Depósitio Sonoro

Estrenos

Escucha el nuevo sencillo de Torche “Times Missing”

Torche están listos para lanzar su primer nuevo disco en más de 4 años el mes que viene antes de salir para una gira de verano de un mes de duración en julio.  Hoy se estrena su nuevo single: “Times Missing”. Las últimas novedades del cuarteto se desarrollan como un viaje nostálgico a través de felices momentos pasados, cargados de riffs melancólicos y repetitivos que despiertan un ánimo sombrío y pensativo. La presentación del vocalista Steve Brooks, magníficamente triste, atrae al oyente con su drone hipnótico, permitiendo que los acentos sutiles de la música brillen a medida que la densa atmósfera de la pista se revuelve. “Times Missing” es una canción de Jekyll y Hyde sobre las noches que no recuerdas”, explica Brooks, evocando la angustiosa ansiedad de una mala resaca. El tema central del tiempo perdido y los recuerdos perdidos es uno de atractivo universal, ya que todos perdemos momentos a medida que la edad y la vida pasan factura. Inclinándose con fuerza en esta dura realidad, la canción sirve como una elegía conmovedora y relatable para el implacable avance del tiempo. En este link puedes hacer el pre order del disco en el sello Relapse.

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El director Alex de la Iglesia producirá película sobre la banda Eskorbuto

‘Demasiados enemigos’ se rodará en el año 2020 a partir de un guión de los bilbaínos Pedro Rivero y Aitor Gutiérrez. Los productores ya han comprado los derechos de las canciones del grupo vasco. Álex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine español, antiguamente historietista. En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,3​ cargo que mantuvo hasta después de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimitió, por su desacuerdo con la Ley Sinde. Entre sus películas más reconidas destacan: El día de la bestia (20 de octubre de 1995), Crimen Ferpecto (22 de octubre de 2004) y 800 balas (18 de octubre de 2002), entre muchas más. Por su parte, Eskorbuto fue un grupo punk originario de Santurce, País Vasco, España. Surgieron en 1980 y han sido uno de las bandas más influyentes en el panorama del punk en castellano. Tocaron hasta 1999.   ‘Demasiados enemigos’ es el título del último disco de la formación original de Eskorbuto y el de la película que contará su vida. La productora bilbaína Basque Films junto a Pokeepsie Films, dirigida por Álex de la Iglesia y su mujer Carolina Bang, rodarán el año que viene un largometraje de ficción que arrancará en el bar Jandro, un garito porrero de Santurtzi donde Iosu, devoto de The Who, y Juanma, fan de los Rolling Stones, se conocieron. Concluirá con la muerte de los dos amigos en 1992 con cinco meses de diferencia”.   “Los productores se han hecho con los derechos de las canciones del grupo, una tarea nada fácil teniendo en cuenta las conflictivas relaciones de Eskorbuto con las discográficas. La película estará inundada de música, no solo la de los protagonistas, sino de grupos de la época. El casting se realizará en el País Vasco y para los tres protagonistas su director prefiere «a tres actores no excesivamente conocidos». Por tantear, hasta han hablado con Benicio del Toro, fan del grupo que, como ellos, nació en Santurce (pero el de Puerto Rico)”.   “Para Carlos Juárez, presidente de la Asociación de Productores Vascos, ‘Demasiados enemigos’ servirá para reivindicar un contexto cultural sobre el que apenas hemos reflexionado. «Álex de la Iglesia debe mucho a Eskorbuto, ‘Acción mutante’ nace en parte de ellos», defiende. «Fueron unos perdedores, pero hoy se demuestra que eran auténticos de verdad». Recrear la Margen Izquierda de los años 80 dará tanto trabajo como ofrecer un retrato de sus protagonistas con sus claroscuros, adicciones incluidas. «No habrá planos quirúrgicos, seremos más elegantes que eso», adelanta el director”.   Con información de El Diario Vasco

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Burial lanzará nuevo material discográfico el 14 de junio

Burial lanzará un nuevo EP en el sello Hyperdub. “Claustro / State Forest” contará con 2 nuevas canciones y será lanzado por el 14 de junio. La música se estrenó hoy en el programa de música de Mary Anne Hobbs, en la BBC 6, y apareció en su Bandcamp poco después, aunque en minutos apareció los 2 tracks como Sold Out.    Los últimos lanzamientos en solitario del productor británico, Pre Dawn / Indoors (a través de NonPlus +), Subtemple y Rodent (ambos en Hyperdub), llegaron en 2017. El año pasado, colaboró ​​con The Bug en un EP para Pressure y Kode9 para Fabriclive 100. Tracklist del próximo EP 1. Claustro 2. State Forest Hyperdub lanzará “Claustro / State Forest” el 4 de junio de 2019.  Mientras, mira esta película sobre la realización del álbum clásico y de culto de Burial, “Untrue”, lanzado en el año 2007. O más abajo de este video escucha el disco completo.

