Entrevistas

Muto Tapes es un dueto mexicano de sludge metal formado por Roy Blázquez en la batería y Jorge S. en la voz y guitarra. Formados en 2022, la banda está marcando un hito en la escena musical mexicana gracias a su sonido crudo y potente, fusionado con influencias del nu-metal y el legado de bandas icónicas como Pantera, White Zombie, Napalm Death y Sleep. En sus inicios, tanto Roy como Jorge buscaban replicar el nu-metal que veían en MTV y las bandas favoritas de sus hermanos. Ahora, el dúo ha evolucionado hacia un estilo único, gracias a sus riffs agresivos y oscuros que se complementan con letras cargadas de política e igualitarismo, creando así una propuesta tanto confrontativa como reflexiva. A la fecha, Muto Tapes ha lanzado tres piezas – “False Gods”, “Ceremony” y “Destroy” – disponibles en todas las plataformas de streaming, y el pasado viernes 10 de noviembre, el dúo sorprendió con dos nuevas piezas: “Fuck the Fuck” y “Welcome to Hell”. Con motivo de su reciente lanzamiento y de su presentación en el MonkeyBee Festival, Leo Moreno conversó con Jorge S. sobre la propuesta, influencias, narrativas y el poder muy necesario de la música dura.   Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://mutotapes.bandcamp.com/album/fuck-the-fuck https://open.spotify.com/artist/0ir6r0eL6bdFVWAAliLqSR?si=Qe08YudoQPSfer_aEqejtQ https://www.instagram.com/mutotapes/

Americo Hollander es toda una personalidad, un talento crudo, duro y rudo. Su creatividad sonora está basada en una ideología: juventud trastornada e inconformidad elegante. La banda se formó en 2020, liderados por Americo en guitarras y voz, una propuesta mexicana que le regresa la diversión y la frescura a un género al que se le ha querido matar muchas veces (sin éxito). Con Contradicciones (2020, Arts & Crafts) y el subsecuente Animal del Demonio (2022, Arts & Crafts), los Americojones mostraron su potencial y son materiales que avalan el camino del grupo.   Ahora llega su tercer álbum de estudio, El Jugador, que cuenta con 8 nuevos tracks que narran historias de culpa, placer, violencia, amor, vida y muerte, realizado entre junio y septiembre de 2021 en Berlín, Alemania con Pablo Thierman en el bajo y producción, Jerónimo Martín en la batería, Lucas Martín en la guitarra, Sebastián Rojas en la guitarra y sintetizadores, Américo Hollander en guitarra, voz y en las letras. Este fue un proceso en donde no se tenía ni una rola concebida de antemano, grabado en vivo casi en su totalidad grabando batería, bajo y guitarras directo a una máquina de cinta. El nombre del disco se inspira en la obra de Dostoyevsky pero remite más al sentimiento de que la vida es un juego, y el que lo ve así es un jugador. “En este juego el objetivo no es ganar sino la experiencia, el arriesgarse y el perder, y con eso crecer o perderse en el juego, tal como dice la canción ‘Qué divertido’”. A. Hollander. El arte del disco es una obra del abuelo de Americo, Irwin Hollander, artista y litógrafo estadounidense Q.E.P.D. La portada viene a sumar a un sentimiento infantil e inocente en el juego pero al mismo tiempo tiene algo sombrío que va perfecto con el sentimiento del álbum. Americo conversó con Leo Moreno para Depósito Sonoro sobre el por qué del nombre de la banda, sus orígenes, el amor que tiene por Dostoyevsky, influencias, inspiraciones y por supuesto, su álbum más reciente.        Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://open.spotify.com/artist/5nxmzG12WW5he5vDgnyQLf?si=TjH9NN9rSaOafi9h-76HDw https://arts-crafts.com.mx/artist/the-americojones-experience/ https://twitter.com/AmericojonesThe https://www.facebook.com/americojonesexperience/?locale=es_LA

Los Mengers tienen un sonido duro, conciso y muy particular. Los hermanos Carlos (guitarra, voz) y Pablo Calderón (batería), con Mauricio Moncada (bajo, voz) han creado un  trío que sabe perfectamente hacia dónde se dirige y cómo quieren ser percibidos. Esto es Garage rock, punk, stoner y psicodelia incendiaria.   Tres álbumes en su carrera los avalan. I (2019), Golly (2021) y i/O (2022) dejaron en claro la seriedad con la que la banda trabaja. Y ahora llega su más nuevo trabajo, “I”, primer sencillo de su próximo álbum, Vs, el cuál será editado de manera independiente y sólo estará disponible en formato físico, limitado a 200 copias en vinilo. Han aparecido en listas internacionales como Rolling Stone y Remezcla de Estados Unidos, han realizado giras por ambas costas de los EEUU, aparecieron en el Ruido Fest en Chicago y en el Festival Hipnosis en la Ciudad de México, y contribuyeron con una sesión a la celebración de la cultura latinoamericana de KEXP, “Aquí y Ahora”. Alimentando su colaboración creativa y llevándola al siguiente nivel, Mengers y Progreso Nacional han capturado un sonido único y muy necesario en la escena mexicana actual. Pablo y conversó con Leo Moreno para Depósito Sonoro sobre sus influencias, el nacimiento de la banda y los covers que tocaban, su gira por Estados Unidos, el trabajo que han generado en conjunto con Progreso Nacional     Checa AQUÍ la entrevista completa Para más info:  https://mengers.bandcamp.com/ https://open.spotify.com/artist/2VbAt1al6lMiIM04IFZ90n?si=Rpzhw19GTpKJ5uUkF6iYlg https://www.instagram.com/mengersmx/

