Depósitio Sonoro

Estrenos

Nothing Stops Detroit, el techno de Robert Hood

La leyenda del techno Robert Hood regresa al globo musical este 2020 con un nuevo EP llamado Nothing Stops Detroit. Si bien es cierto que no hay nada casi nada nuevo bajo el horizonte distintivo de la música de Robert Hood, no quiere decir que no siga sonando fresca, el techno es un movimiento futurista que terminó por explotar en los 90 y sin duda le quedan décadas hasta que pueda caducar aunque dudamos que eso pase. Nothing Stops Detroit es potente, conciso e hipnótico.  

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Ya puedes escuchar SIGN, el nuevo disco de Autechre

Autechre ha regresado con SIGN, su primer y nuevo LP desde hace 7 años que salió Exai y siguen siendo retadores. Escucha SIGN de Autechre dando click aquí Siempre a la vanguardia y con cualidades de exploración síntesis-máquina-computarizada, Autechre siempre ha sido un referente de la música electrónica más allá de la pista de baile, el nuevo disco y su regreso ha causado mucha euforia y emoción en su sequito de fans, gracias al dueto y a Warp ya podemos disfrutar del disco en su totalidad vía streaming hasta que salga en diversos formatos hasta el 16 de Octubre.

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La legendaria banda mexicana Oxomaxoma regresa con Kill Your Gods!

Oxomaxoma con más de 30 años de carrera, sigue siendo una de las bandas más importantes del culto a la música nacional, su experimentación nunca ha dejado de sonar al presente y en Kill Your Gods! vuelven a alzar la voz. Que increíble y tremenda frase es esa de que Oxomaxoma “es un ente amorfo, un monstruo en constante mutación” porque con el paso del tiempo cobra una vivencia fenomenal, su música y esencia es esa, mutar, experimentar, trascender dentro del mismo núcleo maquinal desde el que hacen música y creen y vibran y explotan. Kill Your Gods!  aparte de ser un increíble vídeo nos muestra a una banda que siempre ha hecho lo que ha querido y lo ha hecho bien. 

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Pendulum Music de Isaac Soto, la bonanza en la música electrónica

Isaac Soto está de vuelta con un nuevo EP: Pendulum Music, en donde la calma y la susceptibilidad de la armonía queda a flor de escucha.   Pendulum Music es predicador de un ambient-downtempo sutil, lúcido y cambiante, hasta de tintes clásicos por la inclusión de las notas de piano que llegan a escucharse y a darle un distintivo espléndido.   En conjunto, es un trabajo cohesivo y muy bello, te sumerge en una realidad bastante imaginativa. Las canciones fluyen entre sí, que se distinguen debido a diminutas desviaciones emocionales, desde flotar en una neblina hasta desvanecerse en algún imaginario de nuestra mente. Isaac Soto es sin duda un productor sólido de la música electrónica de nuestros días. Aquí puedes verlo interpretando su disco desde el aislamiento.  

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PRAYERS, el sonido del movimiento Chologoth

Disfruten una de las joyas de este turbulento y accidental 2020, la letra es realmente una oda al espíritu del mexicano combinado con witchouse de fondo a cargo de PRAYERS. “La Vida Es Un Sueño” es el primer sencillo del nuevo álbum Chologoth y en ella, este innovador dúo cholo-gótico electrónico originario de San Diego ha utilizado el lenguaje en español. Musicalmente es como una reunión de  Placebo y Cypreshill fumando letras explícitas bajo la escalera de incendios del centro de salud de la ciudad de México. “Está cerca de mi corazón por varias razones, una es que consiste en viejos dichos mexicanos, que todos los mexicanos, incluyéndome a mí, escuchamos cuando eramos pequeños”, dice Leafar Seyer (vox, letra y fundador del movimiento cholo goth). Las letras son aforismos transmitidos de padres y abuelos. Muchos niños mexicanos escucharon a sus tíos y tías, primos y primas pronunciar estas frases en momentos de alegría y dolor. “Escucho a mi padre cada vez que escucho esta canción”, dice Leafar.

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Reseña de Ultra Mono de IDLES, el frenético llamado a la acción de una oda al caos

