Depósitio Sonoro

Nostalgia

Violator de Depeche Mode a 33 años: su creación, mito e intimidad

Violator fue el séptimo álbum de estudio de Depeche Mode con Andy Fletcher, Martin L. Gore, Alan Wilder y David Gahan en su alineación   El álbum fue publicado el 19 de marzo de 1990, y producido por Depeche y Mark Ellis Flood, quien dio una visión espectacular al largo proceso, siendo Mute Records quien lo editara, su eterna casa. Desde entonces ha sido catalogado probablemente como el mejor disco de la banda y también uno de los más increíbles en la historia de la música moderna. En este mini documental nos adentramos al mito, al impacto y a la intimidad de cómo fue su creación.

Violator de Depeche Mode a 33 años: su creación, mito e intimidad Leer más »

A 43 años del enigma que rodea The Idiot de Iggy Pop

43 años de The Idiot de Iggy Pop y que lo consolidó tras dejar a The Stooges, producido además, por su inseparable amigo de vida: David Bowie El disco ha sido considerado como una de las principales influencias en la mayoría de los artistas post punk, pero no sólo ellos; sino que también extendió sus radiaciones a otros campos como la electrónica, la industrial y la experimental. No cabe duda de que The Idiot fue una diversificación y curiosamente unión de ruidos creados de sintetizadores y riffs de guitarra comandados por una oscura etapa post-guerra en Berlín, ciudad en la que Iggy Pop pasó del cantante punk al cantante oscuro y perturbado. El álbum estaba lejos de ser un golpe comercial, pero eso siempre lo supo Bowie e Iggy; entre más radical, más valor tendría con el paso del tiempo; y al que Siouxie Sioux consideró como una obra de genios. Otro de los más grandes mitos alrededor de The Idiot, es que es conocido por ser el último disco que Ian Curtis escuchó antes de suicidarse. Hoy celebra 43 años de que salió al mundo musical y sigue siendo importantísimo. Alucinante y piscodélico oscuro.

A 43 años del enigma que rodea The Idiot de Iggy Pop Leer más »

Elizabeth Fraser y Jeff Buckley, un dueto angelical

Jeff Buckley y Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) estuvieron enamorados después de que la relación de ella con Robin Guthrie (guitarrista de los Cocteau Twins) se desgastará. Razón por la cual, hasta nuestros días, nos impide soñar con una reunión de esa banda de ensueño   La música unió a Liz y Jeff, no podría ser de otra forma, tan angelical y genuina. Dos personas, una historia de amor, una muerte trágica y una despedida en “Teardrop” de Massive Attack, encapsulan a la perfección lo que vivieron. De ese amor fugaz, salió la canción “”All Flowers in Time Bend Towards the Sun”, compuesta por Buckley en la que, sin duda, la voz de Fraser junto a él, desestabiliza cualquier sentimiento. Lamentablemente, el 29 de mayo de 1997, Jeff murió ahogado en el río de Memphis. Una muerte con muchas incógnitas y extraña; y que puso fin a una carrera que hasta ese momento ya era brillante. Otra de las grandes coincidencias de la vida, es que cuando la muerte de Jeff ocurrió, Liz se encontraba grabando la legendaria “Teardrop” de Massive Attack y que en entrevistas posteriores, la propia Liz dijera que esa composición en parte, era una despedida y letanía de ella hacia sus sentimientos por Jeff Buckley, poniendo fin a su historia juntos.

Elizabeth Fraser y Jeff Buckley, un dueto angelical Leer más »

