Depósitio Sonoro

Listas

Nuestro top de discos publicados en 2019

El equipo de Depósito Sonoro creó una lista de sus discos favoritos del año; no forzosamente considerados como los mejores, pero sí los que más le gustaron a algunos de los integrantes con base en sus preferencias musicales y criterios personales. Una buena parte de esta selección de discos puedes encontrarla en Estrenos que día con día y en el transcurso del año, analizamos algunos de estos lanzamiento. Da clic aquí para visitar nuestra sección. A continuación, nuestro top 2019 enlistado en orden alfabético: __________________________________________________________________________________ Adaeze Obiagu – Questlove Alva Noto y Ryuichi Sakamoto – Two American Football – LP3 Anderson Paak – Ventura Andy Stott – It Should Be Us Apparat – LP5 Baroness – Gold & Gray Battles – Juice B Crypts Bilie Eilish – When we all fall sleep, where do we go? Black Midi– Schlagenheim Blood Incantation – Hidden History of the Human Race Bon Iver – i,i Born in Mono – Soulmate Boy Harscher – Country Girl Uncut Brutus – Nest Carter Tutti Void – Triumvirate Caterina Barberi – Ecstatic Computation Ceremony – In The Spirit World Now Chelsea Wolfe – Birth of Violence Christian Loffler – Graal Clinic – Wheeltappers And Shunters Concepción Huerta– Personal Territories Croatian Amor – Isa Cult of Luna – A Down to Fear Deerhunter – Why Hasn’t Everything Already Disappeared? DIIV – Deceiver Drahla – Useless Coordinates Drab Majesty – Modern Mirror Dune Messiah – Moments of Bliss Elizabeth Color Wheel – Nocebo Fennesz – Agora Floating Points – Crush Fontaines D.C. – Dogrel Flying Lotus – Flamagra Full of Hell – Weeping Choir Ghost– Seven Inches of Satanic Panic Girl Pool – What Chaos is Imaginary Health – Vol. 4 :: Slaves of Fear Holly Herndon – Proto Iggy Pop – Free In Flames – I, The Mask James Blake – Assume Form James Place – Still Waves to a Whisper Jasper Byrne- Night Joep Beving – Henosis Joliette – Luz Devora Kayo Dot – Blasphemy Kazu – Adult Baby King Gizzard & The Lizard Wizard – Infest The Rats´ Nest Kim Gordon– No Home Record Konx-Om-Pax – Ways of Seeing La Dispute – Panorama Lee Gamble – Exhaust Ligthing Bolt – Sonic Citadel Lingua Ignota – Caligula Lorelle Meets The Obsolete – De Facto Loscil – Equivalent 7 Lost Under Heaven – Love Hates What You Become Mabe Fratti – Pies Sobre la Tierra Matmos – Plastic Anniversary Max Cooper – Yearning for the Infinite Mercury Rev – Bobie Gentry’s Metz – M.E. Modeselektor – Who Else Moor Mother– Analog Fluids of Sonic Black Holes Nick Cave and The Bad Seeds – Ghosteen Mayhem – Daemon Mueran Humanos – Hospital Lullabies Night Hag – Insemination Rites of The Succubus Plaid – Polymer PELICAN– Nighttimes Stories Sharon Van Etten – Remind Me Tomorrow Rhye – Spirit Robag Wruhme – Venq Tolep Rogelio Sosa – Eclíptica Vol 1 Rosseta – Sower of Wind Russian Circles – Blood Year Sadfields – Atrás/Desaparecer Sleaford Mods – Eton Alive Snapped Ankles – Stunning Luxury Solange – When I Get Home Steve Gunn – The Unseen in Between Sunn O))) – Life Metal Swans – Leaving Meaning The Brian Jonestown Massacre – The Brian Jonestown Massacre Telefon Tel Aviv – Drams Are Not Enough TENGGER – Spiritual 2 The Cinematic Orchesta – To Believe Tim Hecker – Anoyo Toro y Moi – Outer Peace The Chemical Brothers– No Geography Thee Oh Sees– Face Stabber The Specials – Encore Thom Yorke– ANIMA Torche – Admission TR/ST – The Destroyer-1 Tyler the Creator – Igor Un Rêve – Como árboles al cielo encuentro Weval – The Weigh Weyes blood – Titanic Rising William Basinski – On Time Out of Time Wolfbrigade – The Enemy: Reality Xenu & the Thetans – Xenu & the Thetans

