Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Reseña de la grandiosa, audaz y electrizante música de Caterina Barbieri

En algún momento en el camino, el espíritu de la música electrónica primitiva pasó de la grandiosidad sonora a una gran escala estética auditiva y visual. Esto no fue un desarrollo ni positivo ni negativo; fue una progresión inevitable a medida que la tecnología se hizo más accesible. Género: Minimal | Experimental | Ambient Label: Editions Mego ★★★★ La última década vio al sintetizador como un instrumento que revivió, se reinventó y resurgió en círculos experimentales musicales en todo el mundo. Si bien esta fue una de las muchas tendencias que marcaron esta época, una fascinación renovada en la música electrónica análoga y en el trabajo de productores como Laurie Spiegel estuvo siempre presente. Todo esto hace que Caterina Barbieri para Editions Mego sea aún más especial. Ecstatic Computation es fascinante debido a las posibilidades del sintetizador en solitario, es decir, a las melodías minimalistas  profundas que crean introspección y se sienten estimulantes a los sentidos con sus sonidos algorítmicos repetitivos y constantes.  Caterina Barbieri (1990) estudió composición electroacústica y guitarra en el Conservatorio de Boloña,​ Italia. Además tiene un título de la Facultad de Humanidades y Filosofía de Boloña, obtenido con una tesis sobre etnomusicología indostánica y minimalismo. Su trabajo musical es inusualmente avanzado. Su música se basa en el uso creativo de técnicas musicales complejas basadas en algoritmos y patrones con el objetivo de hacer que los oyentes vuelvan a pensar en cómo escuchan la música y no solo en escucharla. Si el debut de Barberi, Patterns of Consciousness tuvo mucho que ver con la idiosincrasia del sintetizador, Ecstatic Computation se centra más en utilizar el instrumento como una herramienta para la libertad de la composición. 

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James Place lanza en el sello mexicano Umor Rex, Still Waves to a Whisper, 41 minutos de música electrónica hipnótica y ambiciosa

James Place regresa con Still Waves to a Whisper, fluyendo entre el mundo de ensueño de la música sintetizada ecológica y la funcionalidad hipnótica del tecno. Still Waves to a Whisper representa el continuo desarrollo de James en el mundo de la música dramática y rítmica. Género: Minimal house | Microhouse | Techno | Ambient techno Label: Umor Rex ★★★★ James Place es el nombre artístico del productor nacido y crecido en Nueva York, Phil Tortoroli. Luego de su debut en Opal Tapes en el 2015, James Place lanzó dos álbumes más y uno en vivo en el sello mexicano Umor Rex. Phil Tortoroli es también fundador del sello basado en Nueva York, Styles Upon Styles y administra RVNG Intl. La música de James Place varía desde los modos más ambientales de la música electrónica, hasta los más ambiciosos ritmos de tecno profundo y rítmico.  El nuevo álbum de Phil Tortoli se encuentra flotando en su propio mundo. Un disco repetitivo y ruidoso al principio, pero con una densidad musical sufiente para mantener a los oyentes intrigados durante los 41 minutos que dura. Aquí solo hay un hipnótico tecno de ensueño que se extiende sobre dimensiones cósmicas sonoras.    

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Atari Teenage Riot nos recordó quién es el enemigo

