Depósitio Sonoro

Nostalgia

La voz del descontento social, escucha el Hardcore y Punk Mexicano

El hardcore y punk mexicano, una eterna lucha por ponerle voz y música al descontento social de este país, escucha a algunas de estas bandas representativas El under mexicano ha sigo ignorado pero también destacado por algunos sectores de la sociedad, sin embargo; movimientos así han sido necesarios a lo largo de la historia de México, la banda sonora del descontento social con letras que tocaban temas como la lucha de clases, los recursos hacia la expresión de un arte, la represión social y sobre todo, la de nuestro deficiente sistema de justicia, además de tratar temas también como la violencia, la libertad de expresión o la sexualidad, cada banda a su particular manera. Te invitamos a dar un recorrido por aquellos sonidos con este disco a continuación. https://www.youtube.com/watch?v=3yylxJYb2Hg Este es el tracklist completo. 1. Herejía / Abstencionismo. 2. Herejía / Falsos Profetas. 3. Herejía / Putrefacción. 4. Sedición / Fácil. 5. Sedición / Pepsi. 6. Sedición / Santa Represión. 7. M.E.L.I. / Libertad de Expresión. 8. M.E.L.I. / Sin Patria. 9. Massacre 68 / Massacre 68. 10. Atoxxxico / Divisiones Absurdas. 11. Atoxxxico / Punks de Mierda. 12. Histeria / Demo Track 2. 13. Histeria / No me Gusta Trabajar. 14. KK CORE / Actitud Subversiva. 15. KK CORE / Pasividad. 16. Dangerous Rhythm / Rough Animal. 17. Disolución Social / La Cena de Navidad. 18. Disolución Social / No soy un Hombre de Granito. 19. Disolución Social / Si soy Fascista. 20. Disolución Social / Solo Nosotros. 21. Polo Pepo / San Felipe Punk. 22. Psicodencia / La Gente sigue Riendo. 23. Psicodencia / Lárgate a tu Tierra. 24. Real Animal / El único dios. 25. Real Animal / Eternal Pain. 26. SS 20 / Virginidad Sacudida.

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Gabi Delgado de DAF, último héroe antagónico del electro punk, industrial-EBM

