Depósitio Sonoro

Omar X Ayala

Músico | Vegano | Arquitecto

Apoyemos a Joliette a volver a casa con un donativo

Nuestros amigos Joliette (Puebla, MX) tuvieron que interrumpir de manera abrupta su tour por Canadá y EU, debido a que el día 3 de Junio fueron detenidos por la patrulla fronteriza, sus visas fueron canceladas y se les baneo el acceso a EU durante los próximos 5 años.  Hoy están varados en Canadá buscando la forma de regresar a casa. Esto ha activado a una enorme red de amigos/músicos/promotores que quieren ayudar a la banda en este frustrante momento, si tu también quieres aportar y mostrar cariño a esta banda que nos ha regalado enormes momentos con sus canciones y sus potentes presentaciones en vivo, entra al siguiente link y ahí puedes hacer tu donación: https://bit.ly/317PXh7 Si estás en México y no cuentas con cuenta Paypal puedes realizar tu donación a: BBVA Bancomer Juan Pablo Castillo Cortés Cuenta: 1542745392 # Tarjeta: 4152 3135 2837 7927 CLABE 012180015427453926 Aprovechemos este momento para mostrar lo mejor de nuestra escena y ayudemos donando o compartiendo el post. Joliette es una de las bandas insignia de nuestro país, y merecen nuestro apoyo más que nunca. Los esperamos muy pronto en casa y dándolo todo en el escenario. 

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Mejores discos de metal lanzados en la última semana

Esta semana he estado escuchando 3 nuevos discos metaleros que están expandiendo el horizonte sonoro del género. Riffs, blast beats y distorsiones impresionantes. El underground es como una caja de pandora donde habitan las bandas mas tremendas, músicos que consciente o inconscientemente están empujando al metal hacia nuevos territorios sonoros. Así que en esta entrega les voy a hablar de 3 bandas y 3 discos que salieron esta semana y me están reventando el cráneo con su sonido demoledor. 1.- Full Of Hell – Weeping Choir Definiríamos este disco como caer de manera precipitada en lava volcánica y mantener la conciencia mientras ardes lentamente. Full of Hell es una de las bandas mas interesantes de los últimos años, el disco anterior (Trumpeting Ecstasy) fue una bomba que prácticamente estrenaron en México. Dos años después regresan con un disco donde condensan todas las exploraciones sonoras generadas en discos y colaboraciones anteriores. Weeping Choir posee un balance entre intensidad y groove. Y logran momentos sumamente tensos que contrastan con otros momentos luminosos. Este disco es para fans con un oído fino. Cómpralo, aquí. 2.- Misþyrming – Algleymi Estos jóvenes islandeses desde hace unos años vienen refrescando el sonido del black metal. El año pasado fueron uno de los actos mas sorprendentes en el festival holandés Roadburn. Y ahora están de vuelta con un nuevo álbum con un sonido potente, pero sobre todo muy rico. Enraizados en el DIY ethos del black metal y el punk, nos presentan este disco donde G. E. (vocal y guitarra) se encargó de la producción y grabación. El sonido del disco transita por paisajes sonoros épicos y desoladores, donde la dinámica entre guitarras, bajo y batería fluye de manera muy orgánica. La banda canta exclusivamente en su idioma nativo y esto le da una fuerza importante, ya que el color de voz de G. E. no es el típico tono del vocalista black metalero, se percibe cierta autoridad en cada frase; y cada canción tiene una raíz rockera, sin caer en los típicos grooves o ritmos “con gancho”. Todos estos puntos me parecen muy importantes y juegan a favor de la banda durante todo el álbum. Es una banda con un futuro prometedor y cuyo sonido esta permeando el black metal a nivel mundial. Un disco donde queda de manifiesto que para ser relevante no se da con base en la construcción de una pose, sino en la construcción del sentimiento. Cómpralo, aquí. 3.- Deathspell Omega – The Furnaces of Palingenesia Los maestros franceses del misterio rockero. A estas alturas ya tendríamos que poder definir en su verdadera forma y magnitud a una banda como Deathspell Omega, sin embargo, con cada nuevo release se reinventan y llevan a un nuevo limite el sonido de su propuesta. Este disco es como caer en un relato de Lovecraft, no sé si dejarlo entre La Música de Erich Zann y Las Montañas de la Locura. El sonido es increíble, los riffs parecen compuestos por un paciente de hospital psiquiátrico, las voces tienen un tono de maldad muy intensa y la batería es magistral. El disco es oscuro y conduce a una profundidad no antes explorada por la banda. La producción es brutal, el sonido de la batería esta increíble, muy orgánico. El disco fue grabado en sesión en vivo en formato análogo. Si eres fan del sonido avant-garde y te interesan los lenguajes generados en las intersecciones que se dan entre géneros, aparentemente, tan dispares como el jazz o el black metal, este disco es para ti. Cómpralo, aquí.

