Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Gracia, gravedad y morir en el Golfo con la música de Sonido Clúster

Según Simone Weil, existen dos fuerzas que rigen el mundo: la gravedad y la gracia. Todo lo tosco, material, ruidoso pertenece a la gravedad; por otro lado, lo sobrenatural, la luz, lo liviano es constitutivo de la gracia. El siglo XXI parece ser dominado por la gravedad, sobre todo en arte, la mayoría los productos son pesados, mecanizados, ninguna manera de luminosidad les son propios, sin embargo, la gracia se resiste a morir, existen encantadores ejemplos de personas comprometidas por producir obras más cercanas a la grandeza de la gracia, uno de ellos es Sonido Clúster, que con Exhúmame en Tezonco (2020) se resisten a las leyes de gravedad. Exhúmame en Tezonco es un trabajo obsesivo, muestra una búsqueda de sonidos inquietantes, lejos de las normas que gobiernan las listas de popularidad, Sonido Clúster se arriesga a descender a otros planos auditivos, por supuesto que nada se realiza en el vacío, pero Exhúmame en Tezonco crea sus propias reglas, tiene una coherencia muy propia de las exploraciones que están más cerca de la gracia. En arte, no es ninguna contradicción que el caos sea creador de orden, armonía; en Porphura, séptimo tema del disco, existe una saturación de elementos que puestos aisladamente son estridentes y groseros, pero el genio creador que se revela en Sonido Clúster le confiere una coherencia muy peculiar esa canción en concreto, y aunque dicho genio caótico-armonioso se hace presente en todo el álbum, el encanto se revela sobre todo en ese tema siete. El genio creador que trabaja con el caos mencionado anteriormente es un ejemplo de un fenómeno que aconteció en el siglo XX, me refiero a la noción del héroe como maníaco. Artaud, Genet, Bataille, la propia Weil, son ejemplos de esta clase de héroes culturales que acontecieron en las crisis sociales; cada una de estas conciencias maniacas revela que en la histeria y la destrucción hay muchas cosas que admirar. Exhúmame en Tezonco es una obra que surge de esta clase de extremismo personal, en una época en donde la cordura se torna evasión y mentira, Sonido Clúster nos viene a recordar que sólo en lo onírico, en el canto desgarrador, en el extremo del éxtasis de las percusiones es en donde podemos profundizar en los estados imaginativos más cercanos a la gracia. La mayor parte de las personas que retoman temas indígenas lo hacen desde una postura hipócrita, no asumen la responsabilidad de adentrarse con humildad al imaginario prehispánico, no llevan hasta las últimas consecuencias las exploraciones que se pueden hacer conociendo las cosmovisiones mesoamericanas, la única manera de realizar dicha tarea auténticamente es parecer falso, aunque pueda resultar una contradicción, para tener éxito al adentrarse en lo prehispánico no hay que ser serio, que parezca que el tema es una excusa, un pretexto para hablar de algo más. Y precisamente es lo que resulta en Exhúmame en Tezonco, pues toda la luminosidad prehispánica es lo que atraviesa todo el trabajo, pero al ser la gracia algo liviano, parece que el tema prehispánico no se toma en serio, y de esa falta de seriedad resulta el triunfo. Si nos aferramos a lo dicho hasta ahora, Exhúmame en Tezonco es un ejemplo de resistencia, al igual que la vida y obra de Simone Weil, es un antídoto contra las normas que dominan la vida cultural contemporánea, los estados de conciencia extremos y sus productos siempre serán un arma contra la hegemonía de lo mecanizado y repetitivo, Sonido Clúster nos regala un trabajo para alejarnos de las pretensiones de verdad y gravedad que sólo nos alejan de los beneficios de la gracia, Exhúmame en Tezonco nos permite regresar a las pretensiones modernas de contemplar sin necesidad de conceptos intelectuales, de poder volver al reino del puro sentido estético y su catarsis, es un álbum que nos permite la divinidad en el caos de una guitarra. NOTA POR: Daniel Juliette