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Discos esenciales de Psychedelic Folk

Hace años, la prensa de música independiente tenía una nueva obsesión: el folk acid. Aunque ninguno de los artistas asociados con el sonido se preocupaba por el término, y el término en sí mismo había flotado durante más de una década debido a una serie de álbumes acústicos oscuros reeditados de los años 60 y 70 que resurgieron en los años 90, se encontró una nueva audiencia en jóvenes atraídos por artistas como Joanna Newsom y Animal Collective Todo ha sido parte de una tradición mucho más larga de gente psicodélica que se remonta a los años 60. Inicialmente, asociado con grupos como Holy Modal Rounders y Pearls Before Swine, la comunidad psicodélica, pronto, se convirtió en un elemento básico de la contracultura de los años 60, con los hippie strummers adoptando los conceptos estilísticos de la composición de vanguardia y la música clásica indostaní. Al igual que los Beatles pero en el contexto de la tradición popular, la música popular que se basaba en el pasado y en la era psicodélica, incluía una representación mucho más amplia del pasado con una dosis de surrealismo y disonancia para adaptarla al momento. En las últimas cinco décadas, la música psicodélica ha prosperado; sin embargo, lo interesante de esto es que se expande y sus fundamentos crecen cada vez que se lanza una nueva interpretación. Echemos un vistazo a algunos de los primeros álbumes producidos por el género; valdrá la pena hacer más adelante una lista con lo que ha sucedido en este milenio. The Incredible String Band – The Hangman’s Beautiful Daughter (1968; Elektra) Tim Buckley – Happy Sad (1969; Elektra) Linda Perhacs – Parallellograms (1970; Kapp) Comus – First Utterance (1971; Dawn) Robyn Hitchcock – I Often Dream of Trains (1984; Midnight Music) The Microphones – Mount Eerie (2003; K)  Donovan – Sunshine Superman (Audio) Pentangle – Basket of Light Robbie Basho – Zarthus Midwinter – Midwinter

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Parte de Los sellos de música electrónica más influyentes

