Depósitio Sonoro

Ozz

Periodista | Locutor | Mercadólogo | Editor de video.

RTJ4 la nueva declaración de guerra de Run the Jewels y Rick Rubin

Viajemos en el tiempo y recordemos a Frederick Jay Rubin cuando apostó sus cartas al rap produciendo a grupos como Run DMC y Beastie Boys. En un momento de análisis surgió la idea de mezclarlo con rock, la más clara evidencia de esta apuesta es la versión de “Walk This Way” de Aerosmith, una manera de romper paradigmas desde una consola. Para hablar del nuevo disco de Run The Jewels debemos poner en contexto porque decidir hacerlo con Rick Rubin. El productor de 57 años de Lido Beach, California, siempre ha estado en los momentos más disruptivos de la música. Su carrera como productor comienza en 1981 con el álbum homónimo de “The pricks”, su exploración lo llevo a conocer la música de protesta que se hacia en las calles de Nueva York. Fue en 1982 en donde nace DEF JAM RECORDS, una productora que respaldaría de manera importante la escena independiente de aquellos años. Su primera entrega física sucedió con el vinil de 45 rpm y 7” de la banda HOSE (banda punk de los años 80) su disco venía en una bolsa de papel sin la marca Def Jam impresa. Sólo un año más tarde y con ayuda de Dj Jazzy Jeff aprendería la metodología de producción de un genero que prevalecía en las calles: el rap. En 1983, ambos produjeron el tema “It’s Yours” para T La Rock, publicándolo bajo el sello Def Jam Records. Rubin notó que había muchos proyectos interesantes que no tenían proyección comercial, es ahí donde decide salir del Bronx, Brooklyn y Harlem en Queens Staten Island y Long Island. Todo para hacer una verdadera exploración sonora con la principal finalidad de aumentar la lista de bandas dentro de DJR. Mientras ocurría lo que muchos conocemos, hubo un momento que llevo a Rick Rubin a imaginar la fusión de dos géneros musicales que en aquellos años era inimaginable verlos en el mismo lugar, se trataba del rock y el rap. Sue Cummings, amiga de Rubin y editora en aquel entonces de la revista Spin, se le ocurrió llevar a la realidad esa fusión y logró reunir a RUN D.M.C. y Aerosmith para colaborar en una versión alterna de la canción “Walk This Way”. Esta idea explotó a nivel comercial y llevó a Rubin a ser un perfil deseable para muchas bandas de metal, rock y rap. En 1986, Rubin estableció los inicios de una relación duradera con Slayer, produciendo “Reign in Blood“, considerado un clásico de la banda, siendo este su primera colaboración con una banda de metal. Más adelante un conflicto lo llevaría a dejar Def Jam Records, su fuerza y contactos como productor lo llevaron a crear una nueva disquera que albergaría principalmente bandas de metal y sonidos más oscuros tales como The Jesus and Mary Chain, Danzig, Wolfsbane, sin dejar a un lado exponentes importantes del hip hop y rap. Esta disquera se llamaría  American Recordings. Para muchos la particularidad de Rick es revivir carreras de grupos que por alguna razón se apagan; entre sus principales logros se encuentran “Blood Sugar Sex Magik” de Red Hot Chili Peppers o “American Recordings” de Johnny Cash. También le dio oportunidad a nuevos sonidos como System Of A Down o The Mars Volta. Por ello es uno de los productores más rentables y su visión va más a la definición de una personalidad sonora basada en algo disruptivo. Por otro lado y entrando en materia al estreno del día de hoy, hablar de Run The Jewels es hablar de uno de los proyectos más interesantes de los últimos tiempos, durante varios años han demostrado que les importa más el mensaje que el dinero. Hoy por fin pudimos escuchar la nueva creación de esta banda originaria de Atlanta y de la mano de Rick Rubin. Sabíamos que Killer Mike, El- P y el mismo Rubin se tomaron un descanso de la grabación ‘RTJ4’ en el estudio Shangri-La mucho antes de la pandemia. En esa ocasión hicieron un episodio del podcast Broken Record de Malcolm Gladwell en donde re afirmaron una declaración que habían escrito en redes “ RJT4 is going to punch you in the fucking face and burn everything in its path.” El álbum estaba planeado para ser lanzado antes de la la edición 2020 de Coachella, pero el coronavirus y las recientes movilizaciones cívicas derivadas del asesinato de George Floyd provocaron en Killer Mike y El- P considerar este el mejor momento de lanzar de manera gratuita y en todas las plataformas su cuarto y esperado álbum de estudio. “RTJ4” es enojo, frustración, dolor, euforia y amor, junto con una peculiar capacidad casi psíquica para leer y diferir los pensamientos individuales de cada individuo. Beats amenazadores como golpes, tambores influenciados por el thrash y sonidos penetrantes de un saxofón. Hay un saludo al blues que va y viene y luego se convierte en un estribillo estruendoso. Es emocionante y también marca el regreso de Zach de la Rocha y Pharrel Williams con “JU$T” una canción que habla de los absurdos, las luchas económicas y la esclavitud, aquí un fragmento de su letra: “Y tu país está siendo manejado por un propietario de un casino. Lospedófilos patrocinan a todos estos malditos bastardos racistas.Y una vez te dije que debías matar a tu maestro.Ahora esa es la línea que probablemente me asesinará“ No se guardan nada y de ahí la razón de hacerlo de esta manera en el mejor momento, en una antesala del caos social. Rick Rubin y Run The Jewels lo hacen a su manera.