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Los suecos Martyrdöd lanzan nuevo disco titulado Hexhammaren

La máquina de D-beat sueca Martyrdöd nos sorprende con un nuevo disco titulado Hexhammaren. Hoy es un buen día para los fans de crust/D-Beat/punk ya que Martyrdöd han lanzado hace unos días un nuevo disco titulado Hexhammaren, disco que se estrenó el 10 de mayo bajo el sello Southern Lord (Sunn O))), Wolves in the Throne Room, Earth). Martyrdöd ha marcado tantas casillas en la lista de verificación de “Metal-punk sueco” durante sus 18 años con un sonido evolutivo que se describe perpetuamente como “crust punk” o “d-beat”, aunque a menudo comparte más similitudes sonoras con los dioses del death metal melódico.   Estamos ante un trabajo más orientado al metal que al punk. Si bien Elddop fue un disco que el público percibió como “muy metalero”, la respuesta de la banda fue lanzar List, un disco puesto completamente en la cancha del D-Beat y que obviamente no todo el publico logró entender.   Martyrdöd es una banda con grandes riffs y momentos que detonan una bomba atómica en tu cerebro. 

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Los titanes del drone SUNN O))) lanzan su nuevo disco “Life Metal”

Máximo volumen, rinde máximos resultados. Los paladines del drone están de vuelta y nos presentan el que, probablemente, es el mejor disco de 2019, así de simple. La calidad de este material es incuestionable. El duo de guitarras más lentas y ruidosas de la historia, integrado por Stephen O’Malley y Greg Anderson, están de vuelta con un disco enorme; en el que colaboran con Tos Nieuwenhuizen en los sintetizadores, Hildur Guðnadóttir en las voces y cello, y Tim Midyett en el bajo. Para este material la banda optó por llamar a Steve Albini para realizar la parte de la ingeniería de audio, un acierto contundente al momento de capturar el sonido de este disco.   Debo confesar que no tenia muchas expectativas del disco, realmente esperaba otro lanzamiento de calidad pero regular. Su disco anterior “Kannon”, aunque muy bueno, realmente no me enloqueció, aunque pude percibir que la banda regresaba a sus rudimentos.   En este caso “Life Metal” es un material que bien podría percibirse como un metal precioso, es impecable. Y ciertamente, el grupo regresa a sus rudimentos; me recuerda un poco a la vibra del “White 1” y del “Black One” con ciertas pinceladas del “Monoliths & Dimensions” pero con una calidad de audio infinitamente superior.   Me gusta que el grupo no se ha estancado y que ha seguido evolucionando, que tanto O’Malley como Anderson, siguen buscando romper su propio molde y expandir las posibilidades de su música, pero conservando la esencia y potencia que los ha hecho una piedra angular del metal experimental.   El disco tiene muchas aristas, a pesar de lo pesado que puede llegar a percibirse la propuesta de Sunn O))) por lo lentísimo de sus tempos, hay una infinidad de frecuencias y armónicos resonando en cada acorde, que se vuelve muy rica la experiencia de este disco. Realmente no puedo esperar por tenerlo en vinyl y escucharlo de la manera adecuada, es un disco que esta pensado y realizado para escucharlo de manera análoga. El trabajo de Steve Albini es impresionante, simplemente queda de manifiesto que es un genio del estudio de grabación.   