La innovación en la música electrónica está gestando el surgimiento de una variedad emocionante de nuevos enfoques y estilos con una gran cantidad de etiquetas destacadas, pero ¿cuáles son los sellos de música electrónica más influyentes? Depósito Sonoro sugiere 10 sellos discográficos de música electrónica que han tenido una larga trayectoria y publicado algunos de los discos más importantes de la historia Kompakt En más de 20 años de existencia, Kompakt evolucionó de ser un pequeño negocio familiar de discos dirigido por Wolfgang Voigt en la ciudad de Colonia, hasta ser un icónico sello de distribución mundial, editorial de música y agencia de artistas que opera en el mundo.  Gracias a las instalaciones y ubicación de Kompakt en el centro de Colonia, Alemania, todas las áreas de negocios de la empresa se han consolidado bajo el mismo techo, haciéndola además una tienda increíble de discos, la más surtida del mundo. El núcleo de Kompakt, formado por sus fundadores Wolfgang Voigt, Jürgen Paape, Jörg Burger y Michael Mayer ha convertido al sello en un centro cosmopolita e internacional de la música electrónica. Thomas Fehlmann, Sasha Funke, Superpitcher, Dj Koze, Tobias Thomas y Matias Aguayo son sólo algunos de los nombres que han pasado por las filas de Kompakt.  https://kompakt.fm PAN  Desde el 2008, el sello multidisciplinario PAN ha construido una red de artistas internacionales con énfasis en la adaptación a las condiciones culturales y materiales que cambian rápidamente en los músicos y artistas actuales. A través de un flujo constante de lanzamientos y eventos, PAN ha evolucionado año tras año para reflejar el estado actual de la producción musical y las practicas artísticas basadas en el sonido. Los hábitos curatoriales del sello son muy variados, desde lanzamientos para pioneros como Rashad Becker, Trevor Whishart o Florian Hecker hasta talentos emergentes como Yves Tumor o Amnesia Scanner.  https://p-a-n.org XL Recordings Sello independiente fundado en 1989 por Tim Palmer y Nick Halkes para después asociarse con Richard Russell en 1996 convirtiéndose en uno de los sellos discográficos más importantes del mundo.  A través de todo este tiempo ha lanzado seis álbumes considerados los álbumes del año por varias revistas y expertos del tema. Por sus estudios han pasado artistas tan importantes como Radiohead, Prodigy, Sigur Rós, FKA Twigs y The XX.  https://xlrecordings.com Raster Media (Raster Noton) En 1999, Olaf Bender, Carsten Nicolai y Frank Bretschneider fundaron Raster Noton en Chemnitz, Alemania, como resultado de la unión entre Rastermusik y Noton.Archiv für Ton und Nichtton, este último fundado por Carsten Nicolai (Alva Noto). Plataforma que servía para proyectos artísticos conceptuales y experimentales en la música, arte y ciencia.  El objetivo principal de Raster Noton, ahora llamado Raster Media, es distribuir música minimalista, desde su sonido, hasta las portadas y empaques que contienen los discos.  http://raster-media.net Planet Mu Un sello discográfico inglés dirigido por Mike Paradinas (también conocido como µ-Ziq) que inició actividades primero en Worcester para después mudarse a Londres y, finalmente, a Broadstairs desde donde realiza sus actividades. El sello comenzó como una subsidiaria de Virgin Records hasta que en 1998 Mike Paradinas independizó a Planet Mu de Virgin. Planet Mu es la disquera responsable de los lanzamientos de artistas innovadores como Machinedrum, Burial, FaltyDL y Jlin. https://planet.mu Hyperdub Sello discográfico con sede en Londres fundado y dirigido por Steve Goodman alias Kode9. Hyperdub ha estado estrechamente relacionado con la escena dubstep temprana del Reino Unido desde su creación en 2004. Artistas de la talla de Burial, Fatima Al Qadiri, Jessy Lanza y Laurel Halo forman parte de la lista del sello.  https://hyperdub.net Pampa Records  Sello discográfico perteneciente a los viejos amigos Dj Koze y Marcus Fink, dedicado a publicar música techno realmente bailable para clubes, sin recurrir a los antiguos ingredientes quemados de la música electrónica de baile masiva. Un hogar de melodías house y techno que ha conquistado corazones y echado sus raíces para siempre, música valiente que no tiene miedo de romper convencionalismos de la música electrónica.  https://pamparecords.com Mute Records Daniel Miller fundó Mute Records con el objetivo de lanzar su propia música. El único material de su autoría que logró realizar fue T.V.O.D / Warm Leatherette bajo el nombre de The Normal, pero poco después el sello se convirtió en una plataforma de lanzamientos para artistas como Throbbing Gristle, Cabaret Voltarie y Einstürzende Neubauten. En 1980, Depeche Mode firmó contrato con ellos y más adelante Mute Records se convirtió en el hogar de Erasure, Nitzer Ebb y otros artistas como Goldfrapp, Moby y Nick Cave. En el 2002, Mute Records fue comprado por EMI pero en el 2010 volvió a ser una compañía independiente, continuando a la cabeza Daniel Miller, pero perdiendo a partidas como Depeche Mode y Goldfrapp.  http://mute.com Warp Fundado en la ciudad inglesa de Sheffield en 1989, Warp es uno de los sellos más importantes de la música electrónica en el mundo, con base de operaciones en Londres.  Desde sus inicios, el sello ha estado íntimamente relacionado con la música electrónica, desde el techno hasta el IDM o ambient más experimental, convirtiéndose en el hogar de una variedad de artistas influyentes y aclamados como Aphex Twin, Boards of Canada, Brian Eno, Squarepusher o Autechre, hasta artistas emergentes como Flying Lotus, Oneohtrix Point Never y Rustie. https://warp.net Thrill Jockey Creado en 1992 en Nueva York por Bettina Richards ex miembro de Atlantic Records, Thrill Jockey inició con poco capital económico y dificultades monetarias. En 1995, Bettina decidió mover el sello a Chicago, ciudad en donde los impuestos eran más baratos y empezó a lanzar sus primeros álbumes vía streaming para que la gente pudiera primero escucharlos y, si les gustaban, después comprarlos.  Algunos de los artistas que han grabado con Thrill Jockey son Tortoise, Trans Am, Mouse on Mars, ADULT., Oval, OOIOO, Pit er Pat y The Sea and The Cake. https://www.thrilljockey.com/