Ha fallecido Gabi Delgado de DAF a los 61 años. Musicalizador antagónico de todo el origen del electro punk, industrial-EBM. John Peel se refirió alguna vez a ellos como “los padrinos del techno.”   Gabi Delgado fue español de nacimiento pero conquistó Alemania al lado de su amigo inseparable y compañero musical Robert Goerl con el que fundaron D.A.F (Deutsch Amerikanische Freundschaft ) en 1978, y dieron vida de alguna manera y sin planearlo a la contra parte de Kraftwerk en Alemania y a la Yellow Magic Orchestra en Japón. Fueron esa irreverencia y provocación que la música jamás dejará de tener en sí. Su música se vio influenciada precisamente por escapar de la dictadura del franquismo en España.   Para bien o para mal, DAF siempre se ha mantenido en la línea de culto de todos esos héroes que no cargan con su corona pero que jamás la necesitaron, la tenían desde siempre. Son pioneros de todo lo relacionado al electro punk, industrial-EBM de origen y del que algunos artistas de los últimos años siguen retomando como expresión de arte. Todo se lo deben en gran parte a DAF aunque muchos inclusive, no estén conscientes.   Su originalidad captó el ojo de Daniel Miller de la disquera Mute, quien inmediatamente les ofreció grabar algo para el sello y unirse al catálogo de una disquera que vio nacer a Depeche Mode y Fad Gadget. También otras colaboraciones destacadas en las que DAF y Gabi Delgado se vieron envueltos en sus primeros años de existencia fueron las llevadas a cabo con Conny Plank, productor famoso por trabajar con los pilares del krautrock como Cluster y Neu!   El legado que marcaron y que marcó Gabi Delgado lo deja en un estatus de héroe para muchos de nosotros. A lo largo de su vida jamás dejó de experimentar fundando proyectos alternos y alejados de la estética de DAF, pero siempre vanguardistas como 2 German Latinos, Anti-Time, Charley’s Girls, DAF/DOS, DAS , Delkom, Deutschland Terzett, Future Perfect, Mittagspause o Neue Weltumfassende Resistance. No me cabe duda que referirnos a él como último héroe antagónico del electro punk industrial EBM, retrata de alguna manera muy cercana la justicia o mérito que merece de raíz, ya que algo así difícilmente se consigue en estos días y no porque alguien no pueda si no porque son otros tiempos y muchas cosas ya se han visto y toman como punto de referencia los 80 para seguir evolucionando. No importa cuántos más vengan, Gabi es y será el precursor, desde su voz, su estilo de cantar, su forma de vestir y de provocar, el erotismo que emanaba y su particular estilo de baile inigualable e inimitable, además de incluir el idioma español o algunas frases en español y canciones en sus obras, adaptándose a las vanguardias musicales que cada década le exigía. Un visionario contracultural.   Los dejamos con algunas de sus obras que siguen siendo influyentes; no sin antes recordar una de mis frases favoritas de lo que Gabi Delgado y DAF siempre defendieron y como siempre se definieron: “Somos un grupo de punk pero no usamos guitarras, somos completamente electrónicos. Estamos en contra del dinero para la libertad del arte y de la música”. DAF – Die Kleinen Und Die Bössen, con este disco llegaron a Mute Records en 1980. DAF – Alles Ist Gut, piedra angular para el post punk y el electro punk alemán en 1981. “Der Mussolini” abrió el camino. DAF – Gold Und Liebe, quizá el mejor disco de su primera etapa en 1981 y firmado por Virgin, contiene varios clásicos en su haber. DAF – Für Immer, de sus discos más agresivos en sonido respecto a la unión del punk y el EBM con tintes industriales, 1982. DAF – 1st Step To Heaven, fue su disco con el que pisaron terrenos más synth pop e inclusive, sin que nadie lo supiera en ese momento, predecía en parte, la nueva música de baile en 1986. DAF – Fünfzehn Neue DAF Lieder, mi disco favorito en lo personal, es el más maduro en cuanto a sonido y producción, no en vano se tardaron 17 años en trabajar en él, salió en 2003, era el DAF del nuevo milenio y también tristemente con la muerte de Gabi, el último en su discografía oficial. Gabi Delgado ‎– Mistress, su primer disco como solista en 1982, alejado totalmente del universo DAF y enfocado en sonido a ritmos más tropicalizados y de espíritu latino, sin perder la chispa y mensaje en sus letras hacía la libertad sexual, el erotismo y el amor. Delkom ‎– Futur Ultra, el proyecto que hizo al lado de Saba Komossa, su carta de amor a ella y la bienvenida al house europeo de la década de 1990. https://www.youtube.com/watch?v=GalUS7aWGD0 2 German Latinos – Viva La Droga Electronica, este proyecto de 1981 fungió como la continuación de lo que fue Delkom, liberando algunos sencillos con un poco de influencia de la música trance que recién nacía. Future Perfect ‎– Sato Agrepo, uno de los temas más increíbles de la vanguardia new beat con tintes al acid house de 1989, una verdadera obra maestra que como bien lo firma el nombre del proyecto, fue y seguirá siendo de un futuro perfecto. DAF/DOS ‎– Der DAF / DOS Staat, en 1996 Gabi Delgado retomó junto a Wotan Wilke, lo que según él sería el sonido de DAF en los 90 si estuvieran activos, pero fue en 1999, en el fin del milenio que firmó este disco que prácticamente ya era más techno y que suena brutal.

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Destellos al mundo del sonido del rock psicodélico africano