Don’t wait for your government to fix stuff, help your friends and your community… that will be faster and more direct. Alec Empire La agrupación alemana formada en Berlín desde hace más de 26 años inicio hace unos días una gira en México. Pasando por Tijuana, Guadalajara y la noche de ayer en nuestra ciudad dentro de la SemanaIR (Indierocks) cuya asistencia fue sold out.   Más allá del enérgico setlist con repertorio de “Delete Yourself! (1995) 60 Second Wipeout (1999) y Is this Hyperrreal? (2011) Alec Empire y Nic Endo nos llevaron a una catarsis llena de fuerza. El concierto de ayer 3 de junio nos deja en claro la propuesta ideológica de la banda y sus letras y diálogos constantes con el público, invitaron a reflexionar sobre quienes somos y qué hacemos para cambiar el mundo bajo un entorno ciego impuesto por el poder.   La banda trabaja en un proyecto nuevo junto con un hacker llamado NEX donde profundizarán sobre las tecnologías de vigilancia y las víctimas que lo padecen. Este proyecto aún no tiene nombre pero, puede ser pretexto para verlos en una nueva gira en vísperas de los 30 años de formación de la banda en nuestro país.   Les dejamos una galería tomada por el  fotógrafo mexicano @El_DonCruz (Editor en fotografía de  Newsweek) que nos compartió los mejores momentos de la noche de ayer:  

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Reseña del efervescente regreso de Clinic con Wheeltappers and Shunters

Dentro de toda esta vorágine de sonidos, Clinic regresa a nuestros oídos con Wheeltappers and Shunters, un disco con una fórmula confiable, un producto sólido y musicalmente vigente. El octavo álbum del cuarteto de Liverpool es, en palabras del  frontman Adrian Blackburn, un lanzamiento diseñado para hacernos mover en cualquier pista de baile en un tiempo que se torna oscuro y conservador, es una apología a la diversión y al desprendimiento de los temores más ocultos. Bajo el sello discográfico Domino Records, Wheeltappers and Shunters evoca todo ese revival del garage, la neopsicodelia y el art punk que experimentamos auditivamente con el debut Internal Wrangler (2000) y al Walking With Thee (2002). El nuevo material tiene doce tracks muy cortos, pero incisivos, los cuales te introducen desde “Laughing Cavalier” a una atmósfera lúgubre, eléctrica y abrasiva. El ritmo es continuo hasta “Ferryboat of the Mind” y “Mirage”, piezas altamente hipnóticas por la base de guitarra y los disparos de sintetizador. Mientras en “D.I.S.C.I.P.L.E” y “Congratulations” nos encontramos, por su propia retórica y cadencia sonora, con vibraciones paralelas al dúo neoyorkino: Suicide. A pesar de que el regreso de Clinic es como un inesperado relampagueo, su material destaca por su sonido al más estilo británico, su seductor misticismo y nivel de experimentación. Recomendable para los nostálgicos del pasado y los fanáticos de resonancias envolventes.

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Gira de la banda Massacre 68 en vivo por todo México