Gracia, gravedad y morir en el Golfo con la música de Sonido Clúster Leer más »

La melancolía y la ira se reencuentran en Wimbledon, el nuevo Ep de Loiis

El quinteto de la Ciudad de México está de regreso con un nuevo material, Winbledon. Quienes apenas el año pasado estrenaron su primer disco, Un Final Feliz, bajo el sello DIW, entregando uno de los mejores álbumes nacionales del año pasado. La banda estrena este Ep, conformado de 5 canciones de las cuales ya había adelantado a principios de año el track, “Perro Quieto” un corte que por sí solo mostraba una nueva cara del quinteto mexicano, sin perder el sello de la banda. Este lanzamiento marca el primer trabajo de la banda bajo las filas de la nueva plataforma Distro Records, la cual también se estrena con este primer disco. Este trabajo fue producido y mezclado por Mauricio Avendaño, miembro de la banda y masterizado por Harris Newman. Wimbledon, lleva consigo 5 canciones que demuestran una vez más el sonido sutil y en ratos furioso de la banda, demostrando una vez a una de las bandas más interesantes de la escena actual, reencontrando un sonido mucho más maduro en su música, canciones que empatan una con la otra. Sin caer en reminiscencias obvia, y coherentes en su narrativa, las canciones de este disco se van armando de melodías que resuenan por días en el escucha, instrumentaciones complejas y sólidas y letras que encierran por sí solas toda melancolía de un pasado que parece retumbar en los oídos de lo expectante. Wimbledon, se estrena el próximo 26 de Febrero bajo el sello Distro Records, en formato digital y cassette.

La melancolía y la ira se reencuentran en Wimbledon, el nuevo Ep de Loiis Leer más »

Venas Rotas Discos publica su primer libro: Fuera de Tiempo, Música y Activismo

Fuera de Tiempo: Música y Activismo de Jorge Tadeo es la primera publicación editorial de Venas Rotas Discos realizado con el objetivo de abrir distintos caminos de entendimiento del rock y los géneros alternativos como vehículo de expresión de diversas inconformidades sociales. Desde nuestra apertura como tienda de discos enfocada en subgéneros alternativos asumimos que así como el rock no es un mero producto de entretenimiento nuestro deber debiera implicar no solo aumentar las ventas si no explorar diversas formas de amplificar el discurso contenido en los productos que ofrecemos. Jorge Tadeo es un activista anticapitalista que ha publicado libros de ensayos sobre diversas luchas en defensa del medio ambiente. Si bien este es su primer libro sobre temática musical desde hace años ha colaborado en diversos medios digitales, incluyendo el blogzine de Venas Rotas. Como también ha sido cliente y por lo tanto sustento de la tienda, nos pareció buena idea proponerle la edición de este libro como dispositivo para ampliar los campos de llegada de nuestra marca. El libro consta de 12 ensayos que en clave biográfica y analítica recorren el impacto y la interacción política, social y cultural de géneros de fenómenos musicales como el American Hardcore, el Grunge, el Riot Girrl y sucesos políticos como el altermudismo y las llamadas “Primaveras Democráticas”. El libro cuenta con dos prólogos de personajes emblemáticos en el desarrollo de diversos géneros alternativos: Tatiana Soberón, vocalista del grupo de horror punk Bloody Benders y fundadora del foro Gato Calavera así como Miguel Tajobase fundador de una de las primeras bandas de ska two tone en México: La Revuelta Propia, así como productor de múltiples conciertos y eventos importantes de dicha escena en nuestro país. El libro puede obtenerse escribiendo directamente al correo: [email protected] o por mensaje directo en cualquiera de las redes sociales de la tienda: Venas Rotas Discos.  