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The Architect, solo un hombre nos puede llevar a la luna sin regreso

La música de The Architect apuesta a la construcción creativa de beats donde el escucha descubre finos ensambles que nacen del hip hop, jazz, electrónica, soul y funk. Une plage sur la lune by The Architect Hacer música que sorprenda en un momento donde la saturación informativa prevalece, resulta complejo. Hoy sabemos que los proyectos que nacen de historias personales o bien de visiones cuantitativas, suelen llevarnos a lugares familiares, no hemos dejado de ser humanos (aún) y el algoritmo musical no logra descifrar los gustos tan fácil. The Architect es un especialista para organizar y ensamblar piezas. Su expertis lo llevaron a otros proyectos como: L’Entourloop y Bloc. Pasaron siete largos años después de su debut Foundations para que The Artchitec volviera a producir un disco. Una vez más crea diálogos usando sampleos y una cantidad considerable de vinilos, Une Plage Sur La Lune, un disco realmente refrescante que estará disponible a partir del 12 de Junio a través del sello X-Ray Production. Por ahora puedes escuchar varios sencillos entre los que recomendamos “Watch Me Dance” una evoluciona sonora del francés en un terreno que ha decidido hacer suyo por completo: el sampleo. En este track usa un fragmento de kabyle (rock argelino) de los años 80. “Une plage sur la lune” es un viaje donde el baile prevalece, el resultado es una poesía de sus inconfundibles ritmos. Si te gusta Nujabes, Dj Premier, ColdCut, Fat Boy Slim, Mr Scruff, Invisible Scratches Pilks, Birdy Nam Nam, Dj QBert, Dj Krush, Dj Shadow este es el disco perfecto para ti. El arte del disco corre a cargo de Befour, les dejamos el arte empleado en los sencillos para que disfruten de todo su concepto.

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MusicMap, descubriendo música a nivel mundial

La distribución musical juega el momento más importante; es por eso, que debemos contar con las mejores herramientas tecnológicas capaces de darnos datos con el menor grado de latencia. MusicMap es una plataforma de la consultora Record-Play que ofrece supervisión musical, marca de audio y orientación estratégica para marcas de moda, productores de videojuegos, compañías tecnológicas, aerolíneas entre otros servicios. Este sitio fue creado con la finalidad de compartir música o bien sonidos de distintas partes del mundo. Resulta ser una plataforma intuitiva para el usuario que le permitirá navegar a través de un mapa interactivo. Simplemente debes de elegir un continente o país para explorar los sonidos más vanguardistas de esa área, entrevistas con los artistas, DJ y sellos discográficos disponibles en la zona. Da clic en la imagen para navegar en MusicMap. MusicMap es una maravillosa alternativa que te permitirá compartir y descubrir a nivel mundial. Si te interesa colaborar con la plataforma podrás hacerlo a través de un sencillo cuestionario disponible en la misma página.

