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Tool por fin comparte material en streaming.

“los músicos están esencialmente regalando su música a cambio de unos centavos” decía Maynard hace tan solo 6 años atrás. Hoy vemos su música aparecer lentamente en una ola inevitable llamada streaming.       Extrañamente el día de ayer vimos noticias de que la banda californiana TOOl publico su primer demo “72826” que fue lanzado originalmente en 1991 limitado solo a 1500 copias en aquellos años. La maqueta fue un articulo deseado años más tarde por los nuevos fanáticos.       La banda decidió ponerle a la maqueta  72826, ya que corresponde con la palabra “SATAN” en los teclados telefónicos. Originalmente la banda no tenia idea de como titular esta maqueta hasta que  Richman Brothers (la productora que los apoyo en el lanzamiento del demo) les solicitó un número de etiquetado para el almacenaje. Este material apareció años más tarde en video de youtube y algunos cds con una calidad media. Es hasta ayer 15 de Julio que la banda decidió  darnos la oportunidad de escuchar esta maqueta con mejoras en el audio y en distintas plataformas de streaming, tales como: Apple Music, Google Play, Pandora y YouTube.   Existe el rumor de que la discográfica de Tool aparecerá poco a poco en estas plataformas y la pregunta sigue en el aire, ¿Por qué Maynard cambio de opinión tan repentinamente?  

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Mejores videos musicales de junio de 2019

Junio pasó muy rápido y mostró la creciente expansión de subgéneros y estilos prominentes contemporáneos interesantes, el criterio para lo que se incluye en esta lista se mantiene prácticamente sin cambios: es un equilibrio entre registros importantes. La naturaleza de la carga mundial se ha vuelto tan amplia que para abarcar todo bajo un estándar universal es ridículo, mientras los géneros continúan dividiéndose y rehaciéndose, uno debe ser maleable a su propio gusto. Aquí dejo los videos más importantes del mes. Ceremony – “Turn Away The Bad Thing” Director: Muted Widows (Relapse Records) Ceremony regresa después de 4 años con un sencillo nuevo y un álbum a estrenarse en agosto, con un sonido super ‘light’ al que ya estábamos acostumbrados, punk melódico / post punk que queda ‘ad hoc’ con un vídeo que parece un casting para campaña publicitaria. Mira y escucha el video, dando clic aquí. Ty Segall – “Taste” Director Joshua Erkman (Drag City) El nuevo vídeo de Ty Segall está cargado de un fuzz distorsionado y con una irreverencia que lo define a la perfección, el vídeo es simple y divertido. Ty Segall funge como un asesino que escoge una prenda de sus víctimas para ir armando su outfit y disfrutar de una competencia de baile entre maniquíes. Mira y escucha el video, dando clic aquí. Red Fang – “Antidote” Director:  (Relapse Records) Una de las bandas más famosa de Portland ha presentado un sencillo a través de una APP, escrita y dirigida por la diseñadora Ansel Wallenfang. La aplicación con una estética noventera llamada ‘Red Fang Headbang’ cuenta con un tutorial en línea que enseña a los usuarios cómo hacer el ‘headbang’. Si llegase a detenerse Red Fang muere. La aplicación cuenta con 3 finales distintos. Mira y escucha el video, dando clic aquí. Mike Patton & Jean Claude Vannier – “Chansons D’Amour”  Director : Eric Livingston (Ipecac Records) La nueva colaboración del multifacético Mike Patton une fuerzas con el músico – arreglista Jean – Claude Vannier dio como resultado un tema oscuro y poético que nos recuerda a T9m Waits. El vídeo por igual es ‘raro’ pero con una fotografía excelsa y terrorífica. Mira y escucha el video, dando clic aquí. Draco Rosa – “Hotel de los Encuentros”  Director : Redamo Rosa (Sony Entertainment) Este animado film corto, está integrado por 4 temas que se desprenden de su último disco titulado “Monte Sagrado”, que en conjunto son una respuesta a la liberación, con un drama existencial pero a la vez baile y locura y muchas ganas de vivir. El video está dirigido por su hijo, el ‘pequeño’ artista visual Redamo Rosa. Mira y escucha el video, dando clic aquí. The Ocean – “Permian: The Great Dying” Director : Craig Murray (Metal Blade Records) The Ocean estrena un excelente nuevo sencillo filmado en su totalidad en blanco y negro con un ‘timing‘ que encaja perfectamente en el desarrollo de la canción. Es el mejor tema de su nuevo disco, post metal con elementos progresivos muy bien estructurados. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  King Gizzard And The Lizard Wizard – “Organ Farmer” Director : John Angus Stewart (Flightless Records) Para no perder la costumbre de incluir cada mes a los workaholics de King Gizzard, su nuevo vídeo es una horda de gente demencial (incluyéndose ellos mismos) coreando la letra de la canción. Una rola divertida y llena de Heavy Metal. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Drab Majesty – “Oxytocin” Director : Visage Irregular (Dais Records) Drab Majesty conocido por sus melodías estéticas e hipnóticos andróginos, proporciona imágenes vívidas y ambiguas a la vez que combinan perfectamente con el beat suave de la canción. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Dead To A Dying World – “Sysygy” Director : Tine Guns (Profound Lore Records) Un vídeo minimalista y contemplativo que expone una fotografía increíble y que a su vez desborda una melancolía poderosa. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Slomatics – “Telemachus, My Son” Director : Dermot Faloon (Black Bow Records) Telemachus, My Son de los Irlandeses Slomatics, es un vídeo con una animación espectacular de un mundo alienígena, el director quizá se inspiró en videojuegos como Metroid, Final Fantasy para lograr su óptica, pero superó cualquier expectativa. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Baroness – “Tourniquet” Director : Pamela Strohm (Abraxan Hymns) Baroness suelta otro sencillo del afamado Gold & Grey, tourniquet es simple y con buenos y característicos coros, el vídeo está a contra luz y con humo el cual solo deja ver sus siluetas. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Marissa Nadler & Stephen Brodsky – “For The Sun” Director : Deborah Sheedy (Sacred Bones Records) Marissa Nadler se ha unido a Stephen Brodsky (Cave In, Mutoid Man) para un álbum colaborativo llamado ‘Dronwflower’ que incluye varios covers desde Morphine hasta Guns n Roses, este vídeo está hecho en ‘Stop Motion’ y es bastante bizarro. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Cult Leader – “A Patient Man”  Director : Anthony Lucero (Deathwish) Un desolador y evocador visual en blanco y negro que nos recuerda al clásico de culto “Begotten” su sonido suena gótico y vanguardista. Mira y escucha el video, dando clic aquí. 