Venas Rotas Discos publica su primer libro: Fuera de Tiempo, Música y Activismo Leer más »

Rubber Mind Records presenta: Devotion To Pleasure, fetiches sonoros de Sudamérica

Devotion To Pleasure es la segunda compilación de la disquera colombiana especializada en Techno Industrial, EBM, llamada RUBBER MIND RECORDS con base en Bogotá, Colombia. El material es por demás fascinante, la fina selección musical, el seductivo, místico y libidinoso arte visual evoca a nuestros placeres más profundos, Devotion To Pleasure es un ritual de fetichismo y lujuria. “Lovers Crime” es el primer tema de la compilación, el erotismo y melancolía de Years Of Denial, son perfectos para iniciar el recorrido por el pecaminoso camino; continuamos con “Patience” el ruidoso y despiadado track de la máquina japonesa Tomohiko Sagae, techno industrial de alto calibre.     “Asphyxia” de los residentes del sello Common Poetry, es una corrosiva e hipnótica experiencia, metales y estridencias resuenan durante toda la poderosa pista; un increíble intermedio con un track obscuro, lúgubre y rítmico llamado “Septic Kiss” de Qual, también conocido por ser parte del legendario grupo de dark wave: Lebanon Hanover.       Llegamos al frenesí total del synth en “Melting Plastic On Frail” de Filmmaker, otro gran productor colombiano y para finalizar NGHTLY revienta el ritual con “Luminescenza” un potente track con percusiones despiadadas y vocales al estilo Skinny Puppy, perfecto para culminar el éxodo al camino del placer. Estas 6 maravillosas pistas componen la devoción al placer, material altamente recomendable. Escúchalo completo desde su Bandcamp. DEVOTION TO PLEASURE by Years Of Denial, Tomohiko Sagae, QUAL, Filmmaker, Common Poetry, Nghtly Reseña por Eduardo Montero.  

Rubber Mind Records presenta: Devotion To Pleasure, fetiches sonoros de Sudamérica Leer más »