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Experimentación de pandemia, lo nuevo de Le Malembe

Las posibilidades y capacidades han tenido un papel muy relevante en tiempos del COVID-19. La incertidumbre resulta ser el alimento perfecto para las mentes creativas y eso lo ha aprovechado Le Malembe. PANDEMIA DANCING CLUB! by Le Malembe Hemos sidos testigos de muchas colaboraciones musicales en estos meses del 2020, la mayoría de estas nacen por la necesidad de activar la mente y utilizar el confinamiento como un aliado. Para Carolina Malembe, resulta el mejor momento para dar vida a su alter ego: Le Malembe. Este proyecto experimental juega con distintos géneros que van desde la electrónica, hip hop, trap, dancehall y reggaetón, siempre con la originalidad y perspectiva de Le Malembe. Su dialogo creativo navega con un lenguaje retador y humorístico dentro del D.I.Y. Carolina nace en Venezuela pero, es hasta su llegada a nuestro país donde comienza a con sus primeras composiciones con la ayuda de un cuatro venezolano. Su necesidad de explorar música le permitió hacer distintos proyectos entre ellos, Clúster. Recientemente presenta Pandemia Dancing Club, un disco que surge en el momento en el que busca música en la frecuencia AM de la radio. Su sorpresa fue que solo encontró noticias del COVID-19. Ante este frustrante acto, decidió crear ruidos con todo el sonido que la radio emitía en esa exploración. Aprovechando todos los elementos sonoros, desarrolló beats y sampleos. Uso bongoes, cajas de ritmos y todo lo que ayudaba a crear una especie de techno desenfrenado digno para liberarnos de nuestro encierro; eso es, Pandemia Dancing Club. El álbum consta de 8 temas de experimentación sonora, noise y ritmos bailables, es una verdadera sorpresa y seguro se convertirá en el soundtrack perfecto de nuestros días de encierro.

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La librería de Radiohead, estrategia de marketing que llega 20 años después

