Hell. Garden of Burning Apparitions es un disco 100% pulpa del mejor grind-core sin destilar. Riffs, ruido, blast beats, gritos en bruto. Full of Hell no desperdicia ni un sólo segundo desde el primer corte del disco hasta el último van duro y a la cabeza. Hay momentos de ruido, guitarras saturadas de reverb, cuerdas discordantes en lo que pareciera ser el taller de un herrero, pero son apenas unos breves momentos de exorcismo aural en disonancia. El baterista Dave Bland en cada golpe muestra un corte directo a los tendones. No hay contemplaciones en este disco. Si bien, en su disco anterior “Weeping Choir” habían metido texturas, riffs un pocomás convencionales aterrizados en el terreno del hardcore o el punk, incluso experimentaron con la voz de Kristin Hayter a.k.a. Lingua Ignota. En Garden of Burning Apparitions no se tomaron ninguna concesión; el ataque de grind, noise y proto death es bestial, constante, efectivo. Lo más parecido sería intentar describir la mordida de una cobra, violento, veloz y letal. El trabajo de las guitarras es intrincado, complejo y abstracto, sin embargo, el guitarrista Spencer Hazard es un digno heredero del trabajo de los paladines del grind-core como Mitch Harris o Jesse Pintado. Da la impresión que el proceso de las guitarras es componeruna pieza para después descomponerla y torcerla hasta el punto de llevarla a la distorsión. Como si un pintor cortara su lienzo al azar momentos antes de que la pintura logre secarse. La experiencia de escuchar un disco así en 2021 es muy enriquecedora. Hay futuro y la música extrema se encuentra en buenas manos. Dale play antes de que el mundo se acabe.

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Reseña de Torn Arteries, el nuevo disco de Carcass que tardaron 8 años en lanzar

¿Qué queda después de la leyenda? Nada, solo mantenerte fiel a ti mismo y mantenerte al máximo. Carcass están de regreso con Torn Arteries, disco que se tardaron 8 años en sacar después de su exitoso y laureado comeback: Surgical Steel (2013). Para hablar de Carcass hay que entender que son una banda pionera del sonido más extremo del grind-core y el metal en general, pero son también una banda que nunca ha sonado igual, no se repiten. Entre el Reek of Putrefaction y el Heartwork hay solo 5 años de diferencia y la diferencia de sonido es abismal. Así que no debería de sorprender que Torn Arteries suene a un Carcass completamente distinto al del Surgical Steel. Torn Arteries es un disco muy thrash con una producción de alta manufactura. Sorprende la calidad de las guitarras y el poder de las voces, no parece que los años hayan pasado; la clase, el power y la esencia del mejor Carcass, siguen ahí, intactos. Ahora que también el trabajo de Daniel Wilding en la batería deja satisfechos, se nota que es un baterista con muchísimo potencial y que por momentos hasta se contiene. Estamos seguros de que en vivo debe ser toda una metralla detrás del kit de toms y platillos. Una de las cosas que se disfrutan de escuchar bandas añejas como Carcass es su actitud. Simplemente parece no importarles las expectativas que se tienen sobre ellos. Se nota que tocan para complacerse a sí mismos y la calidad del trabajo es innegable. Sin embargo, un fenómeno un tanto desagradable dentro del rock, el punk y el metal: es esa necesidad de “los fans” por querer más de lo mismo. Tal vez sea una de las razones por las que al género le ha costado trabajo evolucionar durante los últimos 20 años. De ahí, que sea refrescante que de pronto aparezcan bandas como Carcass, ya con un status muy importante en la escena a abrir la puerta a otras posibilidades sonoras. Y no es que estén descubriendo el hilo negro, pero dentro de su nicho, están mostrando otra faceta de su banda. Los tracks favoritos del autor de esta nota son: Dance of Ixtab, Eleanor Rigor Mortis, Flesh Ripping Sonic Torment Limited y The Scythe’s Remorseless Swing.