20 años de la película Almost Famous

El cine y el rock hacen una gran pareja. Pero aclaremos: una película rockera no necesariamente es un musical de los que se ponen a cantar y a bailar en coreografías, como en Jailhouse Rock de Richard Thorpe o en Jesus Christ Superstar de Norman Jewison. Tampoco es una biopic rosa tipo Bohemian Rhapsody de Bryan Singer ni un documental de los que hoy se producen en formato de peli o serie, como Rompan Todo de Santaolalla. Sino largometrajes que a veces son tan clásicos como los grupos y sus discos: Tommy de Ken Rusell, The Graduate de Mike Nichols, Quadrophenia de Franc Roddman, Rock N’ Roll Highschool de Allan Arkush, The Wall de Allan Parker, La Bamba de Luis Valdez, This is Spinal Tap de Rob Reiner, Wayne’s World de Penelope Spheeris, Leningrad Cowboys Go America de Kaurismäki, Sid & Nancy de Alex Cox, Walk The Line de James Mangold, High Fidelity de Stephen Frears, Scott Pilgrim de Edgar Wright y, mi favorita, la que no me canso de ver y siempre siento que es mi primera vez: Almost Famous de Cameron Crowe. Antes de hacer cine, de escribir, dirigir y producir sus películas Fast Times At, Ridgemont High, la comedia grunge de los 90 Singles, y el drama ético–deportivo de Jerry Maguire, Crowe fue periodista durante los setenta y los ochenta. Y Almost Famous es una historia que escribió basada en su experiencia como reportero, colaborador y editor de Rolling Stone que desde entonces dirige Jann Wenner. RS es la revista que se caracterizó en los 60 y los 70 por publicar a los autores del Nuevo Periodismo y al único Gonzo que ha existido, Hunter S. Thompson. La cinta le sigue los pasos a William Miller, un adolescente rockero que se inicia como reportero cubriendo la gira del grupo Stillwater para RS. El auténtico grupo sureño existió entre 1973 y 1984, cobró una feria por prestar el nombre para bautizar al cuarteto creado para la película: la suma de Allman Brothers Band + Led Zeppelin + Black Sabbath + Lynyrd Skynyrd, personificados por actores y músicos: Billy Crudup en la guitarra, el baterista John Fedevich, Mark Kozelek en el bajo y el vocalista Jason Lee. Las canciones que tocan en la cinta las escribieron en coautoría el propio Crowe, su esposa Nancy Wilson del grupo Heart y Peter Frampton, quien además la hizo de asesor durante la filmación. En la gira de Stillwater, el aprendiz de brujo se sube al autobús del grupo para hacer una serie de entrevistas entre conciertos, sostener largas conversaciones telefónicas con Lester Bangs, y escribir el artículo de portada. Identificado como “The Enemy” por el grupo, en esas correrías es guiado a través del mundo del rock y el periodismo por los legendarios periodistas Ben Fong–Torres, editor de Rolling Stone durante los setenta, y el santo patrono del periodismo rockero, el gran Bangs, quien entonces era editor de la revista Creem, interpretado por el fallecido Philip Seymour Hoffman. Por si este coaching fuera poco, Miller es iniciado en el amor y el sexo por un harem de groupies encabezadas por Penny Lane, Kate Hudson inolvidable. Además de construir una comedia inteligente y vibrante, el director tira cátedra de periodismo puro y duro, con rigurosa confirmación de los hechos y las declaraciones. Logra tres perfectas radiografías de su tiempo: 1) La transición entre los sesenta y los setenta. El paso de un mundo luminoso, prometedor y de colores, a otro nocturno, pesimista y oscuro con la caída de la psicodelia después de Altamont y Charles Manson. El rock perdió la inocencia. 2) El periodismo, sus estrellas –por ahí se atraviesa también el Gonzo en la redacción– y los modos de operar en aquellos días, con sus vicios y virtudes. Muestra la influencia que tenía la prensa y sus presupuestos envidiables para cualquier editor y periodista de hoy. 3) El llamado mainstream musical, cuando la industria del entretenimiento tomó por completo las riendas del rock. Recursos sin fin y cuentas abiertas para los músicos y artistas del momento. Pero también los problemas internos que suelen brotar en cada grupo, el tutorial para cooptar a los músicos, manipularlos y mal pagarles. Encima tienen que librar la peor de las batallas, eterna e inevitable, la batalla de los egos, los derechos y los billetes. La película se estrenó hace poco más de veinte años, verla en el cine fue espectacular. Toda una era musical y periodística que ya desapareció. Por algunos momentos recuerda la teleserie The Wonder Years de Neal Marlens y Carol Black, por la música, el color, la moda y la iluminación de la época. En Almost Famous, además, se percibe el cambio de la década y lo que siguió en los setenta. Por supuesto, eso también se escucha en la música. La pista sonora incluye a The Who, The Beach Boys, The Seeds, Jimi Hendrix, Black Sabbath, MC5, The Stooges, Neil Young, Yes, The Allman Brothers, Led Zeppelin, David Bowie, Elton John y Cat Stevens, entre otros. Una película tan clásica como todos estos grupos. Lester Bangs en Almost Famous: Stillwater:

20 años de la película Almost Famous Leer más »

