Depósitio Sonoro

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Entrevista: Sol Sánchez nos habla de la trayectoria de Mint Field y su nuevo EP: Mientras Esperas

Mint Field es un proyecto originario de Tijuana que se ha perfilado como una de las bandas más inquietantes y propositivas del país. Desde el 2014 la tónica de la banda transita entre el shoegaze y noise pop, sonidos que les ha asegurado espacios en festivales como Coachella, Desert Daze, Levitation, Nrmal y Ceremonia. En entrevista con Depósito Sonoro, Sol Sánchez nos habla acerca del inicio de la banda y de sus cambios de alineación: “cuando conocí a Amor Amezcua, recuerdo que nos juntamos un día para experimentar con sonidos. Ella estaba haciendo música electrónica y yo ya tocaba la guitarra en ese entonces. Le dije que tenía muchas ganas de hacer una banda con instrumentos reales (bajo, guitarra, batería). Amor, tenía una batería en su casa pero no sabía tocarla, sin embargo, nos pareció fácil internarlo. Así fue como comenzó la banda. Después Sebastián Neyra -el actual bajista-, se incorporó cuando nos mudamos a la Ciudad de México; así es como se formó el actual Mint Field.” Bajo el concepto de DIY (Did it yourself) Mint Field lanza en 2015 su primer EP Primeras Salidas, un trabajo totalmente casero y bullicioso, que trascendió las barreras de la industria musical y les permitió abrirse espacios en México y en otras zonas geográficas. Tres años después, seguidos de una larga gira deciden sacar su álbum Pasar de las Luces con la firma Innovatite Leisure: “Recuerdo con mucho cariño el proceso de grabación de Pasar de las Luces en Detroit, siendo nuestra primera vez grabando en un estudio con todo el equipo que habíamos soñado. Fue muy lindo estar dos semanas dedicado sólo a grabar un disco, junto a nuestro increíble productor Christopher Koltay.” Sin embargo el camino no paró ahí, pues a pesar de vivir en un país musicalmente centralizado en Marzo de este año crean Mientras Esperas -su último EP-, el cual tiene un sonido más sólido y arriesgado, es una mezcla de ritmos espesos, oscuros y de ensueño. “Mientras Esperas lo compusimos entre soundchecks de gira. Algunas canciones las hicimos en mi casa, otras fueron jams y con eso trabajamos. Queríamos que el sonido fuera muy en vivo. Lo grabamos en Long Beach, CA. en Jazzcats Studio con Johny Bell y nosotros lo producimos. Fue muy rápido, pero al mismo tiempo un proceso hermoso y natural. Justo veníamos de una gira con Ulrika Spacek por Estados Unidos y estábamos súper inspirados, lo grabamos en dos días.” Cuando pregunto qué mensaje intentan transmitir con Mientras Esperas, Sol Sánchez me dice en un tono sincero “este EP habla de la falta de conciencia como humanos, ya que vivimos en un mundo que se está desvaneciendo sin importarnos. Habla de la deshumanización, de cómo damos por hecho que siempre viviremos en el planeta cuando realmente no vamos a estar aquí por mucho tiempo y no somos lo único que importa en el mundo. Al mismo tiempo también hace una reflexión de cómo lidiar y encontrar la paz en un lugar como este.” Mint Field representa un gran paso para la escena independiente de nuestro país, se trata de una propuesta que ha ejecutado su propio sonido con naturalidad y que en gran medida está inspirado en proyectos que tienen la capacidad de ofrecernos actos honestos. Ello se refleja en su nuevo rostro y sucesión artística: “Con Mientras Esperas es justo la evolución que hemos tenido estos años. Ahora todos tenemos más conocimiento musical, sabemos cómo queremos sonar y podemos hacerlo. Hace unos cuatro años esto era imposible, pero ahora siento que tenemos más claridad, sabemos cómo queremos seguir en este camino. Hemos aprendido mucho en los escenarios, en los estudios, cuando estamos de gira y cuando componemos en casa. Todos los días por lo menos tocamos un poco lo que hemos estado trabajando para el próximo disco y sabemos que esto le da un toque fresco, asimismo hemos aprendido a no dejar pasar los días sino aprovecharlos.” –asegura Sol. A diferencia de muchas bandas nacionales emergentes, la banda tijuanense mantiene intacta su convicción de trabajar su lírica en código hispanoparlante, Sol nos platica: “yo soy quien compone la mayoría de las letras, yo soy mexicana y obviamente mi primer forma de comunicación es el español. Es lo más natural escribir en mi idioma. Entiendo que el inglés es una manera más empática de que la gente lo entienda, pero siento que me estaría mintiendo a mí misma y no me sentiría tan conectada con las letras si fuera de tal manera.” Mint Field grabará en Londres su próximo álbum con Syd Kemp –bajista de Ulrika Spacek-, asimismo, estará de gira en algunos estados de la república presentando su nuevo material Mientras Esperas.  

