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Yearning for the Infinte, el arte audiovisual de Max Cooper

Max Cooper acaba de presentar un álbum audiovisual llamado Yearning for the Infinte, reflejo de su carrera que siempre es terreno fértil para la experimentación creativa Género: Techno | Ambient | Ambient pop  | Electronic Label: MESH ★★★★ La última aventura de Max Cooper, Yearning for the Infinite es una exploración notable de la naturaleza humana que, como corresponde, parece estar en constante evolución. El proyecto surgió en el Barbican Centre en Londres como parte Life Rewired, una exposición dedicada a lo que es el ser humano cuando la tecnología está cambiando todo. Durante un año y medio, Cooper trabajó en la creación de una instalación audiovisual en respuesta a nuestro deseo interminable de avanzar de alguna manera como individuos y como especie. Sus esfuerzos culminaron en un espectacular show audiovisual, ahora en gira por todo el mundo y en un álbum publicado recientemente.  Cooper ha estado utilizando la tecnología durante mucho tiempo para explorar las complejidades de la naturaleza y cómo se reflejan en los humanos. Hace seis años se embarcó en Emergence, el primer proyecto en el que unió explícitamente música y visuales con ideas científicas. También marcó la primera vez que aplicó un concepto a las imágenes antes de abordar la música, un enfoque de puntuación que ha llevado a proyectores futuros, incluidos el anhelo por el infinito. 

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Soulmate de Born in Mono: del trip hop al pop en capas excelsas

Born In Mono estrena el vídeo musical de “Epsilon”. Aquí te hablamos más de su música para que conozcas esta propuesta nacional poderosa.   Después de un año de trabajo y una perspectiva completamente renovada, Born in Mono vuelve con su más reciente material Soulmate, un EP de cuatro potentes tracks que fusionan su característico estilo oscuro con nuevos beats que le inyectan luz e incitan al trance en la pista de baile o en la de la reflexión. Born In Mono es una banda originaria de la Ciudad de México, formada en 2014.  La banda sabe sus fortalezas y trabaja con ellas. Van del  trip hop al pop en capas excelsas e inclusive tienen destello de IDM y todavía le sobran las ideas para explorar en terrenos psicodélicos con una gran visión sin temos a experimentar como en “Hansel” que dura más de 9 minutos y es una maravilla.   Su música destaca por la exploración de esas nubes que ofrece un cielo análogo infinito y su cantante Lourdes V. Brun sobresale con una voz que potencia cada una de las letras; nos conduce hacia un terreno de ensueño con trozos de nostalgia construido en completa sintonía con la orquestación energética de la banda que, dicho sea de paso, se siente en conexión constante. Es una agrupación con confianza en ritmos contundentes y transmisiones ambientales de gran lucimiento.  

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Nuevo disco de Lee Ranaldo junto con Raül Refree para 2020

Lee Ranaldo cada vez se aleja más de su pasado con Sonic Youth;ahora hará un disco al lado de Raül Refree, colaborador de Rosalía   Hay momentos en que los músicos que admiramos mucho se sienten atrapados o deseosos de abandonar el pasado, Lee Ranaldo lo hace desde hace tiempo: los días de juventud sónica han quedado atrás y el futuro es todo lo que queda. Ranaldo comenta que, para este disco, tuvo una epifanía sobre su nuevo álbum mientras paseaba por un vecindario en Winnipeg, Manitoba. Cada calle en su viaje llevaba el nombre de una mujer, mientras recorría por Lydia, Kate, Dagmar, Harriett y Juno. Names of North End Women será el nombre del álbum que sale a la venta por Mute en febrero de 2020, con la participación del músico español Raül Refree, colaborador habitual de Rosalía.  Aquí el primer sencillo:

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Un viaje irreal entre sonidos sci-fi con Kyber Caves

Experimentando con sintetizadores que van desde lo brillante a lo más ambiental, es como llega el nuevo sencillo de Kyber Caves, proyecto de synthpop originario de Yucatán con residencia en la CDMX. Puras buenas vibras con un toque de sci-fi “If It’s Real” es el nombre de este lanzamiento basado en el cuestionamiento de lo real, ya sea algún sentimiento por alguien especial o estar perdido en un viaje de ácido. La canción se construye sobre una melodía pop, que utiliza sintetizadores para crear un sonido retro, complementado por el saxofón cortesía de Pijamaboy, artista mexicano enfocado en el hip hop y house. Este sencillo es el más reciente adelanto de City Lights, el nuevo EP de Kyber Caves y cuenta con un lyric video realizado por Samuel Juangorena, un animador mexicano radicado en Nueva Zelanda. Si quieres estar al pendiente de los próximos lanzamientos de Kyber Caves, puedes seguirlo en sus redes: Facebook e Instagram.