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Escucha “Act 2: Baroque”, un tema inédito de Tangerine Dream

Con el lanzamiento de una nueva caja retrospectiva de Tangerine Dream  anunció el lanzamiento de una nueva caja retrospectiva y para darle más misterio e interés a todo ello, podemos escuchar una canción inédita. Lo destacable de este tema es que  forman parte del soundtrack de Edipo Tyrannus, film que se remonta a julio de 1974, cuando básicamente era pioneros en crear este tipo de ambientes sonoros imperativos. Aquí puedes hacer el pre order del boxset.

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Nnux, la productora mexicana que radica en Nueva York presenta “Pasos”

“Pasos” es el nuevo lanzamiento de Nnux (Ana López Reyes), compositora, productora y tecladista mexicana radicada en Brooklyn, NY. Se trata de un track enérgico que utiliza beats pesados y sintetizadores, Nnux canta en español acerca de la experiencia de aprendizaje después de un rompimiento doloroso. Siempre nos ha parecido importante la presencia de artistas mexicanas que llevan una carrera en el extranjero pero no se olvidan de las raíces que plasman perfectamente en su música y eso es justo lo destacable de Nnux,  pues esa conjunción y collage de sonidos han logrado crear atmósferas bastante susceptibles e interesantes, pues con influencias de música electrónica experimental, beats pesados de techno, pop y música tradicional mexicana, crea un track explosivo que intenta lidiar con el enojo, el deseo de ser mejor después de una situación dolorosa y la eventual aceptación del pasado y  usa la imagen de fantasmas trepando por su cuello para representar los recuerdos que vienen a atormentarla por las noches; al principio intenta combatirlos, pero finalmente decide aprender a vivir con ellos y seguir adelante. ​ El vídeo de esta canción fue filmado en Febrero, 2019 en locaciones en Brooklyn y la Ciudad de México, en colaboración con la artista visual Teruko Kushi, el director Noah LePage y el estudio de danza ‘El Entresuelo’ (CDMX). El video muestra al bailarín Ricardo Daniel moviéndose frenéticamente en un espacio oscuro iluminado únicamente por luces blancas de neón, mientras Nnux canta y baila en situaciones diseñadas por la mente brillante de Teruko Kushi. La canción fue grabada y producida por Nnux, mezclada por Zubin Hensler (Twig Twig, Half Waif) y masterizada por Alex Psaroudakis (Rosalía). ​ “Pasos” es el primer sencillo de su álbum debut, que será lanzado a finales de 2019. El álbum es un trabajo acerca de la Ciudad de México, las contradicciones de un lugar que es a la vez hermoso y trágico y la nostalgia por los momentos vividos ahí con una persona que ya no es parte de su vida.

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Dale play al remix de Silent Servant a “Tears” de Boy Harsher

Silent Servant, una de las figuras más respetadas por su excelente gusto musical en cuanto a encontrar, firmar o crear música oscura nos presenta su nuevo remix a una de sus bandas favoritas actuales, el dueto Boy Harsher.   Con Careful, su último disco ya no son el secreto mejor guardado entre las multitudes más sombrías, pero su música, su pasión y su compromiso constante los han colocado cerca de una legión propia de seguidores que crecen y crecen, aparte de que ambos ya nos han visitado en ocasiones anteriores y Boy Harsher ha pactado su regreso al CNTRL FEST Vol.2.

