Depósitio Sonoro

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Nick Cave y la devoción magnética de su obra

Nick Cave & The Bad Seeds son una banda que inspira un tipo de devoción inmortal entre sus admiradores, quizás de manera única entre sus contemporáneos, Cave se convirtió en una especie de estandarte para la cultura oscura y gótica por mencionar solo un par de clasificaciones, porque lo de Nick va más allá, sin duda. ¿Estamos por ver al mejor Nick Cave en directo de todos los tiempos? Iba a escribir “en vivo” pero eso es un hecho, Nick está vivo y cargando un proceso de sanación que se nota en cada presentación en donde está dejando el corazón en cada show y teniendo intimidad con sus fans dentro del recital como nunca antes se le había visto y sentido. A primera vista, parece un desajuste espectacular ver en grabaciones como se ha venido manejando durante la gira que lo trae de vuelta a CDMX, un desajuste que se va acoplando con una intimidad que sobrepasa la pantalla, el lente o cualquier medio que lo documente. El mundo sonoro de Nick Cave es una obra notable y potente incluso según sus estándares, pero que parece ser especialmente inadecuada para sonar en el tipo de grandes escenarios que suelen albergar los grandes grupos de rock que llenan estadios, la intimidad es importante y más por el triste capítulo reciente de la muerte de su hijo. A pesar de todo eso Nick sigue tan inspirador como desde sus inicios, ya sea por porte o desenlace escénico, y gracias a eso logra que la gente conecte con sus canciones. Tan abstracto e ingobernable a su manera como su vieja banda The Birthday Party, una masa de bucles electrónicos, voces irregulares, ritmos que repiquetean fuera del tiempo con el resto de lo que un artista de su magnitud significa, canciones que se desvanecen por debajo del ruido, por debajo de la noche, para mí siempre ha sido ese el espíritu de Nick Cave. Está tan alejado del tipo de música creada para despertar al público extremadamente valiente o suicida. Las canciones son cosas extrañas, son pacientes, y esperan el significado, y el significado cambia a través de los años. Y así lo demuestra la discografía de los Bad Seeds al lado de Nick. Es difícil pensar en otra banda y otro artista como él, que pueda cambiar sin interrupciones, desde la elegancia y el control hasta el manicomio de letras depresivas. Sin duda la música de Nick Cave será recordada siempre por ser un regalo al mundo por la razón que se sueña, un temblor interno cuando algo anda mal pero que sale a flote, pensamientos que van demasiado lejos y episodios de nuestras vidas acertando escogiendo errores por más pequeños que sean, canciones para perdonar a quien alguna vez te hizo inmensamente feliz pero ya no está o sí, como él con PJ Harvey. Hace falta recordar lo andado y abrazarlo antes de seguir. Su espíritu permanece y permanecerá tan magnético y presente como siempre en la memoria de sus fans. Bienaventurados todos aquellos que verán al mejor Nick Cave de todos los tiempos el 2 de octubre en el Pepsi Center, seguramente nunca lo olvidarán como lo dicta esa fecha en los registros históricos de éste país.

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Festival Oculto: una fiesta de documentales, películas y música

