Depósitio Sonoro

Pavel Rosado

Editor de Depósito Sonoro | Dj | Noveno piso

Illusion of Time, el primer impresionante álbum del dúo Daniel Avery – Alessandro Cortini

Illusion of Time es el primer impresionante lanzamiento colaborativo entre Daniel Avery y Alessandro Cortini que evoca una amplia gama de paisajes sonoros, desde campos bañados por el sol y noches estrelladas, hasta ruinas solitarias y tempestuosas. Género: Ambient / Drone / Experimental / Label: Phantasy Sound  IIlusion of Time está dirigido a los fanáticos del ambient, el drone y de los paisajes sonoros complejos, aunque tiene más parecido a Nine Inch Nails que al trabajo en solitario de Daniel Avery, se pueden encontrar toques de Tim Hecker u Oneohtrix Point Never, incluso de los inicios M83. Si bien es tentador asignar los momentos más claros del disco a Avery y los más oscuros a Cortini, sus sonidos se mezclan en un ADN sonoro nuevo y distinto que podría alcanzar alturas increíbles si eligen continuarla. 

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Ramas, el nuevo álbum El Búho que lo llevó a nuevos desafíos creativos

El dj, productor y activista ambiental, Robin Perkins, conocido como El Búho lanzó su tan esperado álbum Ramas, bajo el sello Wonderwheel Recordginds.  Género: Downtempo / Nu-cumbia / Latin Alternative / Electrónica -7 Latin Folk Label: Wonderwheel Recordginds. Ramas es el tercer álbum de El Búho y es una celebración al arte de la colaboración musical. Para el Dj y productor con sede actual en París, la colaboración ha sido un hilo conductor a lo largo de su carrera desde su debut en el 2016 mientras vivía en México. El Búho ha actuado, producido y colaborado con algunos de los dj y productores más importantes de la escena electrónica latina, incluidos, Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito y Captain Planet. El nuevo álbum contiene 19 colaboraciones con artistas de 12 países y nació orgánicamente con la inspiración encontrada en colaboraciones previas y el deseo de experimentar y probar algo nuevo.  Musicalmente el álbum hace referencia a la mezcla de música tradicional latinoamericana con música electrónica en temas como Resiliencia con el legendario productor chileno Dj Raff, un homenaje al reciente movimiento de protesta en Chile en Absolut, un tema esculpido a partir de una melodía incompleta, idea del trío argentino Tremor o temas como Nevar o Kif Kif Kuf Kuf, que llevan el sonido de El Búho a una nueva dirección, adoptando una electrónica más melódica, impactante y rítmica.  En el fondo, Ramas es el deseo de Perkins de desafiarse a sí mismo de manera creativa, obligándolo a ver sus propias ideas y estilo de producción desde un ángulo diferente gracias a la intervención de sus colaboradores. El resultado es sorprendente y diverso, pero el sonido y la estética característicos de El Búho siguen siendo el hilo conductor que atraviesa todas las pistas, como el tronco de un árbol hasta las ramas florecientes. 

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Cenizas de Nicolaas Jaar, un disco caleidoscópico de sonidos decorativos

El mes pasado Nicolas Jaar sorprendió con el lanzamiento inesperado de su segundo álbum, 2017-2019, como Against All Logic, su proyecto orientado a la pista de baile. Ahora el productor, Dj y jefe del sello Other People lanza un nuevo álbum bajo su propio nombre, su tercer álbum “habitual” si no se aceptan bandas sonoras como discos.  Género: Experimental / Ambient / Micro HouseLabel: Text Records Lo que Jaar grabó para Cenizas confirma la tesis como uno de los innovadores más importantes de la música (no solo electrónica). Antes de eso, Jaar se aseguró de separarse de la base de cualquier música electrónica contemporánea. En Cenizas continua con lo que Nymphs y Sirens dejaron, una mezcla caleidoscópica de sonidos decorativos que lo único que tienen en común son su variedad, en donde cada tema puede llamarse música nueva, con instrumentos introspectivos, ambient, electrónica minimalista, jazz libre y toques mínimos de piano. Irónicamente la última canción de Cenizas, Made of Silk, es una canción que encajaría perfectamente con el álbum debut de Nicolas Jaar, Space Is Only Noise. 