Radiohead es una banda que siempre ha estado en tendencia no sólo por la música; sino por la importancia de su proceso de composición y fusión de géneros. Hoy, demuestra que su legado le permite explorar nuevas maneras de distribuir su trabajo El año 2001 daba sus primeros pasos, la música del 2000 nos sorprendía poco por no cumplir con tal responsabilidad. De inmediato, los ortodoxos de los noventa añoraban e idolatraban viejas leyendas y la responsabilidad caía en aquellos viejos héroes musicales que querían hacer nuevos himnos. Había un aire de impavidez que, de manera natural obteníamos por ser sobrevivientes del Y2K: la tecnología era nuestro nuevo puente a lo inimaginable. Todas las películas de ciencia ficción eran nuestro parámetro de realidad, la expectativa era tremenda. Con esa esperanza comenzamos a ver experimentos en conjunto con la inevitable muerte del video. MTV se enterraba y apostaba por contenidos que en lugar de explorar la imaginación nos llevaban a un vacío existencial que empataba con el incierto de una generación nueva que se gestaba en el nacimiento de una nueva era tecnológica. En ese instante existió un proyecto cuya responsabilidad era con ellos mismos y capaces de llevarnos a un camino de autocrítica severa en esta nueva era. Se cuenta que entre Radiohead y su productor de cabecera Nigel Godrich dejaban canciones en el estudio, encerradas esperando su momento, esperando no a los escuchas; sino al entorno. Es fue el momento en el que sentados en una mesa decidieron crear uno de los discos que marcó una vertiente para la banda cuyo nombre no es más que un referente al mayor cáncer que sufriríamos como sociedad ante nuestra propia vida, Amnesiac. El 5 de junio de 2001 justo a mitad del año, iniciando una nueva década, la banda inglesa propuso compartir con nosotros un disco maravilloso, sucesor de una sesión que le dio vida al Kid A; no obstante, algunos no notaron el mensaje creado entre líneas de estas dos obras que hoy recordamos. Hace siete años, un usuario de Reddit publicó una pregunta ya que él había adquirido la edición especial de  Amnesiac, pocos recuerdan que esta edición era un libro rojo extraído supuestamente de Nosuch Library.     De acuerdo con el usuario de Reedit, el libro contenía información vital, textos, diagramas e imágenes increíblemente importantes. “Este libro ha sido olvidado, ahora yacía polvoriento, amarillento, en un viejo cajón del escritorio en un ático cerrado que nadie podía encontrar. El libro tenía cubiertas de tela roja deshilachada, páginas frágiles y quebradizas; el escritorio tenía barniz descascarado, graffiti rayado de niños ahora viejos, ahora muertos; el ático tenía polvo, telarañas, fantasmas, una trampilla cerrada con clavos.  Reconstruimos el contenido del libro, unimos todos los fragmentos. De las librerías de segunda mano surgieron texturas, colores, portadas, lomos deshilachados, dorados gastados. Todavía estaba dibujando obsesivamente la figura del minotauro llorón, encontrando referencias a toros y dioses con cuernos en todas partes, trazando los templos de Mitra que los legionarios romanos habían dejado atrás.  Después de años, finalmente, pudieron rehacer el libro olvidado; al menos, un simulacro de ello, una versión imaginada de lo que podría ser. Este era el “empaque especial” para el Amnesiac de Radiohead, o este era un libro robado de la biblioteca, o era un envoltorio ridículamente exagerado para un disco compacto. Era un archivo encriptado, pero no en el sentido que la etiqueta de registro entendía. Estaba codificado con un significado oculto; todo realmente significaba algo. ¿Pero qué? Había una imagen del mismo libro, pero más viejo, andrajoso. Había muchas fechas estampadas en la “tarjeta de la biblioteca” y palabras y frases extraídas de las tumbas de Kernow. Y, era muy importante, incluso, si era sólo una aproximación de un libro olvidado en un escritorio en un ático polvoriento”. Se cree que este usuario es en realidad algún integrante de la banda, o bien alguien que llevaba la parte de marketing y se le ocurrió crear esta historia e intentar dar difusión a uno de los discos menos vendidos de la banda. Pero analizando los medios y formas en las que Radiohead ha distribuido su música, llegamos a la conclusión de que la banda no sólo ha creado un estilo propio; sino ha desarrollado un camino de creatividad que por años ha llevado a sus fans a niveles irreales.   Por ejemplo, In Rainbows salió el 10 de octubre de 2007 y fue una declaratoria en contra de las disqueras y todos aquellos que roban deliberadamente dinero a costa de los artistas que crean música. Para este disco, cada usuario pagaba lo que ellos consideraban que valía. Muchos los llamaron locos, pero resultó que sus ganancias económicas fueron mayores a las que obtendrían a través de una disquera. Como nota importante un año antes de este suceso, una plataforma de origen sueco comenzaba y, hoy, es uno de los medios de difusión más importantes del mundo, esa plataforma es Spotify. Podemos citar más ejemplo innovadores, pero queremos centrarnos en su reciente planeación que, curiosamente es una Librería virtual , acaso será proveniente del lugar donde salió ese supuesto libro del que habló ese usuario de Reddit, o quizás hace 20 años imaginaron que toda su música viviría en este lugar. Simplemente la opciones imaginativas del porqué hoy Radiohead crea una librería virtual son inmensas, lo que es un hecho es que podrán encontrar verdaderas joyas, música, videos, conciertos, entrevistas y materiales no sólo de la banda, sino de cada uno de los integrantes. Dicho material, durante años, estuvo en cientos de lugares perdidos como aquel libro rojo. Demos gracias a que existe una banda que nos invita a imaginar y crear, que nos lleva a vivir experiencias únicas que sólo ellos pueden contar. Por cierto, amigo lector, recuerda que, como cualquier biblioteca necesitas de una credencial para adquirir tu libro, despreocúpate ya que también pensaron en ello. Acata las reglas y lo más importante: ¡no corras! NOTA: Les dejo varias playlist creadas por los integrantes de Radiohead que están disponibles en Spotify; en ellas encontrarás la música que sonó en el lanzamiento físico del A Moon Shaped Pool, en distintas tiendas del mundo.  