Cuernavaca, Morelos, a lo largo de 3 años, se caracterizó por la organización del Festival Grotesco que, por el momento, “está en pausa”, y tenía una línea de dar a conocer distintas cosas relacionadas al horror que se hacen en México; tanto en gráfica, cine, música y literatura. Sin embargo, uno de sus organizadores, Eduardo Santaella, conocido en el mundo gráfico como “Guro”, desde 2016 que se unió a un colectivo llamado Cultura Horrible, junto a algunos músicos de Cuernavaca que participan en Turbonada, Para Decir Adióss, Holy Rat, Spray Canela y Sadlist, dice que este evento es algo aparte del festival con el que dio de qué hablar por distintos lugares del país. “A diferencia del Festival Grotesco, que se centra totalmente en el horror, el Festival Oculto está enfocado en la música”, explica Guro. “Este será nuestro octavo evento en dos años que tiene de existir Cultura Horrible”. Lo que caracteriza al Festival Oculto, en esta, su primera edición, será la proyección de distintos documentales y películas relacionadas con la música. Guro, después de dos años de organizarse con algunos amigos y comenzar a darle forma a todo esto, recuerda que en las primeras fiestas organizadas por Cultura Horrible sólotocaban bandas de distintos estilos de rock como punk, noise, shoegaze, experimental, etcétera. No obstante, él y los demás que integran este colectivo, dice que decidieron comenzar a darle mayor forma, y así integrar un mercadito de gráfica alternativa, y también añadir la parte visual y cinematográfica. “El colectivo surgió de forma natural y como respuesta a la cultura musical que hasta ahora existe en Cuernavaca”, explica Guro. “Y como a quienes conformamos Cultura Horrible no nos gusta la exposición que se les da a los mismos proyectos musicales, incluso desde puestos institucionales, y sumándole que, además, la interacción que se tiene con bandas de otras partes de la República Mexicana es casi nula, y los proyectos de aquí tampoco es que salgan mucho a otro lugares a tocar, esta es nuestra manera de cambiar la dinámica que existe aquí, trayendo proyectos que nos gustan; además de que hemos creado un vinculo con gente más joven que ha estado formando nuevas propuestas bastante chidas”. El Festival Oculto se realizará el sábado 13 de octubre, pero habrá 2 eventos previos que son gratuitos: uno será la parte de la proyección de documentales y películas, y la otra el show de K, Terror Cósmico y Sadlist; donde, incluso, habrá visuales mientras las bandas tocan en vivo. “El asunto de los documentales, las películas y el show, es más bien como una pre-fiesta gratuita para todos los que estén interesados”, menciona Guro. Y, en relación a la cuestión cinematográfica-musical, explica: “Los documentales se consiguieron con contactos que ya se tenían del Festival Grotesco, más otros con conocidos directamente de bandas. Por ejemplo, el documental de Slave to the grind se consiguió a través del STUFF MX Film Festival; su programador anteriormente ya nos había pasado el docu que se hizo del último show de Nasum. El de It’s gonna blow… que es sobre la escena underground de San Diego, California, se logró tener gracias a un integrante de la banda Ali Adka, quienes vienen de Mexicali a tocar al festival. Lo demás que proyectaremos ya son más conocidos o hasta de culto, a excepción de Gimme danger, que es de The Stooges, realizó Jim Jarmusch, y que por alguna razón no tuvo mucha difusión aquí en México”. También, Guro hace énfasis que proyectar estos documentales y películas, es para que la gente más joven que tiene pensado acercase al festival o que está interesado en lo, llamémoslo, “alternativo”, se den por enterados de escenas o movimientos que existen o han existido en otros lados del Mundo. “El plan es que se salgan un poquito de todo ese rollo escenoso local que existe aquí en Cuernavaca, y que tiene unas ideas bien anticuadas y solemnes. Igualmente, la idea es tratar de difundir las cosas que creemos valen la pena y están chingonas, aunque para este momento sólo pueda ser de una forma independiente, lo cual me parece es algo bueno, ya que tiende a acercarse gente más joven”, finaliza diciendo Guro. PRE-FIESTA: PELÍCULAS Y DOCUMENTALES A PROYECTARSE (CINE MORELOS, MORELOS 188, CENTRO HISTÓRICO) Viernes 28 de septiembre, 2018 Concierto-visual con K. y Terror Cósmico (CDMX), más Sadlist (Cuernavaca) Sábado 29 de septiembre, 2018  12:00 – This is spinal tap (Rob Reiner, 1984)  14:00 – Repo man (Alex Cox, 1984)  16:00 – American hardcore: The history of American punk rock 1980-86 (Paul Rachman, 2006)  18:00 – Slave to the grind: A film about grindcore (Doug Brown, 2018)  20:00 – Heavy metal (Ivan Reitman, 1981) + En el andén (Jorge Zamora, 2018) Domingo 30 de septiembre, 2018  12:00 – The return of the living dead (Dan O'Bannon, 1985)  14:00 – Green room (Jeremy Saulnier, 2015)  16:00 – It’s gonna blow!!! San Diego’s music underground 86-96 (Bill Perrine, 2014)  18:00 – Gimme danger: The story of The Stooges (Jim Jarmusch, 2016)  20:00 – Punk: Attitude (Don Letts, 2005) BANDAS TOCANDO EN VIVO EN EL SALÓN CANDILES (AV. CUAUHTÉMOC/CRL. AHUMADA 133, COLONIA CHAPULTEPEC) Sábado 13 de octubre, 2018 Nelson y los Filisteos, Soga y Somewhere (CDMX), XIII (San Luis Potosí), Ali Adka (Mexicali), B 301 (Estado de México) y Mía Sonora, Holy Rat, Akapulke, Así Hablaron los Cardíacos, Para Decir Adióss, Spray Canela, Marciana y Narciso el Nefasto (Cuernavaca). Nota por: Javier Ibarra

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King Gizzard and the Lizard Wizard relanzará sus primeros 5 discos en vinil