De un momento espontáneo, pero con un gran enfoque al mundo, nace Ultra Mono el tercer álbum de la banda de Bristol: IDLES.   A lo largo de 12 temas, encontramos una montaña rusa de emociones y diferentes texturas resultantes de la combinación de As A Joy Of Resistance y Brutalism, sus pasados trabajos que lograron colocarlos en el mapa. Este nuevo álbum, como los anteriores, no está hecho para ser escuchado en repetición, pues es digno de disfrutarse en vivo, con la energía y poder arriba del escenario, mientras cientos de personas pierden el control en un acto de desenfreno. No importa que utilices el más sofisticado reproductor; una vez más, el sonido y las vibraciones son opacados.   En esta tercera entrega, IDLES no deja de lado los riffs sónicos y decisivos, una batería poderosa la mayor parte del tiempo, así como la característica crudeza lírica y musical que desencadenan en un punk subversivo. Con mil metáforas y frases que queda en nuestra conciencia por horas, de manera contundente, comienza “War” y con él un performance en la imaginación     Es fácil distinguir dos vertientes. En primer se encuentran temas complejos como “Grounds” que contiene una nueva mezcla de sonidos para la banda, una combinación de densidad y estridencia que culminan en una intermitente explosión. “Anxiety”, el punto medio, llega con un ritmo característico de la banda; un bajo que va trazando el camino a una voz acelerada que agota. Por otra parte, están los temas sencillos y simples como “A Hymn” y “Mr. Motivator” que se vuelven en temas difusos que buscan pertenecer al álbum y con una ligera sensación al rock de la ola británica.     Un cambio radical se presenta en “Kill The With Kindness”, en donde el piano puntual y esperanzador de Jamie Cullum, pianista y cantante de jazz, solo nos deja expectativas y el tema se convierte en el más condescendiente punk para dar paso a “Model Village” y cerrar su primer acto. El reinicio con “Ne Touche Pas Moi” es inminente pues la poca tensión acumulada es liberada, así como los cuerpos danzantes por el mundo, como lo reclama la voz de Jehnny Beth de Savages entre coros que deben ser entonados y vociferados. “Carcinogenic” es un tema monótono que finaliza con sintetizadores para enlazar con “Reings”, en donde, el paso de estos, coordinan con el saxo distorsionado a cargo de Warren Ellis (Bad Seeds), sin dejar de lado la estridencia y distorsión de guitarras que poco a poco se incorporan.     La mayoría de las veces es difícil colocar la etiqueta de post-punk en una banda como IDLES en el que todo el tiempo es catarsis y desenfreno, pero con “The Lover” es indudable debido a la esencia oscura que remontan las guitarras a pesar de que la voz de Talbot nos saque de contexto. Un tema que engloba a la perfección la personalidad de la banda y la razón de ser de los temas anteriores. Finalmente, nos mantiene alerta en todo momento; la dosis perfecta de adrenalina, pero con un corte que deja con ganas de más.     Ultra Mono es consecuencia de los discursos que IDLES ha lanzado en sus trabajos anteriores, pero también tienen la capacidad de centrarse en la realidad y poner sobre la mesa nuevos temas. El machismo, la lucha de clases, el abuso de poder y las injusticias raciales, son algunos de los discursos que podemos apropiarnos, pues esto no solo pasa en Inglaterra, son sucesos que se encuentran alrededor del mundo y cada uno lo interpreta a la manera en que lo está viviendo. Uno no es más importante que el otro, simplemente se viven de manera diferente; los contextos son diferentes, pero no es impedimento para buscar un bien social.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Spin That Sh!t