Te llevamos por un recorrido entre sonidos hipnóticos y psicodélicos acompañados de ritmos erosivos del universo africano, destacado por tener una vibra sin igual.     Los sonidos hipnóticos de los años 60 y 70 van más allá de lo común que se hacía en Europa y América, enfoquemos los ojos en África occidental, en donde hay una larga historia de mezclar rock psicodélico con ritmos y canciones tradicionales.  Entonces, decidí armar este manual sobre música psicodélica africana. Los siguientes álbumes representan una breve descripción de la rica de ese continente.         Rikki Ililonga: el pionero de la música psicodélica zambiana.     .       The Funkees – Dancing Time  Una compilación indispensable de una de las mejores bandas para salir del movimiento de rock africano. Nigeria fue el hogar de la escena de rock más importante de África, y los Funkees con sede en Lagos fueron uno de los principales grupos de la escena nigeriana. Al igual que los medidores de Nueva Orleans, The Funkees tienen una sensibilidad sonora y rítmica que es completamente suya. Canciones como “Acid Rock” y “Dancing in the Nude” mezclan ritmos de percusión contundentes con un ambiente de rock pesado, mientras que “Akula Owu Onyeara” y “Akpankoro” aceleran los ritmos africanos. Los Funkees alcanzaron una notoriedad menor fuera de Nigeria, llamando la atención del legendario creador de sabor de la BBC John Peel y la super estrella afrocaribeña Osibisa.   WITCH – Lazy Bones Si bien la escena del rock nigeriano puede haber sido la más grande del continente, la infame escena “Zamrock” de Zambia produjo los actos de rock más ruidosos y sucios de África. Kitwe’s Witch fue uno de los pocos actos de Zamrock que logró ser notado fuera de Zambia, al aterrizar una breve gira para Osibisa. El lanzamiento de Witch en 1975, Lazy Bones, es ampliamente considerado como su mejor trabajo. Los ritmos frenéticos y la guitarra psicodélica en pistas como “Tooth Factory” y “Black Tears” tienen más en común con Black Sabbath que los dulces ritmos kalindula populares en Zambia en ese momento.   Love’s A Real Thing – The Funky Fuzzy Sounds of West Africa Hay mucha música africana fuera del espectro del rock que exhibe vibraciones psicodélicas serias y esta compilación hace un trabajo tremendo al recopilar algunos de los mejores ejemplos. Una colección esencial aunque sólo sea para la inclusión de “Allah Wakbarr” de Ofo, una explosión salvaje y desenfrenada de ritmos africanos y guitarras fuzz.   Guelewar – Acid Trip From Banjul to Dakar Guelewar de Gambia no estaba preocupado por crear ritmos de baile que rebotaran o desataran ondas de ruido de guitarra. En cambio, el grupo se centró de sobremanera en hacer un buen jam en los géneros stoner y space rock. Acid Trip From Banjul to Dakar recopila los mejores lados de Guelewar y el LP abunda en solos delicados y profundamente psicodélicos.   Ngozi Family – 45,000 Volts Paul Ngozi de Zambia desafía todas las expectativas de cómo se supone que sonará la música africana. Las mejores pistas de este lanzamiento de 1977 son puro proto-metal, hasta las letras de terror en “Night of Fear”. Las líneas de guitarra saturadas de Ngozi y su estilo vocal penetrante aumentan el ambiente inquietante de los LP.   Tinariwen – Amassakoul La música psicodélica está más viva que nunca y ha encontrado un nuevo hogar entre los confines del Níger y Malí. Los miembros de Tinariwen alcanzaron la mayoría de edad en Argelia escuchando a Led Zeppelin y Jimi Hendrix en transmisiones de radio provenientes de una base militar francesa. Combinaron esos pesados ​​riffs de guitarra con ritmos y melodías tradicionales tuareg para crear lo que algunos han llamado blues del desierto. Vale la pena escuchar todos los LP de Tineriwen, pero prefiero este título de 2004 para el salvaje y primitivo rockero “Oualahila Ar Tesninam”.   Si se quedaron enganchados y quieren descubrir más sonidos relacionados les recomendamos los siguientes títulos y pueden seguir nuestra playlist en Spotify.   1. Ofo & The Black Company – Allah Wakbarr   2. Funkees – Point Of No Return   3. Ngozi Family – Night of Fear   4. Moussa Doumbia – Keleya   5. Witch – Tooth Factory   6. Sorry Bamba – Sare Mabo   7. Rikki Ililonga & Musi-O-Tunya – Mpondolo   8. Funkees – Akula Owu Onyeara   9. Blo – Time To Face The Sun   10. Monomono – Tire Loma Da Nigbehin   11. Rob – Just One More Time   12. Guelewar – Wollou   13. Ofege – Nobody Fails   14. Bunzu Sounds – Zinabu   15. Karantamba – Sama Yai ——————————————————————————-   ESCUCHA LA PLAYLIST COMPLETA, AQUÍ: Texto por: Gigio Zimmerman.

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Violator de Depeche Mode a 33 años: su creación, mito e intimidad

Violator fue el séptimo álbum de estudio de Depeche Mode con Andy Fletcher, Martin L. Gore, Alan Wilder y David Gahan en su alineación   El álbum fue publicado el 19 de marzo de 1990, y producido por Depeche y Mark Ellis Flood, quien dio una visión espectacular al largo proceso, siendo Mute Records quien lo editara, su eterna casa. Desde entonces ha sido catalogado probablemente como el mejor disco de la banda y también uno de los más increíbles en la historia de la música moderna. En este mini documental nos adentramos al mito, al impacto y a la intimidad de cómo fue su creación.

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A 43 años del enigma que rodea The Idiot de Iggy Pop

43 años de The Idiot de Iggy Pop y que lo consolidó tras dejar a The Stooges, producido además, por su inseparable amigo de vida: David Bowie El disco ha sido considerado como una de las principales influencias en la mayoría de los artistas post punk, pero no sólo ellos; sino que también extendió sus radiaciones a otros campos como la electrónica, la industrial y la experimental. No cabe duda de que The Idiot fue una diversificación y curiosamente unión de ruidos creados de sintetizadores y riffs de guitarra comandados por una oscura etapa post-guerra en Berlín, ciudad en la que Iggy Pop pasó del cantante punk al cantante oscuro y perturbado. El álbum estaba lejos de ser un golpe comercial, pero eso siempre lo supo Bowie e Iggy; entre más radical, más valor tendría con el paso del tiempo; y al que Siouxie Sioux consideró como una obra de genios. Otro de los más grandes mitos alrededor de The Idiot, es que es conocido por ser el último disco que Ian Curtis escuchó antes de suicidarse. Hoy celebra 43 años de que salió al mundo musical y sigue siendo importantísimo. Alucinante y piscodélico oscuro.