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Sintetizadores africanos: siete discos esenciales del afro-electro

La música de África occidental combina ritmos locales y una tendencia percusiva inconfundible; la música electrónica que surgió de países como Nigeria, Ghana, Camerún y Costa de Marfil iluminó escenas locales en los años 70 y 80 y, desde entonces, ha sido redescubierta poco a poco para reediciones y aventureros de la música Los efectos positivos de la exposición a esta música están filtrándose en productores contemporáneos como intercambio cultural, para crear una emocionante variedad de música de baile global. Mucha de la música de esta lista tiene influencia proveniente de dos lugares como son la antigua África occidental y la ciudad de Nueva York de los años 80, juntas cohabitan entre el espacio y el tiempo. También define el choque sonoro afroelectro, desde los años 70 hasta la actualidad.   1 Dr. Adolf Ahanotu ‘Ijere’ from Odejimjim (Mirabel Records, 1985) 2 Mammane Sani ‘Bodo’ from La Musique Électronique Du Niger (Sahel Sounds, 2013 – compilation) 3. DJ Mujava Township Funk 12″ (This Is Music, 2008) 4.Francis Bebey ‘New Track’ from New Track (Ozileka, 1982) 5. Teaspoon & The Waves ‘Oh Yeh Soweto’ from Soweto Disco 12″ (Sofrito, 2010) 6.Basa Basa ‘African Soul Power’ from Together We Win (Take Your Choice Records, 1979) 7. Debruit ‘Nigeria What?’ from Spatio Temporel EP (Civil Music, 2010)

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Nuestros videos musicales favoritos de agosto 2019