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Sixteen Oceans, el álbum sereno y oportuno de Four Tet

Four Tet es una figura muy querida de la electrónica por su sonido tan peculiar: una mezcla de texturas sonoras cambiantes y ritmos suaves que Kieran Hebden ha convertido en familiar, y ha hecho que su presencia musical pase por alto de manera cortés cuando ha tenido algún leve estancamiento creativo. Su sonido es su tarjeta de presentación, pero ahora también es su zona de confort, de tal forma que no había editado algo tan destacable después de su There Is Love In You en el 2009. Género: Experimental / Ambient / Micro HouseLabel: Text Records Sixteen Oceans es un álbum reflexivo y peculiarmente relajante, de temas que lo hacen sentir más como una banda sonora que como un álbum de temas sueltos, con canciones que van desde el sonido de disco trance hasta el minimalismo que puede llegar a ser esquelético. A lo largo del disco, hay pausas considerables entre un tema y otro, de diez segundos o más, que sirven para dar tiempo y contemplar la importancia de lo que se está escuchando.  Hay algo más en Sixteen Oceans que en el New Energy del 2017, y ciertamente, en este nuevo álbum no hay nada que sea absolutamente malo, pero Four Tet parece estar todavía atrapado en una rutina artística. 

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Christian Löffler abraza a la luz en Lys, su nuevo álbum

Hay una serenidad en el productor alemán Christian Löffler, que a menudo es inspirado por el paisaje natural que lo rodea. Sus huellas sonoras tienen ese poder de hacer sentir a uno expuesto al ambiente y también poder calmar y consolar, llevándote lejos de cualquier oscuridad que pueda existir. Es este flujo y reflujo frenético de emociones y estados de ánimo viscerales lo que hacen del nuevo álbum de Christian Löffler tan intoxicante Género: Techno Ambient / Ambient / Micro House / Label: Ki Records Publicado el 20 de marzo a través de Ki Records, Lys es una magistral historia de amor capturada en una saga dinámica de doce temas. Aunque no hay una musa que sirva de inspiración, este álbum es una oda a la forma en que los sonidos pueden hacernos sentir, por los matices, los acordes, el rango emocional de los sintetizadores y las voces. Pero lo más importante es que Lys es una oda al país de origen de Löffler, y la forma misteriosa con la que puede cambiar ante los ojos. Por ejemplo, la luz del norte de Alemania cambia con la hora, estación del año y clima, esto se convirtió en el tema central del álbum, incluso, le dio nombre al propio disco, ya que Lys es la traducción danesa de luz.  Optando por ritmos mínimos que se sienten efervescentes y alentadores como en Versalles (Hold) o Bergen, Löffler trabajó para hacer sentir la luz dentro de su música, haciendo que Lys siga siendo una interpretación muy löffleriana de la luz; es decir, tibia, melancólica y no totalmente cegadora, en donde quedan zarcillos de oscuridad que se extienden a través de las doce pistas como rayos de luz que se asoman entre nubes. Lys es un baile estimulante, una suave batalla y atracción de fuerzas que dan una cálida bienvenida a la mente de Löffler. 

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Dan Snaith con Caribou, continúa su viaje de descubrimiento en Suddenly, su último álbum

En su tan esperado séptimo álbum como Caribou, Dan Snaith continúa ampliando y aprovechando su alcance musical Género: Electrónica / Neopsicodélica / IDM / Dream pop Label: Merge Records Desde aventurarse en el pop de los años sesenta en Andorra, hasta la perfección de Swim, Our Love, en el 2014, fue un disco que no sólo logró catapultar aún más el nombre Snaith en la escena musical; sino que lo dejó permanentemente en el centro de la atención. Su más reciente álbum gira en torno a un ethos familiar, pero incluso, cuando se desarrolla en momentos sumamente personales, de alguna manera el álbum continúa atrayéndonos y deslumbrándolos. Una de las cualidades de Snaith siempre ha sido su capacidad de adaptación. Ya sea que elabore un rock centrado en el kraut, odiseas psicodélicas o excursiones a la pista de baile; solidificándolo como una de las figuras musicales mas importantes de la actualidad.  Esta nueva obra de arte insinúa que debemos prepararnos para los meses más soleados del año con temas que pueden ser un himno para el próximo verano. Sin embargo, mientras que los temas destacados de Suddenly están llenos de luces y glamour, Snaith utiliza el mismo método que hizo que Swim fuera tan memorable, el estremecimiento silencioso, es decir, Snaith introdujo temas cortos, algunos demasiado breves, reflexivos y llenos de paz que desaparecen antes de que podamos perdernos remotamente en ellos, pero que nos hacen reflexionar sobre la mentalidad de Snaith en el tema de lo cambiante y lo imparable: cómo nadie se salva y cuán frágil es la existencia. Ya sea que Snaith esté totalmente consciente de ello o no, ofrece una especie de guía sonora a la que podemos aferrarnos y nos ayuda a darnos cuenta de cuán resistentes somos realmente. 