Sueños etéreos, así suena el shoegaze latinoamericano

El shoegaze, dream pop o ethereal-noise ha sido una corriente que se instaló en el panorama subterráneo de los años 90 y, que la parte latina, también tiene su historia que contar. A continuación les compartimos  algunas bandas que sacaron discos alucinantes dentro de las coordenadas shoegazers de nuestro continente. Orquídea – Abril (Perú) Desde Arequipa con devoción. Abril fue uno de los discos más destacados del 2014, shoegaze increíble y etéreo. Quizá su única carencia o desventaja es el demasiado parecido de su música con la de los también nacionales Resplandor. Patio Solar – Temporada (Chile)   Otra banda oriunda de Chile es Patio Solar, una agrupación que ya tiene un lustro de haberse formado y que desde entonces ha perfeccionado su sonido. Temporada es un álbum recomendado para el entusiasta que busca hasta las últimas propuestas. La agrupación logró replicar ese sonido noventero que muchos aún quieren copiar a la perfección. Desde sus portadas, hasta los efectos en la voz o en las guitarras, esta banda ha logrado ganarse su lugar dentro de esta corriente. Low Dream – Between My Dreams And The Real Things (Brasil) Dreampop al puro estilo de los 80, y nos saltamos a la nostalgia del pasado, y viajamos a la capital de Brasil para presentarte a Low Dream, una banda pionera del shoegaze en Latinoamérica; no sólo porque nacieron un año después que Loveless de My Bloody Valentine, el álbum más prominente de shoegaze a nivel mundial para muchos; sino porque nadie en el continente hacía música parecida o, al menos se tienen muy pocos registros. Si logras encontrar una versión física de alguno de sus álbumes, cómpralo; joyas invaluables de la música contemporánea latinoamericana. Suma de Todos los Tiempos – El Futuri Para Siempre (Argentina) De Argentina, La Suma de Todos los Tiempos es una banda que representa el shoegaze del país a la perfección. Con más de un lustro de haberse formado, la banda ya encontró su sonido y en Grandes distancias, su más reciente álbum, sonaban como una banda de más de 10 años. A pesar de que no han dado señales de vida desde finales del 2016, esperemos que la banda no decida desaparecer. Lancastell – Primary Feelings (México) Lancastell es otra banda oriunda de México, una que se mantiene bastante apegada al shoegaze desde su primer disco editado a principios del 2016. La atmósfera triste y nostálgica que evoca en las siete canciones que han lanzado desde entonces es lo suficientemente original, como para incluirlos en esta lista. Te recomendamos que escuches todo Primary Feelings, su primer álbum, de principio a fin. Nmzge Malva – Harambe (Colombia) Nmzge Malva debería estar en la banda sonora de alguien que tiene una vida híbrida, pues evoca momentos suaves, en los que cada instrumento hace su propia cobija para cada canción; y momentos donde uno puede funcionar mejor como una gran orquesta del ruido. Su sonido se encuentra entre el noise, el rock experimental, el shoegaze y el post rock. https://www.youtube.com/watch?v=4PhDTGz179A Texto por: Gigio Zimmerman

Sueños etéreos, así suena el shoegaze latinoamericano Leer más »

Alice Coltrane y John Coltrane, el jazz espiritual de su Cosmic Music juntos

El álbum colaborativo Cosmic Music, de una de las parejas más emblemáticas en la historia del jazz, es una odisea espiritual armoniosa y sugestiva, radiante por más El álbum tomó fuerza después de que John Coltrane, pareja de Alice Coltrane muriera y, posteriormente, ella decidiera relanzar el disco, que sin duda, es un universo conjunto de amor, cariño y respeto.   Existencialista, maravilloso y de culto, una obra que marcó en sonidos y ejecución; el camino para que vinieran después grandes del género, como: Rashied Ali o el mismísimo Pharoah Sanders a dejar su legado también.   Cosmic Music es una obra que perdura y seguirá dejando frutos a los asiduos del jazz.

Alice Coltrane y John Coltrane, el jazz espiritual de su Cosmic Music juntos Leer más »

Desde Brian Eno a Nick Cave, 10 covers bizarros en honor a Johnny Cash

Johnny Cash nació en 1932 y dio vida a algunas de las canciones más emblemáticas del gospel y el rock & roll de la historia. A continuación, te presentamos 10 covers para definir su impacto musical   Johnny Cash era ya una leyenda desde antes de su muerte: su actitud y vivencias forjaron algunas de las historias más increíbles que hemos conocido de un marginado de la sociedad, quien termina dándole voz a todos por igual. Con el paso del tiempo varios artistas lo amaron, adoraron y respetaron. Hoy, fecha en la que hubiese sido su cumpleaños 88, te presentamos una selección de covers que dimensionan su alcance e influencia. Además de ser versiones rarísimas y, sobre todo, peculiares en manos de: Nick Cave, Brian Eno, El Otro Yo, Queens of The Stone Age, Chris Cornell, Marylin Manson, Nirvana, Everlast, Iron And Wine y Stick Figure. Disfruten. 1.- Brian Eno – “Ring of Fire” 2.- Nick Cave And The Bad Seeeds – “The Singer” 3.- Queens of the Stone Age – “Dark As A Dungeon” 4.- Chris Cornell – “You Never Knew My Mind” 5.- El Otro Yo – “You Are My Sunshine” 6.- Marilyn Manson – “God’s Gonna Cut You Down” 7.- Nirvana – “I Walk The Line” 8.- Everlast – “Folsom Prison Blues” 9.- Iron & Wine – “Long Black Veil” 10.- Stick Figure – “Folsom Prisom Blues” versión dub

Desde Brian Eno a Nick Cave, 10 covers bizarros en honor a Johnny Cash Leer más »

Así sonaba Snake Charmer con Jah Wobble de PiL, Holger Czukay de CAN y The Edge de U2