Los videos musicales pueden ser la forma más poderosa para que un artista nos presente a su mundo creativo, devele una nueva estética u ofrezca una historia emocional. Estas imágenes son fácilmente accesibles, misericordiosamente breves y en el mejor de los casos muy gratificantes. Otoño es invariablemente uno de los periodos más fértiles de la música nueva, y en este 2019 no parece ser diferente. A continuación, los videos más interesantes del mes de agosto: 1. Björk – “Losss” Director: Tobias Gremmler (One Little India) Björk imponiendo siempre tendencia, estrena su último sencillo ‘Losss’ con un video que captura una sensualidad extraordinaria, un contraste magnífico entre la luz y la oscuridad. Mira y escucha el video, aquí.  2. Alcest – “Protection” Director: Craig Murray (Nuclear Blast) El primer adelanto de su tan esperado nuevo álbum, trae una fuerte carga emocional y una luminiscencia bastante interesante; Alcest nunca decepciona y muestra su mejor forma hasta ahora. Mira y escucha el video, aquí.  3. Boris – “Love” Director: RKP & Fangsanalsatan (Third Man Records) El nuevo álbum del trío japonés Boris es un disco doble, titulado ‘Love & Evol’ del que se desprende esta magnífica capa sonora de riffs lentos y densos. Mira y escucha el video, aquí.  4. Kadavar – “The Devil Master” Director: Paul Germen / M. Schoningh (Nuclear Blast) Este nuevo sencillo de Kadavar es un western con una buenísima fotografía e historia, el sonido de la canción nos recuerda bastante a Uncle Acid and the deadbeats; lento, simple y directo. Mira y escucha el video, aquí.  5. Chelsea Wolfe – “Be All Things” Director: Ben Chisholm (Sargent House) El nuevo sencillo de Chelsea Wolfe es de su último álbum acústico; el video fue filmado es distintas locaciones como Islandia, el norte de California y algunas cavernas. Contiene una vibra oscura que desprende una sutil belleza. Mira y escucha el video, aquí.  6. Idles – “Mercedes Marxist” Director: Will Lovelace & Dylan Southern (Partisan Records) Idles es la banda de la que todo mundo habla por su sonido fresco y unos ‘ganchos’ super pegajosos, este sencillo es un video bizarro de un vato golpeándose la cabeza, llevando el beat de la canción. Mira y escucha el video, aquí.  7. Tempers – “Capital Pains” Director: Zev Deans (Dais Records) Tempers es una revelación de la nueva oleada del post/punk y darkwave con una producción simple y el track mantiene un ‘going’ muy disfrutable. Mira y escucha el video, aquí.  8. Kim Gordon – “Sketch Artist” Director: Loretta Fahrenholz (Matador Records) Kim Gordon anuncia su primer álbum en solitario, este single como era de esperarse es experimental por naturaleza: sintetizadores cargados de graves y letras muy directas. Mira y escucha el video, aquí.  9. Flaming Lips – “Giant Baby” Director: Wayne Coyne (Warner Records) Lo nuevo de los Flaming Lips es un clip dirigido por el vocalista y líder de la banda Wayne Coyne, que presenta una aparición especial de Mick Jones (The Clash), quien también narra partes del álbum. Mira y escucha el video, aquí.  10. Oh Sees – “Snickersnee” Director: Jordan Harris (Castleface Records) Oh Sees vienen para la próxima edición del festival neosicodélico Posadelic, en el desierto de Hermosillo, Sonora. Su nuevo video es sobre una cabeza de goma sin cuerpo, sin características; excepto por dos orejas sobresalientes empalado en un soporte de micrófono. Sensaciones raras para tiempos difíciles. Mira y escucha el video, aquí.  11. Cocaine Piss – “Dry Mouth” Director: Balkan Burger (Passionate And Tragic) Cocaine Piss es una banda que combina perfectamente el noise con el punk de manera estridente y caótica. Su video es una batalla de queers contra un sacerdote. Mira y escucha el video, aquí.  12. Rolo Tomassi – “A Flood of Light” Director: David Gregory (Holy Roar Records) Rolo Tomassi estrena un sencillo muy bonito; su fotografía e iluminación convergen de manera excelente con la profundidad y emotividad de la canción. Mira y escucha el video, aquí.  13. Monolord – “The Last Leaf” Director: Bjorn Rallare (Relapse Records) Video con una vibra post Apocalíptica, en el que se ve a un vagabundo sobreviviendo entre ruinas con un trágico final inesperado. Mira y escucha el video, aquí.  14. Tropical Fuck Storm – “Braindrops” Director: Oscar O’shea (Flightless Records) ¿Qué diablos pasa en Australia y Flightless Records? Todo su catálogo está increíblemente bueno y esta banda no es la excepción. Mira y escucha el video, aquí.  15. Mars Red Sky – “The Proving Grounds” Director: Seb Antoine (Listenable Records) Los franceses de Mars Red Sky estrenaron su primer single de su próximo álbum que saldrá a finales de mes, stoner /psych infestado de fuzz. Mira y escucha el video, aquí.  16. Petbrick – “Radiation Facial” Director: James Alec Hardy (Rocket Recordings) Petbrick es el nuevo proyecto de Iggor Cavalera ex Sepultura, el video es brutal, así como su música. En este single colabora en la voz Dylan Walker de Full Of Hell. Mira y escucha el video, aquí. 

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15 covers clásicos, curados por parte del staff de Depósito Sonoro