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La artista y poeta francesa Felicia Atkinson lanza su nuevo disco The Flower And The Vessel

La plataforma multidisciplinaria Shelter Press ha lanzado un nuevo álbum de la compositora y poeta experimental de origen francés Félicia Atkinson llamado The Flower And The Vessel, música sutil que va de menos a más. Género: Experimental | Avant-Garde | Ambient | Label: Shelter Press ★★★★ Al empezar como lo hace, con apenas un susurro, The Flower and the Vessel de Félicia Atkinson, es un claro ejemplo de la música que va de menos a mas. Es quizá parecido al New Age de mediados de los ochentas que inundó a la música ambient durante una generación. Pero realmente es un error ver el trabajo de Atkinson desde esta perspectiva. La poeta y compositora de Rennes, Francia, aborda su obra formalmente y con gran seriedad. Obtuvo una maestría en Bellas Artes con honores en Les Beaux Arts de París y actualmente es candidata a un doctorado en musicología en la universidad de Rennes.  De acuerdo a su biografía, su trabajo se centra en la improvisación, el silencio y ruido, las pausas, la música concreta, los espacios poéticos, desiertos, bosques, animismo, abstracción, ambición y lenguaje.  Las once piezas presentadas en The Flower and the Vessel son sorprendentemente complejas dado el enfoque delicado que Atkinson da a su música. Una poderosa combinación en donde ella es capaz de presentar trabajos que a veces son realmente difíciles de hacer pero como los realiza con tanta sutileza no se puede encontrar un solo defecto en los setenta minutos del álbum. La instrumentación del álbum contribuye a esta perfección. Sus líneas de piano son tan prominentes como su voz. Destacan los efectos del delay y otros afectos digitales obtenidos de un iPad, el gong, el vibráfono, la marimba y las grabaciones de campo en Tasmania y el desierto de Mojave.  Mientras Atkinson habla en inglés, el disco está arraigado en la historia de la música francesa. Un disco bien formado en donde Atkinson propone que el minimalismo no debe perderse, como tampoco debe perderse la oportunidad de escucharlo.