Neysa Blay es una cantautora caborrojeña, quien desde los 16 años ha tocado en barras por la costa oeste de Puerto Rico, y que soñaba con seguir los pasos de Julieta Venegas, Shakira, PJ Harvey, Shirley Manson y Alanis Morissette. Neysa se Inspiró en el rock en español y alternativo de los 90s, en donde encontró su identidad musical en el sonido de la guitarra y sus letras sin contemplaciones.   Su debut se dió con el sencillo “Ojos de Diamante” en 2018, incluido en su primer EP Destrúyeme (Afónico Music, 2019). Producido junto a Marthin Chan, guitarrista del grupo pionero del rock alternativo latinoamericano Volumen Cero, el mismo fue destacado como uno de los mejores proyectos musicales del 2019 por PuertoRicoIndie.com.   Desde entonces, Neysa ha representado a su país en diversos festivales y eventos dentro de la industria musical, como el Festival Internacional de la Canción 2019 (Punta del Este, Uruguay) con su canción “Ya No Pienses Más”, el Festival Nuevos Vientos 2019 (La Plata, Argentina), el Latin Alternative Music Conference (LAMC) 2022 en Nueva York y el SXSW 2023 en Austin, Texas.         Ahora nos comparte “Quise que fueras tú”, el segundo sencillo de su álbum debut, un tema  sobre el deseo y la traición, que gira en torno a la figura de una femme fatale, arquetipo femenino en la cultura popular que representa a una mujer atractiva y seductora que utiliza su encanto y belleza para manipular a otros, a menudo llevándolos a situaciones peligrosas o de destrucción.   Con motivo de su reciente sencillo, Neysa Blay conversó con Leo Moreno para Depósito Sonoro sobre su pasión por el empoderamiento femenino, el estado del mundo actual y su relación con el arte, su amor por la composición, y por supuesto, su nuevo trabajo de estudio.    Checa AQUÍ la entrevista completa.   Para más info:  Instagram: https://instagram.com/neysablay Facebook: https://facebook.com/neysablaymusic Twitter: https://twitter.com/neysablay Tiktok:  https://tiktok.com/@neysablay Youtube: https://youtube.com/user/neysablay www.hitsfuturos.com

Daniel Noah Miller es un explorador sonoro, un aventurero que va más allá en cada oportunidad para llegar a su objetivo máximo: autenticidad musical. El artista nicaragüense-estadounidense lanza ahora su emocionante nuevo sencillo “Typical”, que viene acompañado de un nuevo video dirigido por Dylan Reyes, track que forma parte de un muy esperado nuevo trabajo. Esta es una canción que reafirma el nuevo sonido de Daniel, basada en experiencias y emociones que han marcado su vida a lo largo de los últimos años, y fue co-producida por su amigo y colaborador Jack Hallenbeck, quien ha trabajado con artistas como Haim, Maggie Rogers o Girlpool. Este nuevo capítulo continúa la saga establecida con su banda Lewis Del Mar, la que ha recibido elogios de la crítica y acumulado más de 350 millones de streams hasta la fecha. “El tema “Typical” es la última canción que escribí para el álbum. El proyecto ya había tomado más o menos forma, pero sentía que algo faltaba. Estaba buscando una energía que enfatizara la naturaleza latente de las otras canciones. Sentía que a lo largo del álbum me había enfocado mucho en el exterior, pero no tanto en la autoevaluación. Así que escribí “Typical” para mí mismo (o quizás para alguna versión de mí mismo que sentía que estaba abandonando durante este proceso; una versión que se limitaba y no me respetaba completamente).”  Con motivo de este relanzamiento y la inminente llegada de su nuevo álbum, Daniel conversó con Leo Moreno para Depósito Sonoro sobre la importancia de la relación con uno mismo, su despertar musical, su cosmovisión sobre el estado actual del mundo, recomendaciones sobre lo que escucha actualmente, influencias, inspiraciones y mucho más.  Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://music.apple.com/us/artist/daniel-noah-miller/1472675272 https://www.youtube.com/channel/UCWTSr9yA4O7sltnwShGxAlA https://www.instagram.com/danny.wav/