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¿Por qué la música sigue siendo el mejor regalo?

  Amigo lector, si ustedes nos ha seguido o leído durante más de un año, coincidimos en un punto: nos une nuestro amor por la música Pasan generaciones y, con ellas también gustos musicales; incluso hemos dejado de escuchar algunos cantantes o bandas que nos marcaron la adolescencia; pero no se asuste: eso es normal. También es primordial para nosotros armonizar todo momento; una especia de soundtrack que musicaliza lo que vemos frente a nosotros. Durante años y haciendo una recapitulación, buscamos llenar la vida de notas musicales; queremos hacer una playlist de lo que vemos. Si usted es un fiel usuario a las plataformas de streaming musical, encontrará listas para cualquier mood.     Recordemos que hace bastantes años regalábamos música de una manera más personal, incluso original. Por ejemplo, usábamos casetes y lo hacíamos de una manera tan particular, que creábamos un lenguaje alternativo de mensajes. La música es y seguirá siendo una manera de hablarle a quien la escucha. De hecho, existen estudios en los que la música juega un papel importante para la gente que sufre de depresión; hay doctores que han encontrado en la música la solución para el Alzheimer; o investigaciones que demuestran que la música puede modular la expresión de nuestros genes. La música es maravillosa por lo que crea en las personas: el simple acto de escuchar música provoca cambios bioquímicos en el cerebro que afectan a diversas áreas del mismo, es por eso que, de manera consciente la música nos provoca olores, sabores e, inclusive, colores. En Depósito Sonoro creemos que regalar música es y será la mejor forma de decirle a las personas lo que verdaderamente sentimos. Así que, amigo lector, le propongo que rescatemos aquellos momentos en los que nos pasábamos horas seleccionando canciones para grabarlas en un casete o bien, seleccionar aquel disco que provoque y emocione a quien lo recibirá. La vida es de emociones, y la música siempre nos ayudará a complementarlas, por eso, regalar  música seguirá siendo el mejor regalo de la vida sin importar el formato. Hágalo y escriba los motivos del por qué lo hizo, seguro en estos tiempos, sorprenderá su acción.

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Las primeras impresiones de “Ghosteen”, lo nuevo de Nick Cave & The Bad Seeds

A estas alturas Nick Cave ha vivido todo lo que una vida puede dar. Desde las peores pesadillas como perder un hijo de la forma más trágica, hasta la dicha de crear historias e interpretarlas con su voz de una manera tan sublime que inmediatamente nos provocan una lágrima     Decir que acabamos de escuchar el mejor álbum de Nick Cave & The Bad Seeds seria la cosa más irresponsable de nuestra parte. Sobre todo cuando reconocemos que su obra completa es valorada e interpretada por los fans de manera abismal y distinta. Decir que es un álbum conceptual sabiendo que durante años Nick Cave va hilando historias de personajes que aparecen y desaparecen en ellas como le plazca, eso claro que también resultaría extraño. Lo que debemos resaltar de esta primera escucha global, es sin duda que estamos frente a una verdadera belleza. “Las canciones del primer álbum  son los niños”, dijo  Nick Cave en un comunicado. También comentó: “Las canciones del segundo álbum son de sus padres”. A partir de ahí el viaje sonoro comenzó con una especie de video lyrics en el que veíamos resaltar la letra de cada canción. Era obvio que teníamos que ver con nuestros ojos los detalles líricos. En alguna entrevista el cantante australiano aseguró que el sucesor de Skeleton Tree sería el complemento a la trilogía que comenzó con Push the Sky Away.       No hay mejor descripción del disco que la que anunció en su presentación. Este “espíritu migratorio” es y no un símbolo artístico que, sin duda, habla de trascender. Es el clímax de cualquier arte, es dejar el dolor, el amor, ir desnudo para ser puro. Es ahí, donde cada canción nos lleva a distintos pasajes, todos ellos hermosos en los que cada personajes o incluso el mismo intérprete reflexiona en distintas etapas mentales. Un detalle curioso del disco es que la parte infantil resulta ser la que tiene más canciones, más situaciones alegres y despierta el interés de seguir escuchando lo que viene en un sentimiento infantil. Por otro lado la segunda parte de Ghosteen comienza con la canción que da titulo al disco. Este track contiene sonoridad y un delicioso coro catártico; todos los elementos se convierten en misticismo que refleja la responsabilidad del artista ya que en sus líricas ahora habla del mundo real y los resultados de tanta irresponsabilidad. Aquí hay pocos tracks pero largos. Pasajes ambientales donde Nick interviene lleno de gloria y lo confirma con este disco.     En “Here we go”, nos advierte Nick, aparecen sonidos angelicales. El viaje apenas comienza y seguimos maravillados. “Fireflies” es el segundo track del disco 2. Warren Ellis juega con instrumentos de viento sutiles como el aire, todo converge. “Hollywood” es el cierre del disco, aquí simplemente ocurre todo el big bang. A estas alturas lo confirmas y dices: “lo volvieron hacer”.  The bad Seeds junto al hombre de 62 años te volaron la cabeza. Ahora, querido lector, después de escuchar este disco: ¿se atrevería a decir que es el mejor? O simplemente se  suma a la lista de los mejores discos de Nick Cave. El disco está disponible de manera digital y la preventa comienza desde hoy en versión CD y vinilo.