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Mira el nuevo tributo de Patti Smith al poeta de vanguardia Antonin Artaud

Los entusiastas del sonido Soundwalk Collective unen fuerzas con la madrina de Punk Patti Smith para “Ivry”, el tributo musical al poeta y unos de los creadores del teatro, Antonin Artaud.   La canción, que presenta la hipnótica narración improvisada de Smith, se habla y canta alternativamente sobre guitarras tarahumaras, cajas de batería Chapareke y campanas de Chihuahua de la Sierra Tarahumara de México, la región que proporcionó el escenario para la autobiografía de Artaud. La danza del Peyote. Música popular infantil Revivalistas populares como Elizabeth Mitchell y Dan Zanes.   La canción tiene imágenes de espejo como el Decano de Rouen en el clásico silencioso de 1928 “La Pasión de Juana de Arco”, y más tarde en la clínica psiquiátrica privada en Ivry-sur-Seine, donde terminó sus días.   Las cosas se ponen más ásperas en los momentos finales, como corresponde al fundador del Theatre of Cruelty, un movimiento de vanguardia que empleó escenas de horrorosa violencia para sacar a la audiencia de su presunta complacencia.   Antes de llevar a Smith al estudio, los miembros de Soundwalk Collective revisaron el viaje de Artaud a través de México (incluida una cueva en la que alguna vez vivió), acumularon piedras, arena, hojas e instrumentos hechos a mano para “despertar los recuerdos del paisaje y descubrir la gramática sonora del espacio”.   Esta misión está definitivamente en consonancia con la práctica de Smith de hacer peregrinaciones y recolectar reliquias.

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Mejores discos de metal lanzados en la última semana

Esta semana he estado escuchando 3 nuevos discos metaleros que están expandiendo el horizonte sonoro del género. Riffs, blast beats y distorsiones impresionantes. El underground es como una caja de pandora donde habitan las bandas mas tremendas, músicos que consciente o inconscientemente están empujando al metal hacia nuevos territorios sonoros. Así que en esta entrega les voy a hablar de 3 bandas y 3 discos que salieron esta semana y me están reventando el cráneo con su sonido demoledor. 1.- Full Of Hell – Weeping Choir Definiríamos este disco como caer de manera precipitada en lava volcánica y mantener la conciencia mientras ardes lentamente. Full of Hell es una de las bandas mas interesantes de los últimos años, el disco anterior (Trumpeting Ecstasy) fue una bomba que prácticamente estrenaron en México. Dos años después regresan con un disco donde condensan todas las exploraciones sonoras generadas en discos y colaboraciones anteriores. Weeping Choir posee un balance entre intensidad y groove. Y logran momentos sumamente tensos que contrastan con otros momentos luminosos. Este disco es para fans con un oído fino. Cómpralo, aquí. 2.- Misþyrming – Algleymi Estos jóvenes islandeses desde hace unos años vienen refrescando el sonido del black metal. El año pasado fueron uno de los actos mas sorprendentes en el festival holandés Roadburn. Y ahora están de vuelta con un nuevo álbum con un sonido potente, pero sobre todo muy rico. Enraizados en el DIY ethos del black metal y el punk, nos presentan este disco donde G. E. (vocal y guitarra) se encargó de la producción y grabación. El sonido del disco transita por paisajes sonoros épicos y desoladores, donde la dinámica entre guitarras, bajo y batería fluye de manera muy orgánica. La banda canta exclusivamente en su idioma nativo y esto le da una fuerza importante, ya que el color de voz de G. E. no es el típico tono del vocalista black metalero, se percibe cierta autoridad en cada frase; y cada canción tiene una raíz rockera, sin caer en los típicos grooves o ritmos “con gancho”. Todos estos puntos me parecen muy importantes y juegan a favor de la banda durante todo el álbum. Es una banda con un futuro prometedor y cuyo sonido esta permeando el black metal a nivel mundial. Un disco donde queda de manifiesto que para ser relevante no se da con base en la construcción de una pose, sino en la construcción del sentimiento. Cómpralo, aquí. 3.- Deathspell Omega – The Furnaces of Palingenesia Los maestros franceses del misterio rockero. A estas alturas ya tendríamos que poder definir en su verdadera forma y magnitud a una banda como Deathspell Omega, sin embargo, con cada nuevo release se reinventan y llevan a un nuevo limite el sonido de su propuesta. Este disco es como caer en un relato de Lovecraft, no sé si dejarlo entre La Música de Erich Zann y Las Montañas de la Locura. El sonido es increíble, los riffs parecen compuestos por un paciente de hospital psiquiátrico, las voces tienen un tono de maldad muy intensa y la batería es magistral. El disco es oscuro y conduce a una profundidad no antes explorada por la banda. La producción es brutal, el sonido de la batería esta increíble, muy orgánico. El disco fue grabado en sesión en vivo en formato análogo. Si eres fan del sonido avant-garde y te interesan los lenguajes generados en las intersecciones que se dan entre géneros, aparentemente, tan dispares como el jazz o el black metal, este disco es para ti. Cómpralo, aquí.

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