METRALLA Al llegar a la presidencia de México, José López Portillo nombró a Arturo Durazo Moreno como jefe de la Dirección General de Policía y Tránsito del Distrito Federal: el delito, la corrupción, la impunidad y la tortura estallaron. Los rockeros fueron uno de los blancos favoritos de la policía. Principalmente por su aspecto y su condición económica y social, fueron ideales para ser detenidos y mostrarlos públicamente como ladrones, vagabundos, drogadictos, prostitutas y cualquier mote negativo o moralino. Tiro por viaje había que cuidarse de la policía y tener suerte ante la reacción prepotente de ésta. Cientos o miles de greñudos, faldas cortas, mohicanos, pantalones rotos, brasieres de fuera, tatuadas y tatuados, etc. pasaron días encarcelados por no poder dar “mordida”. Hoy parece esto lejano o imposible, pero fue una realidad que se extendió, básicamente, por todo el país y que fue aligerándose hasta ya entrado este joven milenio. En los acordes del “himno” Policías corruptos de Massacre 68, se escucha esto, se siente, te revienta. La línea de bajo es explosiva, los tambores taladrantes, no hay forma de contenerse, en verdad que no la hay: Policías corruptos Ladrones, asesinos Creen que tienen derecho de abusar de mi persona No son más que ignorantes y tienen sueños de grandeza Policías corruptos ¡NO! Policías corruptos ¡NO! Son tan sucios y repugnantes Asquerosos como una rata Con su corporación de mierda Controlados por el Estado Dispersan a la gente, que se manifiesta en contra del gobierno Policías corruptos ¡NO! Policías corruptos ¡NO! ¡NO MÁS POLICÍA, NO MÁS REPRESIÓN! ¡NO MÁS POLICÍA, NO MÁS REPRESIÓN! El tema es un momento pico no sólo del movimiento punk mexicano (probablemente el más alto incluso), lo es asimismo del rock, de la contracultura, de la juventud: “¡NO MAS REPRESIÓN!” Y la banda que lo compuso está de nueva cuenta en marcha: está en su formación inicial salvo la participación de su gritante. Son como al principio, pero reinventados, con los oídos en el presente, componiendo nuevo material y, ahora, haciendo giras autogestionadas por varios continentes. Massacre 68 es hoy, y a más de treinta años de su formación, de nueva cuenta el referente de la escena punk mexicana. Lejos de todas las demás bandas, bastante lejos. SECO, TUPIDO, FRONTAL, POLITIZADO Después de pasar por diversos puntos de Colombia, España, Suecia, Alemania, Finlandia y Canadá, Massacre 68 realizaron una exhaustiva gira por México durante un mes con 19 conciertos en varias regiones, algo que sin duda muy pocas o ninguna agrupación punketa mexicana o de otros géneros habrá hecho antes. El pretexto fue presentar su tercer álbum en estudio: El Muro, material que se combinó en vivo de forma contundente con los clásicos de su demo y su obra prima No estamos conformes. Massacre 68 sigue teniendo alto octanaje. La guitarra ha cambiado un poco su estética al utilizar la distorsión un poco más como “cuchilla”, acentuando frecuencias medias que a menudo son una pesadilla para los ingenieros de sonido en México, cuando los hay claro. Digamos que es un poco más ruidista y, al mismo tiempo, ácida, dinámica. El bajo lleva ahora también distorsión por momentos. July sigue siendo el eje con una batería minimalista, marcial y poderosa, sin duda la más particular del hardcore-punk mexicano junto a la de Nacho de M.E.L.I. La voz ahora está distribuida entre los tres integrantes, unadecisión sumamente sana después de la salida de Aknez, quien desde entonces se ha abocado a “echar palomazo” con otras bandas covereando a Massacre 68, algo que en realidad no es nuevo, sucedía esporádicamente desde la década de los 90 cuando se desintegró el grupo. Ahí los dividendos de esta separación, más allá de juicios o prejuicios: Massacre 68 han hecho decenas de conciertos por varios países, un demo y un nuevo álbum, además de estar componiendo nuevos temas para próximos trabajos discográficos y tener en puerta giras como una por Asia. Aknez continuamente colabora en vivo con bandas que coverean a Massacre 68, satisfaciendo a una legión de seguidores muy amplia. En los dos conciertos de Massacre 68 que asistí el set fue extenso y rabioso de principio a fin, combinando perfectamente los temas recientes con los bien conocidos, a veces pegando los tracks para darles más poderío narrativo. Algunas canciones como Comunidad infectada y arreglos o variaciones a temas antiguos, dan un buen respiro a su estilo seco, tupido, frontal… Y por fortuna, Massacre 68 es aún una banda de contenido lírico politizado, crítico, y no como la mayoría de bandas con letras ramplonas y huecas que abundan hoy. En su velada de despedida en Multiforo Alicia, al terminar su repertorio tocaron un breve set con temas de Histeria, banda previa a Massacre 68 creada por July y en la que también estuvo Thrasher, el primer grupo skinhead en México, o pelones , como preferían nombrarse: un icono punk y cultural por donde se le vea. Y esto fue de regocijo. Los gritos corrieron a cargo de Bios, quien participa en varias agrupaciones oi! y skinhead. Para quienes en realidad gozamos del hardcore-punk mucho más allá de la cada vez más problemática nostalgia, la gira de Massacre 68 es algo que celebrar. Ni una sola banda en México, y menos de su generación, tiene la vitalidad y potencia (en distintos sentidos) como ellos. Acaso M.E.L.I., quienes sería muy interesante que compusieran nuevos temas si deciden continuar, pues hasta ahora sólo han hecho reuniones breves para tocar en vivo. El caso de otras bandas, algunas icónicas por su contenido político e incluso activista en su tiempo, es tan patético que no vale la pena ni nombrarlas: el ego y la carencia de autocrítica las ha enterrado o pululan como zombis, aplaudidas por un público cada vez más mediocre que de punk ya no tiene nada. Por fortuna, habrá Massacre 68 para rato. Desafortunadamente: seguimos inconformes con nuestro contexto político y social en pleno 2019. Poco ha cambiado.