NO Devotion Records estrena We Are Not Safe Yet, música oscura y de esperanza

No Devotion Records con Edith Carrillo y Mario Cabada al frente, es una de las disqueras que siguen rindiendo culto al underground y a las sonoridades oscuras que van desde el dark wave, industrial y música gótica, entre muchas otros estilos afines. Acá, en We Are Not Safe Yet celebran su lanzamiento 40 (en formato digital) con artistas de todo el mundo. Que se editen compilaciones de esta magnitud hoy en día es de admirarse, No Devotion Records sigue tan firme y tan leal a sus principios, y gracias a ello podemos disfrutar en esta compilación a artistas internacionales de la talla y peso de David J de Bauhaus, Chris Connelly (Revolting Cocks / Ministry), Mona Murr y Bettina Köster (Malaria!) junto con un frente sólido mexicano del terreno pionero como Roberto Mendoza (Panoptica/NORTEC ), Ford Proco y Alex Eisenring (Ice & Drinks) o rostros nuevos como Sistematical.   We Are Not Safe Yet tiene un ambiente oscuro que  también implica esperanza y libertad como lo dice su título su título completo “A compilation of hope, freedom and a reminder of unity against fascism”. Es la voz y los sonidos del descontento social de gente haciendo arte y música, poseída por un amor genuino en el tan influyente mundo de una estética musical no comercial o de altos alcances. Escúchalo a continuación desde su Bandcamp.   “WE ARE NOT SAFE YET, A compilation of hope, freedom and a reminder of unity against fascism” by No Devotion Records

NO Devotion Records estrena We Are Not Safe Yet, música oscura y de esperanza Leer más »

Tribulation, del goth al black metal en Where The Gloom Becomes Sound

Los niños de la noche Tribulation, regresan con un disco sumamente emocional entre el romanticismo gótico, el death y el black metal. Where the Gloom Becomes Sound tiene mucho que ofrecer.   Tribulation es una banda de Suecia cuya evolución ha venido desde el death metal más cañero a coquetear con el black metal vampirezco anti-Dani Filth. Su disco The Children of The Night de 2015 los consolidó como una de las promesas del rock oscuro para fans de Ghost, Blue Oyster Cult o HIM. Ahora en 2020 están de regreso con un disco que bien los puede terminar de consolidar como una de las propuestas más finas del planeta.     No catalogaría el sonido de Tribulation como “black metal”, es más bien una amalgama de sonidos enraizados en lo oscuro y que giran en torno a estructuras rockeras con ritmos pegajosos y riffs con ganchos muy elegantes. Tal vez la voz sea lo que los mantiene dentro “del género”, aunque transita más por caminos cavernosos que incluso la acercan al crust.     Where the Gloom Becomes Sound es un disco con mucho dramatismo, desde el primer track nos deja caer en picada por una vertiginosa espiral de desesperación y drama. Podría describir este como transitar los pasillos y jardines de un castillo abandonado en Transilvania. Muy ad hoc para los amantes del cotorreo profano. Recomiendo también darle una escuchada al Children of The Night, y si les late muy duro la banda pues denle también un llegue a su Formulas of Death.   Que viva el rock maldito y súbanle al 11 ⚡      

Tribulation, del goth al black metal en Where The Gloom Becomes Sound Leer más »

Words Of Advice, un vinilo con poesía y noise de la escena mexicana

Point Of View (POV) presenta “Words Of Advice”, compilación que realiza un crossover entre dos escenas mexicanas que se encuentran desde hace años en constante evolución sobreviviendo a través de esfuerzos autogestivos, nos referimos al mundo de la poesía y al universo ruidista. 12 artistas mexicanos, 6 poetas y 6 ruidistas/noisers son los protagonistas de esta labor de dimensiones titánicas, el proceso fue que grabaran un audio con uno de sus textos, el cual se redirigió  a los ruidistas para que desarrollaran la sinergia entre ruido y voz.  El resultado abstraído es muy generoso y creativo: no solo combina estas dos grandes disciplinas en una sola, sino que reviven de alguna manera estas grandes ideas de seguir comunicando ideas musicales y escritas, a través de instrumentos y sonidos no convencionales, y que existe aún una rebeldía distópica a donde uno puede dejarse arrastrar. Si quieren apoyar este proyecto, el vinilo de 12 pulgadas está limitado a 100 copias, y se puede conseguir en Buffa Rec o con la gente de POV y tiene un costo de $450. Words Of Advice by Words Of Advice

Words Of Advice, un vinilo con poesía y noise de la escena mexicana Leer más »

Scroll al inicio