Las canciones están hechas para ser rehechas, recantadas y reproducidas. Como personas conectamos con las canciones porque resuenan con nuestros diapasones biológicos y en algunas ocasiones vez en cuando las nuevas versiones terminan mejorando a la original.  Hay algunos clásicos de esta lista que no podían dejarse de lado, como Fought the Law de The Clash, y otros prácticamente “recién” hallados como la versión de Heartbeats de José González o Such Great Heights de Iron and Wine. Ésta lista invita al debate (como muchas de las listas de Depósito Sonoro) y tal vez se trate de una forma inherente y subjetiva de hablar de música, pero esta vez estamos completamente seguros que esta lista nunca estará completa.   Nirvana – The man who sold the World (David Bowie) Los héroes del grunge de Seattle interpretaron esta canción de David Bowie durante su legendaria aparición de MTV Unplugged de 1993, exponiéndola a una audiencia completamente nueva, dando como resultado una gran fascinación por el propio tema y por David Bowie quien muchos creían que él era quien hacía el cover a Nirvana cuando la tocaba en vivo.  Jimi Hendrix – All Along The Watchtower (Bob Dylan) La versión distorsionada y ruidosa de All Along The Watchtower de Bob Dylan fue lanzada en 1968 e impresionó a muchos, incluso al mismo compositor. “Me abrumó” dijo Bob Dylan en una entrevista en 1995 al escuchar por primera vez la versión de Hendrix. Red Hot Chili  Peppers – Higher Ground (Stevie Wonder) Aunque pareciera difícil pensar que alguien pudiera superar al legendario Stevie Wonder, los Red Hot Chili Peppers lograron superar, incluso uno de sus mayores éxitos de 1973. Higher Ground se convertiría en el primer sencillo de los Red Hot Chili Pappers el cual los llevó a su primera nominación a un Grammy en 1991. El tema presagiaba su álbum 7 veces premiado por ventas y ampliamente aclamado por la crítica, Blood Sugar Sex Magik, que es considerado como el mejor disco de los Red Hot Chili Peppers.  Iron and Wine – Such Great Heights (The Postal Service) Una historia extraña. Cuando Sam Beam grabó esta versión, The Postal Service aún no había lanzado su versión original, entonces, el tema fue lanzado como un lado B del sencillo original. Luego se le dio una difusión más amplia al ser incluido en la banda sonora de la película Garden State y en un comercial memorable de dulces M&M. Al igual que muchas de las canciones de Beam, el tema en sí es urgente e intimo.  Johnny Cash – Hurt (Nine Inch Nails) En el ocaso de una carrera legendaria, Johnny Cash grabaría una de sus canciones más memorables. Cash, un músico trascendente, interpreta una de las letras más oscuras y tristes de Trent Reznor para convertirla en propia, como si se hubiera liberado de alguna tumba, Cash falleció siete meses después de haber grabado este tema.  The Clash – I Fought the Law (Bobby Fuller Four) Tema escrito por Sonny Curtis de The Crickets y perfeccionada por Bobby Fuller Four luego de su prematura desaparición. Fue interpretada por Hank Williams Jr., Dead Kennedys y muchos más. La versión de The Clash fue lanzada en Estados Unidos y se convirtió en un himno punk poniendo a la banda en el mapa musical de América.  Gary Jules and Michael Andrews – Mad World (Tears for Fears) La versión original primero fue un gran éxito del dúo inglés del New Wave, Tears for Fears, fue escrita como una respuesta a Girls on Film de Duran Duran. Veinte años después, en el 2001, la versión melancólica de Gary Jules se convirtió en el himno de la película de culto, Donnie Darko.  Soft Cell – Tainted Love (Gloria Jones) Soft Cell resucitó un éxito olvidado grabado por primera vez en los años 60 por Gloria Jones, logrando llegar al número uno en las listas de popularidad en 17 países y mantenerse por un largo tiempo dentro de las mejores 10 canciones en las listas de la época en Estados Unidos. Su tono oscuro y conspirador sobre como escapar de una relación tóxica tocó fibras sensibles en legiones de oyentes.  Aretha Franklin – Respect (Otis Redding) Otis Redding lanzó Respect originalmente en 1965 pero el verdadero poder de esta canción emergió hasta dos años después, cuando una cantante de R&B en ascenso llamada Aretha Franklin la convirtió en un himno feminista incontenible. La versión de Franklin agregó lo que se había convertido en uno de los pasajes más emblemáticos de la canción y de la época, el respeto a las mujeres, las culturas y al color de piel.  Sonic Youth – Superstar (The Carpenters) Es fácil para la cultura pop tener un momento fugaz y arruinar una buena canción en busca de éxito. La versión silenciosa de Superstar de Sonic Youth siempre estará relacionada a Juno. Si hay tiempo para escuchar con calma la versión de Sonic Youth se encontrará que la canción revela todo el dolor oculto en el corazón de la original.  José Gonzalez – Heartbeats (The Knife) La versión acústica de José Gonzáles hizo que la emblemática canción de The Knife pareciera una noche lenta de ansiedad, pasión y consumación de emociones. Esta versión absolutamente devastadora de Heartbeats solo dejó la voz temblorosa de José González acompañada de su guitarra, dejando que las palabreras hablen por sí mismas.  Siouxsie and the Banshees – Dear Prudence (The Beatles) El estribillo común de las canciones de los Beatles pareciera que es difícil de superar muchas veces, pero Siouxsie Sioux se encargó de resaltarlo, incluso superarlo. En el momento más alto de gloria de la música pop, la alta sacerdotisa del rock gótico Siouxsie, inyectó una sorprendente cantidad de alegría y belleza gótica de ensueño al tema de los Beatles, llenándola con un brillante ritmo que creó una gran nueva versión.  Pet Shop Boys – Always on my Mind (Elvis Presley) La versión de Always on my Mind de los Pet Shop Boys destaca de todas las versiones no solo por la adición de teclados.