Los seguidores de King Gizzard and the Lizard Wizard podrían aumentar o comenzar su colección de la banda, ya que han anunciado planes para publicar sus 5 primeros discos en vinilo por primera vez. Las próximas reediciones incluyen: Willoughby’s Beach EP (2011), 12 Bar Bruise (2012), Eyes Like the Sky (2013), Float Along – Fill Your Lungs (2013), y Oddments (2014). Cada uno vendrá con obras de arte reinventadas, ediciones especiales y colores variados. Las ediciones especiales estarán limitadas a solo 5,000 copias, disponibles el 2 de noviembre. La preventa comenzó el viernes 14 de septiembre a través de Flightless Records. ¡En el sitio de este sello los puedes conseguir! Previo a este hecho, se presentarán en la Ciudad de México, en el Festival Hipnosis 2018 como headliners del Festival. Dando clic en este link puedes adquirir tus boletos.   

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Conciertos de música experimental en Centro Cultural España

En el marco de la exposición “Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España”, curada por José Iges y José Luis Maire que se inauguró el 12 de septiembre en el Museo Tamayo, presentamos un programa de conciertos de #músicaexperimental en las instalaciones del Centro Cultural de España en México. La idea es contrastar entre distintas generaciones, distintos backgrounds, distintas estéticas, rompiendo así con la dicotomía eterna entre academia o auto didactismo, ya que la actitud experimental en la creación trasciende esta polaridad.   La selección de estos creadores y de estas músicas es, de algún modo, equiparable a la de los creadores sonoros españoles de distintas generaciones representados en la muestra.   El programa se complementa con una mesa redonda entre creadores sonoros mexicanos que han realizado intercambios importantes con España, ya sea en el pasado remoto o cercano. La mesa intentará generar un diálogo para intentar descubrir los posibles paralelismos entre nuestras cercanas historias. 19 de septiembre / 8 pm / Sala Panorama / Entrada Libre Concierto de música experimental I 5 sesiones de improvisación con Antonio Russek, Generación Espontánea, Rogelio Sosa, Alacrán del Cántaro y Remi Álvarez.   Más información: https://bit.ly/2oQO9Hy

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Muestra Internacional de Cine y Música, 20 a 23 de septiembre, Cineteca Nacional

Esta semana será la Muestra Internacional de Cine y Música número 5, en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, con 4 días de actividades. Checa todo lo que habrá. LA BANDA PROMETIDA La historia de una banda de rock falsa formada por mujeres israelíes y palestinas que han decidido que, a pesar de su dudoso talento musical, un grupo de música es la mejor historia para conocerse e interactuar entre sí. Con la ayuda de una bien intencionada productora de televisión estadounidense, nuestras improbables músicos tienen que cruzar las fronteras en repetidas ocasiones, algunas incluso legalmente. REVOLUCIÓN DE SONIDO: TANGERINE DREAM Edgar Froese, líder de la banda Tangerine Dream y pionero de la música electrónica, está en una misión de por vida para encontrar el sonido definitivo. Su constante búsqueda lo lleva a él y a sus compañeros de banda al éxito mundial hasta los estudios de Hollywood en Los Ángeles. La película muestra imágenes previamente inéditas filmadas por el propio líder de la banda. Por primera vez vemos a la banda detrás del escenario, de gira en Europa y EE. UU, en sesiones de fotos con Jim Rakete o de vacaciones en la playa. LA PALABRA EN EL HIP HOP Lo que nació en las calles del sur del Bronx ha echado raíces en todo el mundo, y los jóvenes poetas de Nueva York han ayudado a engendrar dialectos regionales en todas partes. A través de interesantes secuencias de archivo, entrevistas a profundidad y viajes con artistas como Nas, Tech9, J Cole, Rapsody y Anderson .Paak. El documental explora las muchas dimensiones que ocupa la poesía del hip hop. HELLO HELLO HELLO : LEE RANALDO : ELECTRIC TRIM Filmado durante docenas de sesiones de grabación, Hello Hello Hello es una historia de un proceso creativo: Lee Ranaldo (Sonic Youth) colabora con el productor español Raül Refree durante todo un año y 3.842 millas con la ayuda de sus amigos. El novelista Jonathan Lethem (Motherless Brooklyn, The Fortress of Solitude) funge como escritor/letrista/musa de las andanzas de artísticas de Ranaldo, a través de paisajes sonoros creados junto a amigos y músicos invitados, como Nels Cline (Wilco), Sharon Van Etten, Alan Licht, Kid Millions (Oneida) y Steve Shelley (Sonic Youth). M. Miguel traza su camino intentando sobrevivir, su realidad cada vez se vuelve más laberíntica y es complicado hacerle frente a su propio ser, a su complejo comportamiento, una sociedad represora, una invasión de ideas confusas hacen de este documental una pieza sobre la complejidad humana actual en un México dominado por la violencia. ROCKSTAFF Leonardo Orozco mejor conocido tras bambalinas como “Palomo” roadie de diferentes agrupaciones como Los Amigos Invisibles, Sussie 4, Porter, Genitallica y The Raptures, se dio a la tarea de recopilar una serie de testimonios de personas que forman parte del staff de diversos grupos nacionales e internacionales para dar a conocer lo que se vive detrás de un escenario. Todas estas voces se encuentran resumidas en “Rockstaff” un documental en donde las historias, anécdotas y sacrificios tienen un lugar común: el escenario y la música. 33rpm, HISTORIAS DETRAS DE LA AGUJA Un compendio de historias de vida y anécdotas de amantes de la música, coleccionistas, vendedores y escuchas que tienen como vínculo la pasión por el vinilo. Este trabajo es un tributo a los melómanos y a un formato que ha resistido el paso del tiempo. ATRAPADO EN EL METAL La Historia del Heavy Metal en México desde sus raíces hasta nuestros días, narrada por los músicos y periodistas que han vivido cada etapa, quienes además analizan las causas y la sociedad que han impedido un despegue en la escena nacional. AVÁNDARO DE SERGIO GARCIA MICHEL Sergio García Michel fue un director de cine independiente, exponente de la corriente contracultural de nuestro país y que desarrolló su filmografía en el formato de 8 mm retratando el ámbito político y el rock nacional en su basta filmografía. Antes de morir, Sergio García lega uno de sus trabajos que no vio la luz, “Avándaro”, 28 minutos de escenas del mítico festival. Un documento de valor histórico que forma parte de la memoria visual de la cultura del rock en México. Aquí pueden checar la programación completa y los horarios a detalle. 