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Un cierre con altos decibeles: así fue el ultimo día de celebración del 316Centro

Millones de personas conviven a diario con ruidos que sobrepasan los 65 decibelios (dB), el umbral diurno establecido por la Organización Mundial de la Salud (OMS). La noche del 30 de Agosto era perfecta para romper la norma.   Para hablar del cierre de las celebraciones del primer aniversario de uno de los venues más interesantes de la Ciudad de México, el 316Centro,  es importante recalcar la experiencia que vives al acudir a cualquier evento que organicen. Durante un año han mostrado ser una locación disruptiva que da cabida a los sonidos diversos que nacen de la gente que buscan compartir sonidos refrescantes. Es un lugar que habla y nos cuenta historias desde afuera, simplemente su ubicación es  muy cerca del corazón de la Merced, un lugar que ya es un patrimonio citadino de quien vive aquí. Ya adentro una perfecta distribución de espacios que te permite estar tan cerca de los músicos como quieras,  pocos lugares permiten esa intimidad.   Después de semanas de intensidad llego la cereza del pastel con un evento que debido a la demanda de boletos cambió de sede al SALA, lugar que perfectamente albergó una propuesta del estilo. La noche comenzó puntual con  Vyctoria & Julian Bonequi que tuvieron la oportunidad de hacer un colectivo sonoro  con una fusión de sonidos alusivos al drone.       Me llamo la atención que en el lobby regalaban algunos tapones para las orejas, definitivamente esto era un anuncio de lo que viviríamos más tarde. En punto de las 23:05 Lori Goldston nos invito a olvidarnos de la semana con tonos ácidos y aterciopelados que emitía con su chello y un amplificador Fender. Mientras ejecutaba esta especie de espasmo sonoro muchos de los asistentes sonreían sorprendidos mientras algunos comenzaban a colocar los tapones color naranja.       Por fin llego la media noche, la hora perfecta para recrear un exorcismo auditivo por parte del fundador de uno de los proyectos más enriquecedores de la escena drone, Sunn O))) . Para la gente iniciada en el genero pudimos comprender el motivo primordial de su existencia, es complejo lo que vivimos esa noche ya que no hay explicación de lo que tu cuerpo sentía al momento de interpretar sonidos que que se convertían en una especie de mantra que por alguna razón te satura desde la orejas hasta los pies para purificarlos. Durante el concierto varios  cerramos los ojos, yo en particular intenté imitar los sonidos mientras todo mi cuerpo sentía  una catarsis guiada.     El cierre de esta celebración liderada por Stephen O´Malley fue una  meditación siniestra acompañado de imágenes que simulaban el descubrimiento de un lugar misterioso, todos esos visuales armonizados con 5 Stacks perfectamente ecualizados para derrumbar el lugar. Simplemente maravilloso. Por ahora les compartimos el ultimo álbum de Sunn O))), “Life Metal”.         Visita nuestra galería completa: Fotos de Paola Baltazar  Foto de portada cortesía de Chaba MR

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