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La magia del caos en God is Partying, el nuevo disco de Andrew WK

Fiesta, altísimos riffs y Thelema. El cocktail perfecto para exorcizar a 2021 e invocar un futuro Dionisiaco. Alguna vez te preguntaste: ¿Andrew WK será un Magister de Thelema? Al parecer sí. La magia es un arte lleno de sutilezas. Según la mitología griega, “Los Poderes de la Esfinge” nos dice que estos son 4: querer, saber, atreverse, quedarse callado. Y de esta forma Andrew nos revela su disco más atrevido en los últimos 10 años, un disco lleno de simbolismos, letras crípticas y singles llenos de visuales esquizofrénicos. God of Partying contiene los temas más pesados de la discografía de Andrew hasta la fecha, sin embargo, también está lleno de pasajes instrumentales y una que otra baladita playera. Si lo que necesitas es un disco lleno de mucha energía para salir de la rutina, este es el disco perfecto. De igual forma este disco está repleto de guiños a la doctrina mágica de Thelema y a la magia del caos. Es probable que Andrew estuvo realizando algún ritual para catalizar energía suprema que lo catapultó a este momento en el que está brillando al máximo por el poder del amo. Recordemos que una de las máximas de Crowley es: El amor es la ley. Amor bajo voluntad. Y sólo basta con escuchar el disco, contagiarse de la energía para darse cuenta de que el pacto que realizó Andrew funcionó. Si necesitas un disco para cantar, hacer air guitar y exorcizar las malas vibras que nos persiguen desde 2020, God of Partying es justo lo que necesitas. Ponle play y súbele para que te contagies de la energía del universo.

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Reseña de Glow On, nuevo álbum de Turnstile que redefine los alcances del hardcore

El Hardcore es un ente vivo, se encuentra en constante evolución y cuando menos lo esperas, llegan clásicos instantáneos que cambian todo el juego. Este es el caso de Glow On, el que quiza podría ser tu nuevo disco favorito. En 1998, Refused hizo la profecía “La forma del punk que vendrá”, abriendo la puerta a una esfera de posibilidades sonoras infinitas para el hardcore, un género que, si bien nació como una rama del punk, hoy en día es un universo de bandas e ideologías únicas. Turnstile es una banda de Baltimore, que desde 2010 han estado escalando la escalera de la escena estadounidense. En 2021 nos entregan Glow On, probablemente una de las piezas más interesantes del Hardcore contemporáneo. Su sonido es fresco, se cruzan momentos incluso traperos, mucho pop, atmósferas de producción shoegaze, unas pinceladas de funk, flangers en las guitarras, remates de rototoms electrónicos y muchos ritmos latinos, incluso bailables; sin embargo, todo está perfectamente anclado a una columna vertebral de adrenalina punk, las guitarras de riffscerteros y rápidos se desbordan, muchos ganchos melódicos que te arrebatan el aliento y te dejan con ganas de más. Hay una vibra muy fuerte al sonido de Black Flag, las estructuras de Bad Brains e influencias de bandas modernas como Ceremony. Toda esta mezcla de sonidos, siempre acompañada de la introspección propia del adulto joven y un acercamiento al PMA desde unavisión más madura. Realmente, ¿a qué suena Glow On? Suena a una banda que conoce bien su cancha, que sabe jugar y que está tratando de ampliar los límites estéticos de un género musical que, si bien ha sido muyinnovador, también se ha estancado bastante. En 2021 Turnstile es esa banda que tiene la energía, la potencia y la madurez suficiente para hablar de sus sentimientos más allá de la furia y la rabia. Hay letras muy poderosas, líneas con mucha profundidad que nos hablan de alguien que ya no es más un adolescente, que ha salido de relaciones y amistades que no terminaron bien pero quetiene la entereza de reconocer los acierto y errores para aprender a salir adelante. Una de esas letras, que bien podría quedar tanto para una ex-pareja, un ex-amigo o para las bandas de su mismageneración: “Entramos por la misma puerta. No sé a qué veníamos. Pero si no mostramos nuestros verdaderos sentimientos, entonces la llegada y la salida son fáciles. Y creo que nunca lo sabré. Y si esto es un adiós, pues fue un buen momento. El mundo está cambiando o tal vez ¿yo ya no soy el mismo? Te irás por tu lado y yo por el mío, pero ¿estamos vivos?” Algo que me encantó de este disco es la postura de la lírica para afrontar las crisis de los 25’s, de los 30’s y lo que vendrá. Más allá del drama adolescente, Turnstile es una banda que habla con madurez del momento en el que se encuentran y el que también nos encontramos todos. Su enfoque nos invita a reconocernos y a la renovación. Si tú, como yo, extrañas los shows caóticos, energéticos, sudorosos y memorables. Te recomiendo muchísimo Glow On y todo lo que está haciendo Turnstile en este momento. ¡Hardcore hasta la muerte!