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El viaje efervescente de El Shirota en Tarde/Temprano, su nuevo vídeo colaboración con Gruiyer

El cuarteto proveniente de Chiluca, Estado de México, no ha dejado de sorprender desde finales de año pasado, lanzando sencillos, y en constante actividad, en lo que se convierte todo un tour de force. Y en esta ocasión El Shirota se enfrasca en el lanzamiento del vídeo de su más reciente sencillo, Tarde/Temprano, una canción por demás sentimental, con líricas reflexivas y cargada de esa ira y distorsión. El vídeo en corre a cargo del realizador Guillermo Anda (Guiyer), joven ilustrador y animador mexicano, que se hizo de crear un escenario por demás lisérgico, una combinación nostálgica de animaciones evocativas a la década de los 90, haciéndose valer de técnicas como el stop-motion o de materiales como la plastilina o arcilla. Por otra parte El Shirota se embarcará en un tour por varias ciudades de la república, presentando un show que no se pueden perder, y que seguramente será memorable. 12 de julio – Puebla @Cerdo Picante 13 de julio – Xalapa @Sótano 19 de julio – San Luis Potosí @Vintage Cerveceria 20 de julio – Monterrey: Riot de Verano @Nodriza Estudio 30 de noviembre – Hermosillo @Posadelic  

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Drab Majesty sigue con grandes creaciones, lo nuevo se llama “Oxytocin”

Drab Majesty sigue con grandes creaciones cada vez más estableciendo sus capas con las reminiscencias retro que le conocemos y que son innegables, ahora estrenaron vídeo para el sencillo “Oxytocin”. Ese sonido de ensueño, trascendente, en algún lugar entre melancólico y triunfante, es la razón por la que Drab Majesty sigue por el camino al ascenso. Unilateral en el camino de la nostalgia pero que de alguna manera se siente fresco, así suena esta canción, tercer sencillo de su álbum Modern Mirror.

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Reseña del nuevo disco de Joliette titulado “Luz Devora”

Una de las bandas más activas de la escena DIY de México regresa con un nuevo material, caótico, personal y desequilibrante. Luz Devora es un disco que relata la lucha del individuo por mantenerse a flote y plantea la pregunta ¿Cómo mantenerse excepcional sin perder la normalidad? Joliette ha estado con el dedo en el renglón de tocar duro, intenso y con sentimiento desde hace alrededor de 8 años. Han girado por todo México, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Hace apenas unas semanas sufrieron un revés de parte de las autoridades migratorias gringas y sus visas fueron canceladas. Afortunadamente, el grupo recibió inmensas muestras de solidaridad, apoyo y mucho cariño de parte de todos sus seguidores; lo cual, asumo, ha sido un boost de energía para todos en el grupo. Ahora mismo están de gira por Perú y nos han dado la sorpresa de estrenar nuevo disco, el cual es una nueva exploración sonora que orbita alrededor del universo del hardcore caótico de bandas claves como Converge, Botch o United Nations. Sin embargo, Joliette saben hacer suyos éstos sonidos para ofrecernos un disco fresco y con su ya característico sello: Sentimiento y energía a tope. Encuentro este disco sumamente personal, catártico y me identifico con las cuestiones que la lírica que plantea. La búsqueda desesperada del individuo por evitar la ansiedad que produce la perdida de la normalidad, la ruptura amorosa, la perdida de la amistad y ver cómo a veces el tiempo se nos escapa de las manos. La banda nos presenta un disco que bien podría ser el soundtrack de los sueños producidos por algún desequilibrio mental. Las líneas de guitarra se escurren por las paredes de nuestro manicomio personal, la batería genera pulsaciones de un corazón a punto de estallar y las voces hacen eco a las preguntas que nos acosan en lo mas profundo de nuestra psique. Este disco es una tormenta que desata su furia solo para intentar recuperar la calma. Como dice por ahí una frase de Steve Von Till: “Ahogarse, le da sentido al respirar”. Luz Devora es un disco que demuestra una madurez musical importante en la evolución del sonido de Joliette, si bien en otras producciones habían estado tratando de acercarse a lo que lograron en Atáxico ahora podemos escuchar a una banda que ha encontrado ese balance entre caos y técnica, se escuchan mejor que nunca. Quisiera resaltar algunos detalles en la producción, en la que los instrumentos luchan entre sí para sobresalir sin opacar el ensamble. Aspecto que va en el “tono” de lo desesperado de la temática lírica y que acentúa el carácter catártico del material. Si durante los últimos años has sido seguidor de Joliette, déjame decirte que los chicos están bien, y en excelente forma. Se encuentra a la venta en formato CD y en cassete a través del sello Penélope Records.