Quiero señalar algo que me parece contundente, y es que en este disco no aparece Attila Csihar como encargado de las voces y aunque estábamos acostumbrados a verlo ya como parte de la banda, su ausencia abre un espacio muy interesante para la dinámica del grupo. En Life Metal, hace un trabajo hermoso, que eleva el efecto épico del drone. Creo que haber optado por arriesgarse de esta manera fue un gran acierto que confirma la madurez de la banda.   He leído un par de entrevistas donde hablan de los porqués del titulo del disco, O’Malley hace énfasis en que es un disco que esta vivo, literalmente hablando por sus capacidades sonoras, y es verdad, uno puede sentir el efecto de las frecuencias conviviendo en el ambiente donde resuena cada nota. Mas allá de la broma sobre el metal sueco, Life Metal le hace justicia a este material; que a mi parecer, deja de manifiesto la importancia de una banda como Sunn O))) en el panorama de la música y el metal actual. Ya que, a 20 años de su nacimiento como grupo, han ayudado a renovar y expandir el lenguaje musical del Metal en general, han servido también como facilitadores para el surgimiento y desarrollo de escenas y bandas por todo el mundo.   El disco tuvo su reléase oficial el 19 de Abril, y es una experiencia musical que no se pueden perder. Pero que exige un nivel de concentración y de altos volúmenes para poder apreciar cada detalle de la escultura sonora que este duo genera en base al manejo del aire y las frecuencias.   Puedes realizar el pre-order del disco, aquí: https://sunn.southernlord.com/store/life-metal/

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Rosalia lanza nuevo single titulado “Con Altura”

El día de hoy Rosalía estrena su nuevo sencillo “Con Altura” en el que viene acompañada por J Balvin. Estamos a unos pocos días de ver a Rosalía en vivo en el Ceremonia 2019 y la expectativa es grande ya que apenas a finales del año pasado nos receto un gran disco titulado “El Mal Querer” y ahora nos pone a movernos con este nuevo single. Debo confesar que por ahí ya escuché un par de voces diciendo que no les ha gustado tanto, que el elemento J Balvin está un tanto sobrado. Pero después de ver el video me parece que quizás éste no será otro de esos balazos musicales que estarán en todas las pistas de baile, pero si es un esfuerzo importante para seguir posicionando a Rosalía como “The Next Big Thing from Spain” en el panorama latino. Y bueno, sin más preámbulo, a darle play.

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Los Viejos estrenan la canción Drop Al Infierno

El duo ancestral de Jacobo y Eustaquio está de vuelta con un sencillo. ¡Punk octogenario con alma inmortal! A Los Viejos los conocí en 2012 en un show en “El Templo” (un baresito por el Chopo) y desde entonces mis caderas punk no han dejado de moverse con cada material que han soltado a lo largo de estos años. Ahora presentan un nuevo sencillo editado en colaboración con Volcom y La Roma Records, grabado con Miguel Fraino en Vesubio 34 y masterizado por Brad Boatright. El Tema dura 3:19 minutos y es un guizado de punk metálico con una letra escatológica que nos hace ver lo absurdo del mundo y que nuestra civilización necesita encarrilarse, pero directo a la destrucción. Jacobo y Eustaquio son conocedores en lo que hacen, no por nada llevan como mil años en esto y aunque seguro ya las rodillas les duelen, siempre vale la pena ponerles atención a sus riffs, sus batacas y sus letras. Les doy puntos extras porque la producción de este single es la mejor que han logrado en toda su carrera hasta el momento, ese tono de guitarra me hizo rechinar los dientes y la mezcla quedó impecable.  Ponle play.