  En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México, Latinoamérica y Europa. En esta ocasión platicamos con Roma y Ernest Hemingroove (fotógrafo, documentalista, locutor y dj selector, coleccionista de vinilos, cintas, libros, películas y fanzines) del proyecto Spin That Sh!t, un espacio para platicar de nuestros vinilos favoritos y quienes cumplieron 3 años de realizar esa hermosa actividad con transmisiones en vivo por su página de facebook. Los felicitamos inmensamente y nos entusiasma presentar su Ecosistema a continuación.  1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Roma: The California Raisins y Jimi Hendrix.     Hemingroove: Uno de mis favoritos es Sun Ra, creo en la música como una forma de estar en equilibrio o en caos con el universo, creo en su espíritu sanador y de alguna forma en la capacidad de hacer viajes interespaciales mientras la escuchas, la Arkestra es todo eso y más.     2-Artista nacional más emocionante actualmente.   Roma: Amparo Carmen Teresa Yolanda (ACTY)     Hemingroove: Rogelio Sosa, creo que desde hace tiempo está siempre buscando nuevas formas de retomar el sonido sin necesariamente caer en lo que ya está establecido o sucediendo en el momento, su forma de construir en la improvisación me parece sumamente audaz. A veces la industria de la música no ayuda al desarrollo creativo y la necesidad de reinventarse todo el tiempo que músicos como Rogelio intentan.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Roma: The Jimi Hendrix Experience – Are you Experienced? No sólo por sus discos sino por la psicodelia que acompaño su música. Tenía 17.     Hemingroove: Podría decir varios pero en este momento se me vienen a la mente un par: Bitches Brew de Miles Davis, ese jam infinito y alucinante que va trazando Miles como una de sus pinturas y por otro lado Naked City de John Zorn ecléctico, sorpresivo e impredecible, la primera vez que lo escuché fue como un gancho de Muhamed Alí en la mandíbula.   4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Roma: Electrónica: Boards Of Canada ‎– Music Has The Right To Children y de rock: The Jimi Hendrix Experience – Axis: Bold as Love     Hemingroove: Electrónico creo que el primer disco homónimo de la Yellow Magic Orchestra, pioneros de un sonido que se volvió mítico. De rock, un clásico de una de mis bandas favoritas: Velvet Underground & Nico, puedo oír ese disco al infinito y siempre llega al corazón.   https://www.youtube.com/watch?v=GXmkU5Sv7tc   5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.     Roma: El combo de música de librería: Music De Wolfe, Easy Tempo, Irma Records y Plastic Records.     Hemingroove: Blue Note, cambiando al mundo desde 1939, recomiendo ver un par de documentales sobre uno de los sellos mas importantes de la historia del jazz: Blue Note a story of Modern jazz y Beyond the Notes. Otros sellos que han marcado mi vida son Impulse, Trojan Records, Rough Trade, SST, Sub Pop, 4AD, Dischord, Mo Wax, Ninja Tune, Def Jam, Stones Throw, Daptone, Tzadik, hay muchos.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Roma: Toda la música que se hizo de mediados de los 60’s y finales de los 70’s de diferentes géneros. Porque sentaron las bases para todo lo que vino después, del rock hasta la electrónica experimental que escuchamos hoy día.   Hemingroove: Para la industria musical podría ser lo “alternativo” en la década de los 90 que retomó mucho de lo que sucedía en el pasado como el punk, post punk, heavy metal, jazz, funk, etcétera, e hizo un sin número de proyectos muy diversos que convivían entre sí. Sin embargo creo que la música más allá de la industria siempre crea nuevas formas de reinventarse.     7-Canción que te recuerda a tu adolescencia.   Roma: I Wonder de Blind Melon.       Hemingroove: Alive de Pearl Jam.     8-Anécdota junto con algún músico al que hayan conocido y recuerden con cariño.   Roma: Bombino, tuve la oportunidad de platicar con él y estrechar su mano en el Austin Psych Fest del 2012. Para mí fue como haber platicado con Jimi Hendrix en persona, mágico porque considero que es uno de los más grandes guitarristas.     Tommy Guerrero y Ray Barbee en su visita a México con BLKTOP Proyect. Tuvimos la oportunidad de hacer el warm up de sus dos conciertos en Caradura (2013) y nos felicitaron personalmente por la música que pusimos para abrir sus tocadas.   Pavarotti en Chichén Itzá (1997), todo fue muy rápido y surreal. Estaba muy chavo pero tocó conocer y estrechar la mano de uno de los más grandes en su camerino     Hemingroove: Afortunadamente he tenido varias , una que recuerdo con mucho cariño es con el percusionista brasileño, Cyro Baptista, no soy músico y sin embargo tomé un taller gratutito de improvisación con él y su banda Banquet of the Spirits, ver como un brujo de las percusiones vive la música fue una experiencia maravillosa, su vibra y emoción se trasnsmiten, además de crear sus propios instrumentos con basura y hacerlos sonar increíble.   Otra fue platicar brevemente con Nick Cave después del soundcheck de su ultimo concierto en CDMX, un tipo muy amable que también tiene una muy buena vibra, nunca se me va a olvidar.     9- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Roma: Austin Psych Fest (2011) después Levitation. Vi por primera vez a dos de mis bandas favoritas, Black Moth Super Rainbow y Tobacco. También vi por primera vez

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Futuro De Hierro, el poder industrial de la electronic rhythmic noise

En esta reseña les hablaré sobre la última entrega de Futuro De Hierro, proyecto de electronic rhythmic noise del catalán Víctor Hurtado, el cual ha colaborado con diversos artistas del medio industrial como Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten) y Nurse With Wound. El EP es editado por Asociación Cultural y Espacio Creativo Magia Roja con sede en Barcelona. “Cada Vez Más Cerca” es el preludio de este vertiginoso material, agresiva y estridente pista acompañada de las rabiosas vocales de Víctor. “Costumbres y Medidas” es un Ep extremo, violento e hipnótico, algo a lo que este productor ya nos tiene acostumbrados, ritmos rotos provenientes de una maquinaria a punto de colapsar, voces, y ruidos sincopados marcan una delgada línea entre la sutileza y la corrosión, el EP cuenta con 4 asaltos sonoros viscerales y de alto octanaje. En los tracks “Construir- Destruir” y “Costumbres y Medidas” las esquizofrénicas vocales, así como los repetitivos y corrosivos ritmos de máquinas nos transportan a un profundo estado de catarsis post apocalíptico. La última pista “Con Las Fuerzas Grises (nos están rodeando)” da fin a este mal viaje de destrucción, degeneración y mucha mucha actitud punk. Recomendado para fanáticos de Esplendor Geométrico, SPK, Throbbing Gristle, Liaisons Dangerouses. Reseña por Eduardo Montero.

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