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Documento: proyecto de synthpop nacional de belleza electrificada

Leticia Toussaint en la guitarra y voces y Alejandro Mancilla en programación y sintetizadores han creado un proyecto de pop minimalista en enero de 2019 y son una linda encarnación electrónica muy bella, operan bajo el nombre de: Documento. El concepto es simple pero encantador, sus melodías flotan dulcemente sobre la atmósfera divisible de sonidos. Un poco de synth pop por aquí y otro de electro por allá, un equilibrio celestial junto con las voces se ven realzadas por el gran ritmo electrifico detrás de cada uno de sus temas que han lanzado. Son fácilmente uno de los nuevos proyectos de la escena nacional sin pretensiones, sólo componen canciones y nosotros como escucha estamos ahí para conectar sin ninguna barrera. Es obvio que si adoras los 80 y te gustan grupos como OMD, Thompson Twins, Propaganda o Book Of Love,  no tendrás mayor problema para fluir con Documento. Recomendamos mucho esta arquitectura musical llena de efectos y melodías corales-melancólicas, felices e impulsadas por máquinas que nunca dejarán de sonar ni pasarán de moda.

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Isolée celebra los 15 años de Mule Musiq con un nuevo sencillo llamado Ginster

Desde las amezanates mutaciones de menor importancia en el primer tema que le da nombre a su último sencillo, Ginster, hasta su grandioso primer álbum Rest, la música del productor alemán Rajko Müller es una obra maestra. Género: Minimal house | Microhouse | Techno | Minimal techno Label: Mule Musiq ★★★ Los primeros años de Isolée se desplazaron en una burbuja, en una escena pequeña y entusiasta compuesta por personas amantes de la música electrónica que producían sencillos y realizaban fiestas en Frankfurt cerca de 1996.  Veintitrés años después el artista alemán es una de las figuras más llamativas de la música electrónica ayudando a dar forma al house minimalista con temas icónicos como Beaut Mot Plage y álbumes de gran importancia para este circuito como Rest.  Al nacer en Alemania, crecer en Argelia y acudir a una escuela francesa, Müller confundido, desarrolló varias identidades hasta que recibió de sus padres un órgano que lo ayudó a descubrir la música electrónica y a encontrarse a sí mismo.  Después pasar más de veinte años formando parte de la música electrónica, el house y el techno se han vuelvo más populares de lo que a Müller le hubiera gustado, de tal forma que el es parte inevitable del nicho de una sociedad en la que ir a bailar y salir de fiesta es algo muy común en casi todo el mundo. Al descubrir que en más de veinte años prácticamente no ha surgido un nuevo género que renueve al techno o al house, la música electrónica prácticamente se ha convertido en un negocio global, por lo tanto, Isolée se ha enfocado en hacer música electrónica en donde todo es nuevo y extraño, permitiéndole no tener expectativas de sí mismo o de su música y ese es su éxito paradójico. Por tal motivo Isolée celebra este 2019 el 15 aniversario del icónico sello japonés Mule Musiq, regalándoles Ginster, uno de los doce sencillos lanzados en esta celebración con obras de arte de la colección de Stefan Marx. Este es el primer lanzamiento de Isolée en Mule Musiq desde el 2009: música house única de un estilo excepcionalmente original. 

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