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The Claypool Lennon Delirium lanzan su nuevo disco “South of Reality”

Normalmente los “súper grupos” no dan grandes resultados, sin embargo, esta banda es un combo del mejor rock psicodélico. Su sonido te atrapará por completo. Claypool + Lennon, 2 palabras que aparentemente te lo dicen todo. Pero la verdadera sorpresa es escuchar este segundo disco de un proyecto que pone en el mapa del rock actual la palabra “psicodelia”. Claro, los últimos años hemos escuchado de bandas como King Gizzard and The Lizard Wizard pero la propuesta de Les y John ostenta una calidad que la hace merecedora a darle play y escuchar este disco de la A a la Z. South of Reality es un disco que espere desde finales del año pasado, confieso que no era muy fan de la banda y de su primer material, pero con el lanzamiento del sencillo “Blood and Rockets: Movement I, Saga of Jack Parsons – Movement II, Too the Moon” me atraparon por completo. La temática del single nos introduce a la historia de uno de los fundadores de la NASA y toda la influencia que la filosofía de Aleister Crowley tuvo sobre este personaje. A lo largo de los últimos 4 meses lanzaron un par de sencillos más que si bien tenían otras temáticas y exploraban otras facetas del sonido de este disco, no terminaron de atraparme por completo, pero tampoco me hicieron alejarme por completo del grupo. Y fue hasta el lanzamiento del disco que volví a sorprenderme con prácticamente todos los tracks que no había escuchado ya con anterioridad (singles). Me llama mucho la atención que esta mancuerna creativa funciona a la perfección, obviamente tenemos muchas reminiscencias de nostalgia hacia el sonido de los Beatles, pero queda de manifiesto la capacidad musical de John quien no sólo canta y toca la guitarra en los álbumes de este proyecto, sino que además es el responsable de la batería. South of Reality es un disco que hace también cierta critica y observación al lifestyle contemporáneo de nuestra sociedad, por momentos se tornan filosóficos y políticos. Abordan temáticas importantes a partir de las cuales comienzan a elevarse hasta llegar a terrenos ocultos para la psyche humana. Si estas en la línea del rock un rock progresivo interesante o bien, si eres fan de Primus y los Beatles, no puedes dejar pasar darle una checada a este material. Este 26 de octubre estarán tocando en el Festival Hipnosis 2019. 

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Lords of Chaos o la amplificación del mito