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Un íntimo retrato a la melancolía en lo nuevo de Zach Yuto

Zach Yuto es un proyecto de la CDMX que explora ritmos relajados a través de sonidos lo-fi, todo con una dosis de nostalgia que bebe de la música de los 80 y de la nueva ola de compositores solitas nacidos en Soundcloud, creando un espacio íntimo y reflexivo. El proyecto corre a cargo de Roberto Corona, quien se encarga de la producción de los beats electrónicos y el resto de instrumentos, como guitarras y sintetizadores. Roberto a encontrado un gran complemento en Claudia Carrillo, quien se suma a Zach Yuto para aportar las poéticas letras que acompañan cada lanzamiento. “Velvet” es el nombre del más reciente sencillo de este dúo, en el cual exploran sensaciones de melancolía, ejemplificadas en el momento de alejamiento después de compartir un momento íntimo con otra persona, observando su silueta de manera majestuosa, comparable con un paisaje natural “tan majestuoso como distante”. El video que acompaña “Velvet” se encarga de expandir en este concepto, al presentar imágenes de una mujer envuelta en telas, con diferentes texturas que contrastan entre sí, similar a la manera en que la hierba cubre los montes y valles de un paisaje natural. Una excelente muestra de elegancia con una vibra relajada, cortesía de uno de los proyectos más prometedores dentro del lo-fi nacional. Facebook | Instagram 

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Burial mantiene sus paisajes sonoros distópicos en su nuevo sencillo, Claustro / State Forest

Podría decirse que Burial, nombre artístico de William Bevan, uno de los artistas más misteriosos y con visión de futuro en la era del internet, ha encomendado su visión artística a un próspero público de culto. Género: Ambient | Downtempo | Dubstep Label: Hyperdub ★★★ Al mantenerse alejado de los ojos del publico, Bevan se ha mantenido envuelto en un aura enigmática creando una esencia alrededor de su música que se mantiene a sí misma como indescifrable. Desde su álbum debut homónimo, Burial ha esculpido acertadamente un legado a través de una discografía llena de energía enigmática. Hasta el día de hoy, los dos álbumes de Burial siguen siendo básicos para cualquier persona relacionada a la música electrónica.  Manteniéndose fiel a su sonido distintivo, los últimos dos temas de Burial funcionan como si fueran dos viejas reliquias indivualizadas. Construidas escrupulosamente, ambas pistas se mantienen fieles al sonido ambient, dub y breakbeat fracturado de Bevan, con voces distorsionadas y con cambios tonales que se mezclan con beats y sonidos de videojuegos que imitan a los de una computadora que se ahoga lentamente. Los paisajes sonoros se mantienen fieles a la visión distópica única de Burial y de manera normativa, mantienen un brillo contradictorio de inquietud junto con tonalidades cálidas y exuberantes.  Claustro, el primer tema, mantiene los tintes musicales característicos de Burial, pero progresa hasta convertirse en una esfera sonora más optimista. En State Forest, Burial contradice esto empleando un clásico ambient downtempo, un tema con un tinte tan ferviente que actúa como una novela llena de distopías. Es difícil descifrar el número de capas sonoras involucradas en State Forest: las voces distorsionadas, el agua que gotea, el vinilo que se quiebra, los encendedores que explotan, los interruptores de luz que se encienden y apagan, las campanitas que tintinean, los cuchillos que se desenrollan y el sonido de los sintetizadores. Exacto, todo es un misterio detrás de la creación de Claustro / State Forest.