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Conference of Trees, el nuevo álbum de Patha du Prince, que prospera en temas biocéntricos

Pantha du Prince siempre ha sido un productor experto en poner a la naturaleza en medio de la música electrónica. El excepcional Black Noise editado en 2010, estuvo lleno de conmoción, mientras que The Triad, respaldado por Rough Trade en el 2017, fue un álbum hermoso y atrevido Género: Microhouse / Minimal Techno / Ambient Label: Modern Recordings Conference of Trees quizá representa el esfuerzo más completo del productor alemán. En un audaz retorno a lo orgánico, el disco fue construido usando una compleja serie de instrumentos de madera, hechos a mano con diferentes tipos de madera, y sugiere el tipo de conversaciones melodiosas que los árboles podrían tener fuera del rango de la interferencia humana.  Entre sonidos que despliegan un minimanifiesto metodológico de estética neo-ambiental relajante, que podría sonar cómodamente en un bosque y melodías austeras con sonidos obtenidos de robles y otras maderas, los temas de Conference of Trees son una especie de conversación subconsciente emocional, llena de silencios sagrados, calma y el equilibrio perfecto entre ramas de árboles y brisas apenas perceptibles, traducidos por notas minuciosas. En resumen, Conference of Trees es una traducción de temas electrónicos a modos orgánicos que prospera en temas biocéntricos. 

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Desenmascarando a Aphex Twin

A lo largo de los años noventa, el productor crecido en Cornwall, Inglaterra, Aphex Twin, refractó prácticamente todos los subgéneros conocidos de la música electrónica, a través de un caleidoscopio de su personalidad caprichosa y sus ambiciones musicales extremas Con cada álbum de Richard David James llega un nuevo terreno sonoro deformado. Selected Ambient Works 85-92, por ejemplo, trajo nuevos instintos melódicos exuberantes a la música electrónica, mientras que su secuela Selected Ambient Works Vol. II cortó la energía por completo y le dio a la música electrónica una atmósfera cavernosa. …I Care Because You Do se movió entre brutales ritmos industriales rediseñando el drum and bass con una alegría infantil.  Desde sus inicios, Aphex Twin ha ganado reputación notable como uno de los prototipos más destacables de la música electrónica. En los inicios del internet corrían los rumores de que en sus presentaciones como dj emboscaba al público con ruido obtenido de trozos de papel lija en lugar de discos, montando un set completamente armado en su estudio con efectos secretos de sintetizadores personalizados y miles de pistas inéditas. A menudo se mostraba distante y evasivo durante las pocas entrevistas que lograban hacerle, respondiendo que simplemente le gustaba hacer música y no le gustaba hablar mucho de eso. Cerca del cambio de siglo, James se alejó de la música dejando en el 2001 drukQs, un álbum doble mal entendido por muchos que alternaba entre música electrónica rítmica saturada de sonidos y hermosas texturas de piano sombrías o densas capas de ambient; cuatro años después publicó algunos álbumes bajo otros alias en su estimado sello discográfico Rephlex y, finalmente, se retiró de la vista del público durante más de una década, mudándose a Escocia, casándose, teniendo hijos y dejando que su mito se quemara a fuego lento.  Fue hasta el 2014 cuando James resurgió con Syro, su sexto álbum bajo el alias de Aphex Twin e hizo lo último que cualquiera esperaría: se abrió musical y personalmente. No hubo más emboscadas sonoras con papel de lija durante sus presentaciones y platicaba con entusiasmo sobre su vida familiar, su proceso de grabación musical e, incluso, revelaba una gran lista de equipo y sintetizadores que utiliza para crear sus discos. Después de años de esconderse detrás del rostro congelado y sonriente de su propio rostro que alguna vez fue su imagen, Aphex Twin se había quitado la máscara.  Richard D. James reconoció la importancia de este giro en su vida, pero también confesó que tuvo que esforzarse para lograrlo; aunque el producto más emocionante de la apertura de James llegó cuando hizo publica una larga lista de 269 temas inéditos en una cuenta anónima de SoundCloud en 2015, que a Warp no le gustó nada. En los años posteriores, James retomó cómodamente su posición de héroe activo en la música electrónica experimental. Sus presentaciones ocasionales como dj en festivales se convirtieron en eventos importantes en el mundo de la música electrónica y, actualmente, continúa publicando temas evitando el formato del LP a favor de los EP de formato corto.  Su EP, Collapse, podría ser su lanzamiento más nutrido en sonido desde drukQs: cinco temas construidos a partir de un millón de sonidos dinámicos que se revolotean durante 25 minutos y que, según James, se trata de un proyecto que abarca desde Syro hasta Cheetah EP, lanzado en el 2016 y que fue creado completamente con un sintetizador Cheetah MS800, considerado uno de los instrumentos más complicados del planeta.  Cuando James vino a México y se presentó en el Festival Ceremonia estaba aparentemente aún operando con ese espíritu de apertura: presentó un set filosófico y crítico sobre la manipulación masiva de los medios de comunicación. Sin embargo, rasgos del viejo Aphex Twin aparecieron en escena durante momentos de caos sonoro en los que el público ciertamente se veía inquieto. 

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