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Comienza tour de cine francés, 7 de septiembre a 18 de octubre

El TOUR DE CINE FRANCÉS es un muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine francés contemporáneo (en versión original subtitulada) alrededor de la República Mexicana y Centroamérica, previo a su estreno comercial en salas. Con 22 ediciones en su historia esta muestra de cine galo se ha convertido en el festival de cine francés más visto en el mundo con más de 300,000 espectadores. México es el tercer país que más ve cine francés en el mundo después de E.E.UU y China. No te pierdas este 2018 de una selección muy bien escogida entre cine comercial, cine de arte y cine de autor. Dando clic en este enlace podrás conocer más a detalle la cartelera. 

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Sesión de escucha: Muestra internacional de Música Electroacústica (MUSLAB)

Una sesión de escucha que trae MUSLAB para promover el arte sonoro y recuperar espacios públicos que favorezcan la convivencia pacífica por medio del arte, la música contemporánea y las nuevas tecnologías. La Muestra internacional de Música Electroacústica (MUSLAB) es un proyecto cultural que tiene el objetivo de promover y difundir nuevas creaciones de arte sonoro contemporáneo. Esta iniciativa mexicana ha logrado extenderse por diferentes estados de la República así como por diversos países de Europa y Latinoamérica, programando más de 150 artistas al año. Sábado 1 de septiembre, 13:00. Caso del Lago. Entrada libre. La sesión consta de una selección de los siguientes compositores: Sofía Scheps (Uruguay) Fahmi Mursyid (Indonesia) Benjamin Fuhrman (USA) Matias Couriel (Argentina) Gintas Kraptavičius (Lituania) Septian Dwi Cahyo (Indonesia) Juro Kim Feliz (Filipinas) Cláudio de Pina (Portugal) Sergio Santi (Argentina) Yi Jiang (China) Aquí puedes saber todos los detalles y asistir.

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El post punk de A Certain Ratio está de vuelta tras 10 años

El post punk de A Certain Ratio está de vuelta tras 10 años. Los de Manchester  han compartido nueva música desde Mind Made Up lanzado en 2008 con el lanzamiento de su vídeo para “Dirty Boy”, el ésta canción presentas la voz del fallecido Tony Wilson preparando a la banda para la sesión de grabación de “The Fox”, más las voces de la leyenda del post punk local: Barry Adamson. Además de “Dirty Boy”, la canción “Make It Happen”, que también se grabó durante la sesión en Oxygene en Manchester, se incluirá en un set que editarán compuesto por raras mezclas de pistas de 7 y 12 con la mezcla de Bernard Sumner de New Order en la bella “Will not Stop Loving You”.

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