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Mujeres pioneras de la música electrónica

La música electrónica es un vasto paisaje con varios subgeneros y personajes creativos que usan la tecnología como medio para crear arte que atraviesa los límites artísticos previamente entendidos, que muchas veces saturan al oyente, haciendo difícil entender la música electrónica y encontrar proyectos nuevos y originales que destaquen de la multitud. Aquí tenemos una lista de mujeres artistas que superaron con creatividad los límites de la música en general en busca de un nuevo territorio sonoro. Aunque las listas de música nunca están completas, y de ninguna manera en orden, esperamos sirva como punto de partida para el descubrimiento y entendimiento de música electrónica emocionante y creativa. Clara Rockmore Clara Rockmore, una artista nacida en Lituania que centró su trabajo al rededor del violín y del místico theremin. Su trabajo en este último fue particularmente trascendental para la historia de la música. Por su habilidad de identificar cualquier nota simplemente escuchándola, Rockmore trabajó junto a Leon Theremin (quien inventó el instrumento) ayudándole a perfeccionarlo. Sus recomendaciones (que más bien fueron modificaciones) incluyeron de entre otras, aumentar la sensibilidad de la antena y colocarla en un lugar en donde el interprete fuera más visible al publico.  Eliane Radigue  Nacida en París en 1932 estudió música electroacústica en Francia para después mudarse a Estados Unidos en 1970 en donde desarrolló grandes habilidades para componer música con el sintetizador Buchla y Arp, componiendo temas con tonalidades puras que plasmó en su primer álbum llamado Biogenesis en 1973. En 1975 se convirtió al budismo y comenzó el colosal esfuerzo de componer una trilogía de sinfonías dedicadas a Milarepa, un asceta medieval tibetano. Radigue concibe la música como una forma de expresión religiosa en donde cada uno de sus temas está destinado a ser escuchado y “leído” como una oración, empleando largas ondas sonoras que cambian imperceptiblemente de frecuencia actuando sobre la conciencia en un nivel subliminal.  Laurie Spiegel  Artista estadounidense reconocida por sus composiciones basadas en software musical algorítmico y sintetizadores modulares. Ha sido considerada una de las pioneras de la nueva escena musical de Nueva York pero se retiró en 1980 creyendo que la música electrónica había cambiado de enfoque artístico. El objetivo del trabajo del Laurie Spiegel es utilizar la tecnología en la música como un medio para promover el arte. En sus palabras, automatizar todo para que sea más libre.  Wendy Carlos  Compositora de origen estadounidense cuyas obras más aclamadas forman parte de películas tan famosas como Tron, Naranja Mecánica y El Resplandor. Wendy es también una de las pioneras del sintetizador modular, instrumento que se convirtió en herramienta fundamental para el desarrollo de la música electrónica.  Daphne Oram No hay forma que pueda hablar de Daphne Oram sin enfatizar cuan legendaria es esta mujer para la música electrónica. Daphne se hizo popular por muchas cosas, pero una de sus contribuciones más populares a la música electrónica fue la experimentación dentro del movimiento de la musique concrete (genero musical experimental basado en la mezcla de sonidos de fuentes naturales y de la vida cotidiana), además de ser también pionera en el diseño y construcción de instrumentos musicales y sintetizadores. Oram fue fundadora del Estudio de Efectos de sonido Radiophonic Workshop de la BBC junto a Desmond Briscoe en 1958.  Pauline Oliveros  Pionera musical varias veces, Pauline Oliveros fue una compositora y acordeonista estadounidense, figura central de la música electrónica experimental de la postguerra a través de sus obras y conciertos. Su instrumento principal fue el acordeón que sintonizó y manipuló de forma improvisada y meditativa. Fue autora de libros, formuló nuevas teorías musicales e investigó nuevas formas de centrar la atención en la música incluidos los conceptos de escuchar profundo y conciencia sonora. Cosey Fanni Tutti (Throbbing Gristle) Cuando el punk conoció a la música electrónica en los años setenta, Cosey Fanni Tutti era miembro de Throbbing Gristle, la primera banda de industrial de la historia. Cosey sigue activa componiendo música increíble, fresca, oscura y profunda.  Laurie Anderson  Cantante, violinista, poeta, dibujante y artista experimental que combina música minimalista con criticas y reflexiones hacia la sociedad, la política, el rol de los sexos y la civilización occidental moderna. Ha inventado y modificado varios instrumentos que ha presentado en vivo. Estuvo casada con Lou Red hasta la muerte del músico en el 2013.