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Genialidad y locura en Big Mess, el nuevo disco de Dany Elfman

La genialidad y la locura convergen en lo que probablemente entrará en las listas de los mejores discos del año. Dany Elfman podría ser tu compositor favorito. El cuerpo de su obra comprende desde el soundtrack del Batman de Tim Burton a películas como Men In Black, The Nightmare Before Christmas, Edward Scissorhands, Beetlejuice, Mars Attacks!, Spider-Man (Sam Reimi), Nacho Libre, Hellboy II: The Golden Army, Charlie and the Chocolate Factory, The Simpsons, Corpse Bride, Avegers: age of Ultron, entre muchos trabajos más. Es un compositor que ha permeado la cultura popular con su música por más de 3 décadas. Y a pesar de su pasado en Oingo Boingo (banda de New Wave), Big Mess es su primer disco en solitario desde 1994. Danny es un freak absoluto, su personalidad excéntrica se refleja en cada uno de sus scores para cine. Sin embargo no estábamos preparados para el viaje al que nos íbamos a ser sometidos cada día 11 de cada mes desde octubre del 2020. El primer sencillo que Danny lanzó fue Happy, el cual abrió la puerta a este mundo esquizofrénico lleno de sonidos y atmófsferas desconcertantes. A partir de ahí todo fue una caída en espiral que culminó el 11 de junio de 2021 con el lanzamiento del álbum completo. Big Mess, es un gran disco, en el que Danny hizo palidecer a artistas como Trent Reznor, Death Grips, The Dillinger Escape Plan; y en el que evoca muchos momentos de post-punk, new wave, no wave, noise y rock aderezado con una instrumentación magistral. Hay que destacar que para esta producción, Danny seleccionó a Josh Freese para ejecutar la batería (Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Guns N’ Roses). Una de las cosas que me encantan de este disco es que pareciera que Danny toma riesgos creativos pero en realidad, ¿qué riesgo podría tomar un maestro compositor? Honestamente ninguno. Big Mess es una declaración magistral de dominio absoluto de amplios territorios musicales. Además lo hace de una forma cínica y vierte en cadatema toda su esencia freak para cuestionar la realidad. Como dije al inicio del review, Big Mess se perfila para ser uno de los grandes discos del año. Una bomba de 18 tracks de alta manufactura, creados por una mente musical muy singular que se encuentra en punto muy alto de su forma creativa.

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Reseña de Infinite Granite, el nuevo disco de Deafheaven secuelas de la pandemia

Los blackgazers de San Francisco están de vuelta y han puesto, de nuevo, humo en el avispero. Deafheaven es la banda comandada por George Clarke y Kerry McCoy. Quienes desde 2010 se han encargado de crear un sonido que mezcla la potencia del black metal con los pasajes de ensueño del shoegaze. Han sido objeto tanto de críticas fuertes y de un alto grado de devoción de parte de muchos fans por todo el mundo. Es innegable el hecho de que abrieron una puerta más accesible a un género que se caracteriza por su misantropía y por ser antisocial. En 2019 lanzaron su último sencillo “Black Brick”, el cual promocionaron como su canción más heavy hasta la fecha. Y ahora en 2021 lanzan “Infinite Granite”, su nuevo álbum, el cual prácticamente no tiene nada que ver con las influencias blackers de las que habían bebido con anterioridad. Podríamos decir que en este nuevo suenan a una banda totalmente nueva, sin embargo no es un disco malo. Es el disco que más he disfrutado de Deafheaven hasta la fecha. Confieso que no soy fan de la banda, sin embargo me gusta escuchar todo lo nuevo y tratar de entenderlo. Infinite Granite, es un disco que percibo con una vibra de mucha calma, tal vez sea un efecto del confinamiento provocado por la pandemia y la banda necesitaba abrir una válvula de escape para encontrar un sonido que le proporcionara un espacio (sonoro)seguro a sus fans. La producción es muy fina, las guitarras suenan brillantes y abiertas, la batería tiene el room suficiente y la voz, despojada casi en su totalidad de shrieks y gritos, es un complemento perfecto en cada canción. Las melodías que George ha creado, no suenan forzadas. Me cuesta trabajo tratar de encasillar el disco en un género, definitivamente no es black metal pero tampoco es shoegaze per se. Hay muchas cosas más ahí y eso se aplaude, creo que a estas alturas de su carrera tomar una decisión así es un riesgo y siempre debe ser aplaudido. Necesitamos más artistas/bandas que quieran experimentar y salir de su zona de confort. Creo que si eres fan de Deafheaven, vas a disfrutar mucho este disco. Si eres el blacker promedio y vienes buscando algo duro, definitivamente este no es un disco para ti.

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