En 1983, Jah Wobble de Public Image Ltd; Holger Czukay de CAN y The Edge de U2 fueron reclutados por el productor Francois Kevorkian para dar vida a la música de Snake Charmer, un EP de experimentación Sin duda es una combinación rara de entrada, sin importar el año en que varios lo hayan descubierto o si tú que estás leyendo te encuentras en ese momento ahora; sobre todo, por el tipo de alineación y enfoque musical, en particular de cada uno de sus miembros. Recordemos que en 1983 los músicos que lideraban el proyecto no eran tan relevantes a escala mundial, o la historia aún no estaba por brindarles un estatus de reconocimiento; eso fue con el paso del tiempo. Snake Charmer es raro, no suena a nada de las bandas de las cuales provenían sus integrantes, y ahí está la magia: era un viaje sicodélico y bizarro lleno de improvisaciones guitarreras, funk, jazz, cajas de ritmo y sintetizadores, como si fuera inspirado en fuerzas ancestrales y un poco visionario si me dejan apresurarme. La idea de Kevorkian fue juntarlos y que improvisaran en lo que mejor sabía hacer cada uno en su instrumento, hasta que las canciones fueron tomando forma; todo esto en Londres. Quizá el álbum en su momento pasó sin pena ni gloria y hoy podemos encontrarlo como un experimento de culto, de lo que alguna vez la historia y la creatividad de la música, se dio el lujo de permitir.

Así sonaba Snake Charmer con Jah Wobble de PiL, Holger Czukay de CAN y The Edge de U2 Leer más »

La importancia del disco Give Up de The Postal Service a 20 años de su creación

En 2003, Benjamin Gibbard llegaría a la encrucijada de su vida artística gracias a The Postal Service, un proyecto alterno que conformaría junto al productor musical Jimmy Tamborello (Dntel) y Jenny Lewis, vocalista de Rilo Kiley     El impacto de un disco debut que estaba pensado como un “simple proyecto alterno” fue tal, que bien pudieron renunciar sus antiguas bandas para seguir al frente de TPS, sin ningún tipo de culpa. De pronto, The Postal Service era más grande y más conocido que las tres bandas de sus integrantes juntas.   En ese momento, Gibbard y su banda Death Cab For Cutie ya contaban con cuatro discos de estudio y un EP, publicados de manera independiente, y se mantenían a flote en un incipiente sector juvenil que a la postre conformaría el subgénero musical denominado indie. Sin embargo, aún no contaban con ningún éxito comercial que los identificara.   Por otro lado, Jenny Lewis al frente de Rilo Kiley ya contaba con dos discos de estudio; mientras que Tamborello, tenía tres discos en su haber bajo su nombre artístico Dntel, con el que pudo trabajar con Benjamin en la canción “(This Is) The Dream of Evan and Chan” en 2001.   Con tan sólo tres sencillos (Such Great Hights, The District Sleeps Alone Tonight y We Will Become Silhouettes) y 12 canciones en su totalidad, Give Up llevó a The Postal Service a los primeros lugares de miles de estaciones de radio en el mundo; en especial gracias a “Such Great Hights”, que fue usada incluso para promocionar M&M’s, los procesadores de Apple en 2006 y alguna que otra película.     Ese nivel de éxito no lo había conocido ninguno de sus tres integrantes con sus respectivas bandas. Por lo que resultaba tentador dejar todo atrás para enfocarse de lleno en este nuevo proyecto. Afortunada o desafortunadamente no fue así.   Gibbard entendió a la perfección que atravesaba por un gran momento creativo y era una oportunidad que podía llevar a su primer banda, sabía que una genialidad de tal proporción pocas veces lograba repetir el éxito y decidió que, después de una extensa gira de promoción con The Postal Service, lo mejor sería dejar al disco existir como una joya solitaria en el tiempo, a la par de discos como The Yardbirds, Temple of The Dog y Mad Season, y regresar a su antigua banda.     Algunos meses después del debut con TPS, Death Cab For Cutie publicaría el disco que cambiaría su carrera por completo y la daría el último empujón a la escena indie: Transatlanticism. El resto es historia.   La última vez que The Postal Service regresó a los escenarios fue en el décimo aniversario de Give Up en 2013, cuando los tres miembros originales decidieron reunirse por última vez y ofrecer una serie de presentaciones en Norteamérica y Europa, como el Primavera Sound en Barcelona, una de las tocadas mejor documentadas. Asimismo, dejarle a la disquera Sub Pop, el segundo LP más vendido de toda su historia.     Hoy en día Give Up, de The Postal Service es de tal importancia para el indie, el synthpop y el electro-pop, que aún sigue siendo un disco referente para bandas como Chvrches, The Shins, Warpaint, The Decemberists, Matt & Kim y Stars, sigue sonando tan fresco y propositivo de principio a fin como hace 17 años.   Un álbum seminal que cada día cobra más importancia en medio de la vorágine de las masas polarizadas y anticlimáticas, en un mundo convulso y dominado por el reguetón y el trap.     Vale la pena escucharlo nuevamente en su totalidad, una especie de futuro idealista que sigue aquí. Por y para siempre.    

La importancia del disco Give Up de The Postal Service a 20 años de su creación Leer más »

Scroll al inicio