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30 bandas de Islandia que hay que conocer

Islandia tiene alrededor de 350 mil habitantes y algunas bandas reconocidas al interior y otras más al exterior de esta Isla de Europa. La escena rock, metal, ambient, folk, pop y electrónica ha tomado mucha importancia en los últimos años. Las bandas islandesas cantan en su lengua natal pero muchas veces más en inglés, lo que les ha abierto muchas veces oportunidades fuera del país. Hicimos esta lista con mucho entusiasmo por ampliar la música que se hace en aquel país que despierta sensaciones como de cuento de hadas.  Todos conocemos ya a Björk, por lo que trataremos de indagar en bandas menos reconocidas, acomodadas en orden alfabético. Cabe mencionar que varios artistas ya cuentan con amplia fama a nivel internacional (Sigur Ros, por ejemplo). Sin embargo, vale la pena recordarlos e incluirlos en la lista para el conocimiento de todos. Perdámonos un rato escuchando esta lista. Amiina (Folk, Indie) Ásgeir Trausti (Alternative) Emiliana Torrini (Trip Hop, Indie) FM Belfast (Electro Pop) Fufanu (Alternative) Gus Gus (Techno, House, Downtempo, Ambient) Hildur Gudnadóttir (Electrónica, Experimental) Hjálmar (Reggae) Jóhann Jóhannsson (Música clásica, Minimalista, Ambient) Júníus Meyvant (Soul) Kælan Mikla (Post-Punk, Cold Wave) Kiasmos (Electronica, Microhouse, IDM, Techno minimal, Techno ambient) Mammut (Indie Rock, Alternative Rock) My bubba (Folk) Misþyrming (Black Metal) Múm (Experimental Pop) Naðra (Black Metal) Ölof Arnalds (Indie) Iceland Symphony Orchestra Pascal Pinon (Folk Pop, Folktrónica) Rökkurró (Post-Rock) Seabear (Rock-Folk)  Sigur Ros (Art rock, Ambient, Post-rock, Dream pop, Alternativo) Sinmara (Black Metal) Skálmöld (Viking/Folk Metal) Sólstafir (Post Rock, Metal, Progresivo) Valdimar (Indie Pop) Vök (Dream Pop) Ylja (Folk Pop) Wormlust (Black Metal, Ambient) ESCUCHA LA LISTA COMPLETA EN SPOTIFY AQUÍ ABAJO:     .  

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