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Thurston Moore anuncia nuevo álbum titulado Spirit Counsel

Thurston Moore ha anunciado un nuevo álbum titulado Spirit Counsel. Preparado para su lanzamiento en formato de caja en tres CD y un libro, el álbum contiene 3 grabaciones extendidas en las que Moore trabajó durante el año pasado y principios de este año. “Esta colección representa un período de reflexión sobre asuntos espirituales, amistades musicales colectivas y un tiempo y espacio universales, sin palabras ni idiomas que distraigan de la meditación”, explica un comunicado de prensa.   La primera composición, ‘Alice Moki Jayne’, ve a Moore rindiendo homenaje a las obras espirituales y musicales de Alice Coltrane, Moki Cherry y Jayne Cortez. ‘Galaxies’ en el segundo disco es una composición orquestal, en la que Moore actúa como director y compositor. Una más a 12 guitarristas tocando juntos como si fueran un solo instrumento y se inspira en un poema de Sun Ra. La pieza final, ‘8 Spring Street’ es un homenaje a Glenn Branca.   El arte del disco incluido en el conjunto de cuadros es editado por Moore e incluye fotografías tomadas y compiladas durante el proceso de trabajo en el álbum.   “Spirit Counsel” se lanzará el 21 de septiembre a través de The Daydream Library Series, el sello discográfico fundado el año pasado por Moore y Eva Prinz.

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Polymer, el nuevo álbum de Plaid, un álbum maravillosamente evasivo e impredecible que sorprende constantemente

EL dúo británico Plaid ha sido durante mucho tiempo uno de los nombres más innovadores y vanguardistas de la música electrónica. Al escuchar cualquier álbum de su extensa carrera encontraremos ritmos maravillosos que producirán desviaciones cerebrales que jugaran con la noción de espacio, profundidad y tiempo. Género: IDM | Downtempo | Techno | Dance Label: Warp Records ★★★★★ El nuevo álbum de Plaid, Polymer no es diferente a sus trabajos anteriores, pero a la inversa, también es una bestia sonora muy diferente a lo que han hecho antes con nuevas direcciones musicales antes inexploradas. Inspirados por temas actuales de la música ambient y tecno, en temas de mortalidad y conexión humana, todos los elementos lúdicos y luminosos de este nuevo álbum se ven contrarrestados por algo completamente más oscuro, como el gris, las nubes y la lluvia que envuelven lentamente un cielo azul claro.  Desde temas emocionantes, impulsivos y vibrantes como Meds Fade, hasta viajes sonoros tan experimentales como Drowned Sea, Polymer es un álbum maravillosamente esquivo e impredecible que sorprende constantemente. Sin duda, es un álbum con desviaciones rítmicas y ritmos complicados que lo colocan como uno de los álbumes más impactantes de Plaid hasta la fecha y en general, en lo que va del año.   

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Mira el nuevo documental sobre el colectivo de Lxs Grises

Es notorio que la música emergente-underground en México comparte los mismos sentimientos y se relaciona a partir de ciertos principios y objetivos comunes. El colectivo de Los Grises pugnó por la cohesión, formación y utilización de espacios autogestivos como plataforma para llevar a cabo nuevos proyecto musicales. La aparición de este colectivo en 2012 correspondió a una coyuntura histórico-social con características propias, en donde evidentemente la institucionalización del arte y la música ha tomado un camino sesgado, lo cual puede matizar en contextos como la búsqueda de espacios emergentes y necesarios. Lxs Grises surgió como alternativa, búsqueda y propuesta de nuevos ideales y de una forma de participación, en el que su principal aporte radica en la promoción de nuevas bandas y artistas y en la producción de propias fechas y espacios. Un colectivo incluyente en el que cada interesado ha podido unirse y aportar algo, eliminando así la rivalidad, generando unión y armonía. El siguiente documental realizado como un trabajo de tesis por parte de Francisco Reyes habla sobre lo que ha sido y su aporte real para la presentación de nueva música y nuevas bandas. Lo puedes ver a continuación.

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Floating Points regresó con emociones cromáticas con “LesAlpx”

Floating Points lanzó un  de 12″ con dos nuevas canciones introspectivas y de su muy alto y característica forma de producir muy sustancial. Los tracks llevan por nombre “LesAlpx” y “Coorabell”. Estarán ambas disponible el próximo 12 de julio a través de el grandioso sello: Ninja Tune.

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Beastie Boys lanza canciones inéditas después de 15 años

Beastie Boys ha lanzado una colección de rarezas relacionadas con su LP de 2004 To The 5 Boroughs, digitalmente por primera vez. Las canciones están disponibles por primera vez para marcar el 15 aniversario del álbum.   El lanzamiento digital ampliado incluye una serie de caras B y remezclas adjuntas al lanzamiento del álbum, siendo Graham Coxon de Blur el responsable de uno de esos remixes.   Otros temas nuevos son: Brrr Stick Em, Rizzle Rizzle Nizzle Nizzle y MTL Reppin’ For The 514. Hay un par, In a World Gone Mad y This Government Needs A Tune Up que ya habían fueron lanzadas como singles, pero ahora ya se pueden escuchar todas juntas desde el viernes 14 de junio pasado.

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