Depósitio Sonoro

Victor Lara

Max Cooper presenta “Perpetual Motion”, su nuevo vídeo que captura la CDMX en movimiento

“Perpetual Motion” es el primer sencillo de Yearning for the Infinite, el próximo proyecto audio-visual del productor irlandés Max Cooper, mismo que captura el movimiento de la caótica Ciudad de México a través de drones aéreos y manipulación digital.    La idea de Max Cooper para ‘Perpetual Motion’ era documentar el movimiento continuo de las personas, explorando cómo no hay un significado inherente en la vida, solo nuestro propio significado que creamos a través del esfuerzo hacia nuestros objetivos claramente plasmado en este vídeo. El concepto para este vídeo se realizó con la ayuda del gran artista visual y colaborador a largo plazo, Nick Cobby, quien usó como lienzo la Ciudad de México: una metrópolis en expansión de 9 millones de personas, todo empaquetado en estrechas formas de tierra y arquitectura realmente interesantes, luego de explorar ubicaciones en Google Earth y descubrir sorprendentes formas geométricas, ofreciendo una perspectiva completamente diferente de la ciudad que solo se puede observar desde arriba. Coloridas formas ordenadas con el caos irregular y desordenado confinado en su interior.   Las imágenes fueron filmadas con la ayuda de 3 fotógrafos mexicanos, Manuel Marañón, Roberto H y Santiago Arau, mientras que las texturas y los efectos visuales fueron aportados por Cobby y los artistas Martin Krzywinski, Jessica In y Andy Lomas, creando transiciones y conexiones inesperadas entre la realidad, el hiperrealismo y los sistemas ocultos debajo.   ‘Yearning for the Infinite’ promete otro excelente trabajo audio-visual en el que Max Cooper nos cuenta múltiples historias humanas combinadas con visualizaciones abstractas y generativas.   ‘Yearning for the Infinite’ será lanzado el 7 de noviembre a través de su sello discográfico, Mesh.

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Sci-fi, distopía y sintetizadores en el nuevo vídeo de Ladytron, ‘The Island’

El cuarteto de Liverpool conformado por Helen Marnie, Mira Aroyo, Reuben Wu y Daniel Hunt, nos presentan un magnífico cortometraje filmado por el cineasta Bryan M. Ferguson para su nuevo sencillo, ‘The Island’. Luego de 7 años de ausencia desde la publicación de su quinto álbum de estudio de 2011, ‘Gravity The Seducer’, Ladytron rompió el silencio a principios de este año con ‘The Animals’, primer adelanto del nuevo álbum de la banda previsto a ser lanzado en enero de 2019, sencillo que vino acompañado de un vídeo grabado en las calles de Sao Paulo, Brasil. Para ‘The Island’, el segundo sencillo publicado el pasado 16 de agosto que evoca a los pioneros de los sintetizadores y a los trabajos en solitario de Helen Marnie, ‘Crystal World’ (2013) y ‘Strange Words and Weird Wars’ (2017), la banda contactó al cineasta y fotógrafo Bryan M. Ferguson para encargarse de la trama en el nuevo vídeo de la banda. Rodado en los alrededores de Glasgow, Escocía, y sin la aparición de la banda en el vídeo (nuevamente), excepto la referencia que hace el chico que aparece en el vídeo con una camiseta de la banda, ‘The Island’ nos cuenta el nacimiento de un humanoide y su existencia problemática y amenazada en un mundo distópico que a continuación pueden ver. Un grito de ayuda y una llamada a las personas con mentalidad similar que son apasionados de nuestro mundo y hacia dónde se dirige. Sin duda, un clip intenso pero bellamente grabado que continúa con el esperado regreso de una de las mejores bandas de la música pop inglesa en propias palabras de Brian Eno. Ladytron se presentará en vivo por primera vez desde 2011 en Glasgow, Liverpool y Londres en noviembre.  

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1+1=X, 20 nuevos temas exclusivos de cada artista del sello Erased Tapes en un box set de 10mo aniversario

El sello londinense de música neoclásica, electrónica y avant-garde, Erased Tapes, presenta un box set de 10mo aniversario, producido y curado por su director Robert Raths, con 20 nuevos temas nunca antes escuchados de Nils Frahm, A Winged Victory For The Sullen, Rival Consoles, Kiasmos, Daniel Brandt, Michael Price, Douglas Dare,  Ben Lukas Boysen, Högni, Anne Müller, Qasim Naqvi, Daniel Thorne, David Allred, Arthur Jeffes & Nils Frahm, Lubomyr Melnyk, ハチスノイト (Hatis Noit), Masayoshi Fujita y Peter Broderick, grabados analógicamente por el ingeniero italiano Francesco Donadello en el estudio Vox-Ton en Berlín. “Era importante crear algo en común y que reflejara nuestro tiempo, para capturar algo de valor con las técnicas de grabación tradicionales, experimentando y reaccionando entre sí en tiempo real, compartiendo el mismo espacio”, dice Raths. Abriendo con los tracks de Qasim Naqvi del trío acústico de Brooklyn, Dawn of Midi, y A Winged Victory For The Sullen, pasando por la oscura y misteriosa “Ritual Song” de Rival Consoles, que bien podría formar parte del score de la popular serie alemana Dark (originalmente a cargo de Ben Frost), la nostalgia ambiental de Nils Frahm, Michael Price, Ben Lukas Boysen, Daniel Thorne y del recién llegado al sello, Högni, la instrumentación in crescendo de Daniel Brandt del ensamble electroacústico Brandt Brauer Frick en “Blackpool Sands Forever”, las melancólicas voces de Douglas Dare (con el británico Rival Consoles en los sintetizadores en “Darling”), David Allred y Peter Broderick y su gran coro en “The Perpetual Glow”, la versatilidad de la violonchelista Anne Müller, las vibraciones tonales de Masayoshi Fujita, la interpretación vocal de la japonesa Hatis Noit y su grabación de campo del océano que obtuvo cerca de la central eléctrica de Fukushima, hasta los 17 minutos de la bella música de piano del compositor ucraniano, Lubomyr Melnyk y las colaboraciones exclusivas de Nils Frahm haciendo dúo en las teclas con Arthur Jeffes de Penguin Cafe y la poderosa y singular voz de Högni Egilsson de las bandas Hjaltalín y GusGus en su colaboración con el dúo islandés conformado por el galardonado Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen, Kiasmos, en la fascinante “Zebra”, cerrando con dos remixes de Daniel Brandt y Penguin Cafe, a cargo de Rival Consoles y Greg Gives Peter Space, respectivamente; marcando 10 años de historia del sello en una caja de 3 LPs diseñado en colaboración con Torsten Posselt en el estudio de diseño basado en Berlín, FELD, previamente lanzado en el Record Store Day el 21 de abril de 2018 (limitado a 1000 copias en todo el mundo) y lanzado digitalmente el 29 de junio. 1+1=X, es el resultado de una empresa ambiciosa; para crear un registro singular como colectivo, no solo como una compilación de canciones, que celebra los beneficios de la comunidad sobre la individualidad y la improvisación sobre la planificación rigurosa.

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