A finales de los años 80 e inicios de los 90, Noruega nos dio la última saga de mitología rockera. Una cuyo panteón de héroes está lleno de personajes que le darían forma al género musical más extremo que ha conocido la humanidad hasta ahora. La controversia es parte del ADN del black metal, y finalmente después de un par de años de especulación la película Lords of Chaos (Inspirada en el libro homónimo) llegó a las pantallas de todo el planeta. A su paso ha polarizado la escena, desde la facción de fans más true le han pintado dedo a todo lo que huela a “mainstream media” en el género hasta los más curiosos turistas y adoradores de la capacidad mediática que este tipo de productos generan en la Psique Colectiva. A ciencia cierta no podemos saber cuál es el porcentaje de verdad y mentiras de la historia que nos presentan en el film. Todos aquellos versados en el cannon black metalero conocemos la historia en base al rumor, una historia que durante más de 2 décadas ha echado una raíz bastante grande en el undeground de la música y los medios; que ya hoy el género es bastante prolijo y ha engendrado bastardos a todo lo largo y ancho del planeta, creando una escena lo suficientemente sólida para convocar a legiones de fanáticos aguerridos adoradores de una leyenda donde Øystein Aarseth y Varg Vikernes son parte integral del génesis sonoro del “Verdadero Black Metal Noruego”. Vice Films ha hecho gala de su colmillo mediático y le vio futuro a llevar la historia de unos adolescentes noruegos; sin embargo, lo que me parece remarcable es la capacidad para cocinar esta idea con los ingredientes “correctos”. El director del film es el sueco Jonas Åkerlund, quien además de haber dirigido vídeos para Lady Gaga o Madonna, fue el baterista original de la banda Bathory (bastión de esa trinidad oscura que yace en la esencia del Black Metal y se completa junto a Venom y Celtic Frost). Además de tener un director con “raíces” en el género, reúnen a un grupo de actores poco conocidos pero con apellidos famosos como Rory Culkin (sí, hermano menor del “Mi Pobre Angelito” original), Jack Kilmer (hijo de Val Kilmer), Sky Ferreyra (cantante y estrella de myspace), Valter Skarsgård (de la dinastía de actores suecos) y para ponerle el ingrediente final a esta bomba, nada más y nada menos que, Arion Csihar (hijo de Attila Csihar, vocalista actual de Mayhem). Los de Vice son expertos en lo que hacen y han logrado captar la atención tanto de metaleros, críticos y de curiosos; así mismo, las estrellas del Black Metal también han entendido el termino “cambio generacional” y han sabido sacarle provecho al film, ya que se han encargado de crear la controversia necesaria para agitar las aguas y poner el reflector en el sitio correcto. Ya que, la pregunta es obligatoria, si este es un film sobre una banda de música y sus protagonistas reales aparentemente están en contra del film, ¿qué carajos va a pasar con la música? Bueno, en primer lugar, todos los involucrados en la historia real (es decir, todos esos noruegos) venían declarando que estaban en contra del film, que no habían autorizado absolutamente ninguno de sus temas, logos, nombres, etcétera para aparecer en el film. Los de Mayhem decían “A big fuck you for Lords of Chaos”, Fenriz hizo gala de su excelente sentido del humor pidiendo ser interpretado por Reese Whiterspoon, Varg Vikernes se lanzó en Youtube desacreditando todo sobre el film y gente como Satyr, Frost, Ihsahn y Faust se hicieron ojo de hormiga y simplemente han omitido cualquier opinión al respecto. La postura de estos personajes al parecer era clara, no estaban de acuerdo en que su historia llegara a la pantalla grande y por lo tanto, la música tampoco lo haría. Este fin de semana se dio “el estreno mundial” del film mas allá de las plataformas de los festivales independientes y pude aclarar muchas de mis dudas. La realización del film no es mala, sin embargo, tampoco es extraordinaria. Inicia como un film para adolescentes que en menos de 20 minutos se torna bastante oscuro, vemos en primer plano el suicidio de Ohlin (interpretado por Jack Kilmer), hay unas secuencias bastante buenas de Mayhem en el estudio de grabación (donde vemos a Arion interpretando a su padre), las secuencias de la quema de iglesias están cool y finalmente vemos cómo Varg asesina a sangre fría a Øystein. En fin, son 2 horas en las que si bien, si entretiene, no logra ningún resultado extraordinario ni aporta ningún dato que no conozcamos ya de antemano sobre esta historia. Sin embargo me queda claro, Mayhem si autorizó que su música apareciera en el film pero en versión “demo”, es decir, se regrabaron algunos temas para darnos esa sensación de cómo fue que sonó en un principio. De igual manera aparecen las portadas de un par de álbumes de Burzum y en la lista de créditos se encuentran personajes que aparecen en el film (interpretados por actores) como Fenriz. Al final del film la lista de créditos y agradecimientos se extiende, desde la familia Aarseth hasta Bard Eithun y todos los miembros centrales del Mayhem actual, Attila, Necrobutcher y Hellhammer. Era lógico, pon en la silla del director a una de las figuras de inspiración de esta movida y eso hará mas sencillo que todos los involucrados participen con mayor integración. ¿Por qué, si estaban en contra del film, a final de cuentas todos aparecen? En lo personal no estoy en contra del uso que aquellos involucrados realmente en la historia le dan a ésta. Me parece que están tratando de llegar a una nueva audiencia por medio del “shock value” que el cine le inyecta a una historia que conocíamos sólo por lo que leíamos en fanzines, revistas e internet. Llevar esta historia a la pantalla grande le da una nueva dimensión a la historia musical de éstos

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