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Thou presentó un cover de Nirvana que aparece dentro de una compilación con causa.

Riffs for Reproductive Justice es una compilación de metal y hardcore que está recaudando fondos para la Red Nacional de Fondos de Aborto  y el  Fondo Yellowhammer.   Riffs for Reproductive Justice by Black Flags Over Brooklyn   Esta iniciativa nace en respuesta a los cambios más recientes sobre la ley de aborto en varios estados de Estados Unidos y esto por subsecuente, afectara a la población más vulnerable cerrando de manera inmediata clínicas que ayudan a mujeres que buscan apoyo.     El álbum donara 100% de los ingresos a dos asociaciones importantes. Dentro del álbum sobresale tracks de Emma Ruth Rundle, Ithaca, Woe, Hether Fortune, y THOU quienes aportan una adaptación a una canción folk de 1870 que Nirvana popularizo en su Unplugged de 1993 “In the Pines” mejor conocido como “Where Did You Sleep Last Night”. Esta canción ya ha sido interpretada por The Louvin Brothers, Doc Watson, Jackson C. Frank, Pete Seeger, Bob Dylan, Chet Atkins y The Grateful Dead.   Fue una gran sorpresa para los fans la decisión de la banda y sobre todo el matiz dramático que le ponen a una track que de origen es estremecedor.      

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Deadbeat y Robag Wruhme, dos incansables músicos vuelven a lanzar álbum y los dos son increíbles

Deadbeat y Robag Wruhme no se cansan de producir música y publicar discos, lanzan cada quien álbum nuevo y los dos son como siempre, increíbles. Deadbeat – Trinity Thirty Género: Experimental | Electronic | Dubstep | Ambient Label: Constellation ★★★★ Por un lado el músico de origen canadiense, diseñador de sonido y profesor de tecnología musical Deadbeat, lanza junto con Camara, una versión sutil del segundo álbum de The Cowboy Junkies, The Trinity Session, álbum famoso como un clásico silencioso que se grabó alrededor de un solo micrófono en la iglesia de la Santísima Trinidad de Toronto. Sin ninguna otra razón más que conmemorar el trigésimo aniversario del álbum, Deadbeat y Fatima Camara han asumido la responsabilidad de suprema de elogiar The Trinity Session de la mejor forma posible (y con el respaldo de Cowboy Junkies). Un lanzamieno que reinterpreta de forma increíble el clásico álbum con escasos arreglos, capas de sonido mínimas y voces emotivas. Un álbum que se cuida y celebra por sí solo. Tan original como el original.  Robag Wruhme – Venq Tolep Género: Downtempo | Ambient | Deep House Label: Pampa Records ★★★★ Por otro lado Robag Wruhme continúa el camino que comenzó hace ocho años con Thora Vukk, ahora con Venq Tolep, un álbum con una peculiar combinación de ambient y house, de un inicio cálido y envolvente que se pierde entre el ruido ambiental y los beats profundos de Robag. Venq Tolep se trata de un hermoso y cálido disco cubierto por las hermosas atmósferas ambient que afirman que se trata de Robag Wruhme haciendo esos sonidos casi calculados hasta evolucionar a la mitad del álbum en donde delinea los contornos de piezas más fuertes que nos recuerdan que Thora Vukk fue un gran álbum y que las pistas de Robag Wruhme son muy temáticas. Aunque Venq Tolep es un álbum consistente, no deja una impresión duradera, quizá, algo en un futuro cercano tiene preparado Wruhme, como el acostumbra. Ya sea Trinity Thirty o Venq Tolep, ambos son dos ejemplos hermosos de que aun existen productores de música electrónica capaces de innovar y lanzar un álbum fascinante en cada momento, reflejo de su talento incansable.

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