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La banda Liturgy lanza sorpresivamente hoy su nuevo álbum titulado H.A.Q.Q.

Liturgy, la banda de black metal con sede en Brooklyn dirigida por Hunter Hunt-Hendrix, publicó por sorpresa un nuevo álbum titulado H.A.Q.Q. Género: Noise | Black Metal | Avant Garde | Glitch Label: YLYLCYN ★★★1/2 H.A.Q.Q. significa “Haelegen above Quality and Quantity” (“Haelegen por encima de la calidad y la cantidad”) y, según un comunicado de prensa, “representa la visión única y marxista y psicoanalítica de Dios”. El disco se lanzará físicamente el 21 de febrero de 2020 a través del sello YLYLCYN. H.A.Q.Q. es el cuarto álbum de Liturgy, después de The Ark Work de 2015. Hunt-Hendrix compuso el nuevo álbum mientras trabajaba en su ópera multidisciplinaria Origin of the Alimonies. El comunicado de prensa de H.A.Q.Q. describe el disco como “una consolidación del sonido de la banda hasta la fecha”; así como “el disco más vulnerable de Liturgy para Hunter Hunt-Hendrix, abordando la ira y las luchas en torno a la salud mental, la sexualidad y la religión”. El título del álbum es un acrónimo de “Haelegen por encima de la calidad y la cantidad”. Liturgy es una banda estadounidense experimental de Brooklyn, Nueva York, formada en el año 2005. Está conformada por Hunter Hunt-Hendrix (voz, guitarra), Bernard Gann (guitarra), Tia Vincent-Clark (bajo) y Leo Didkovsky (batería). Explican su música como “black metal trascendental”, descrito especialmente en un manifiesto de Hunt-Hendrix; en el proceso de transformar su estilo de black metal han experimentado con otros géneros como el rock progresivo, el hip hop y la música electrónica. Swans, Glenn Branca y Lightning Bolt son algunas de sus influencias.

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Loma Prieta lanza una sorprendente canción muy diferente a su sonido habitual

La banda originaria de San Francisco, California, se formó en 2005 con un nombre derivado del terremoto de Loma Prieta de 1989. Han recorrido en gira países como Estados Unidos, México, Canadá, Europa y Japón La banda conformada por Sean Leary, Brian Kanagaki, Val Saucedo y James Siboni se caracteriza por su inicial hardcore punk, el constante screamo y la integración de elementos de power violence. Loma Prieta ha logrado un sonido admirable entre la armonía y el caos y no solamente en audio, la agrupación tiene una manera de ejecutar sus temas de una forma impresionante, tocando conscientes del mundo en constante evolución del post-hardcore y la influencia clara del shoegaze. Hoy, publican un tema que sale de toda predicción cargado de armonías y suaves ritmos de rock y alt rock. Escúchalo a continuación.

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Stolen & Contaminated Songs de Coil, así era el experimental de 1992

Se anuncia la reedición del álbum de 1992 Stolen & Contaminated Songs, de Coil vía Cold Spring, que en su momento fue publicado en CD y, ahora, por primera vez en vinilo   De acuerdo con un comunicado de prensa, el álbum está compuesto por canciones inéditas de su disco anterior Love’s Secret Domain. El disco contiene pasajes muy densos, poco condescendientes y una gran carga de frecuencias fuera de lo convencional, arraigadas y definidas por el comienzo de la década de los 90. El lanzamiento del vinilo que incluye un LP de color hueso será limitado a 800 copias junto con un vinilo doble negro. Durante aquella época los integrantes de esta creación fueron las mentes de John Balance, Peter Christopherson, Stephen Thrower y Danny Hyde, considerados hoy como un referente memorable en cuanto a música oscura y experimental como pocos.

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Encuentran grabaciones de Lou Reed para Andy Warhol de los 70

El prestigiado periódico New York Times informó que estas grabaciones inéditas de Lou Reed, grabadas a mediados de la década de los setenta, fueron reproducidas y encontradas hace dos años en los archivos del Museo Andy Warhol   Como sabemos ambos artistas tenían una gran relación y admiración desde los tiempos de la Velvet Underground, y Warhol es el creador de aquella y ahora mítica portada de la banana en su disco debut The Velvet Underground & Nico.   En sí las grabaciones fueron demos que Lou Reed había escrito con letras del libro de Warhol de 1975, The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again. Los archivos de The Reed como fue bautizado contienen una cinta con extractos breves de algunas de las canciones de Philosophy dobladas sobre una copia del álbum de The Eagles, One of These Nights, pero los archiveros no sabían lo que eran hasta el día de hoy.   ¡Vaya historia!, habrá seguramente un gran revuelo al respecto. Para más información al respecto y futuros audios de la liberación de estas cintas visita: Cornell University.

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