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Elizabeth Fraser y Jeff Buckley, un dueto angelical

Jeff Buckley y Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) estuvieron enamorados después de que la relación de ella con Robin Guthrie (guitarrista de los Cocteau Twins) se desgastará. Razón por la cual, hasta nuestros días, nos impide soñar con una reunión de esa banda de ensueño   La música unió a Liz y Jeff, no podría ser de otra forma, tan angelical y genuina. Dos personas, una historia de amor, una muerte trágica y una despedida en “Teardrop” de Massive Attack, encapsulan a la perfección lo que vivieron. De ese amor fugaz, salió la canción “”All Flowers in Time Bend Towards the Sun”, compuesta por Buckley en la que, sin duda, la voz de Fraser junto a él, desestabiliza cualquier sentimiento. Lamentablemente, el 29 de mayo de 1997, Jeff murió ahogado en el río de Memphis. Una muerte con muchas incógnitas y extraña; y que puso fin a una carrera que hasta ese momento ya era brillante. Otra de las grandes coincidencias de la vida, es que cuando la muerte de Jeff ocurrió, Liz se encontraba grabando la legendaria “Teardrop” de Massive Attack y que en entrevistas posteriores, la propia Liz dijera que esa composición en parte, era una despedida y letanía de ella hacia sus sentimientos por Jeff Buckley, poniendo fin a su historia juntos.

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Sueños etéreos, así suena el shoegaze latinoamericano

El shoegaze, dream pop o ethereal-noise ha sido una corriente que se instaló en el panorama subterráneo de los años 90 y, que la parte latina, también tiene su historia que contar. A continuación les compartimos  algunas bandas que sacaron discos alucinantes dentro de las coordenadas shoegazers de nuestro continente. Orquídea – Abril (Perú) Desde Arequipa con devoción. Abril fue uno de los discos más destacados del 2014, shoegaze increíble y etéreo. Quizá su única carencia o desventaja es el demasiado parecido de su música con la de los también nacionales Resplandor. Patio Solar – Temporada (Chile)   Otra banda oriunda de Chile es Patio Solar, una agrupación que ya tiene un lustro de haberse formado y que desde entonces ha perfeccionado su sonido. Temporada es un álbum recomendado para el entusiasta que busca hasta las últimas propuestas. La agrupación logró replicar ese sonido noventero que muchos aún quieren copiar a la perfección. Desde sus portadas, hasta los efectos en la voz o en las guitarras, esta banda ha logrado ganarse su lugar dentro de esta corriente. Low Dream – Between My Dreams And The Real Things (Brasil) Dreampop al puro estilo de los 80, y nos saltamos a la nostalgia del pasado, y viajamos a la capital de Brasil para presentarte a Low Dream, una banda pionera del shoegaze en Latinoamérica; no sólo porque nacieron un año después que Loveless de My Bloody Valentine, el álbum más prominente de shoegaze a nivel mundial para muchos; sino porque nadie en el continente hacía música parecida o, al menos se tienen muy pocos registros. Si logras encontrar una versión física de alguno de sus álbumes, cómpralo; joyas invaluables de la música contemporánea latinoamericana. Suma de Todos los Tiempos – El Futuri Para Siempre (Argentina) De Argentina, La Suma de Todos los Tiempos es una banda que representa el shoegaze del país a la perfección. Con más de un lustro de haberse formado, la banda ya encontró su sonido y en Grandes distancias, su más reciente álbum, sonaban como una banda de más de 10 años. A pesar de que no han dado señales de vida desde finales del 2016, esperemos que la banda no decida desaparecer. Lancastell – Primary Feelings (México) Lancastell es otra banda oriunda de México, una que se mantiene bastante apegada al shoegaze desde su primer disco editado a principios del 2016. La atmósfera triste y nostálgica que evoca en las siete canciones que han lanzado desde entonces es lo suficientemente original, como para incluirlos en esta lista. Te recomendamos que escuches todo Primary Feelings, su primer álbum, de principio a fin. Nmzge Malva – Harambe (Colombia) Nmzge Malva debería estar en la banda sonora de alguien que tiene una vida híbrida, pues evoca momentos suaves, en los que cada instrumento hace su propia cobija para cada canción; y momentos donde uno puede funcionar mejor como una gran orquesta del ruido. Su sonido se encuentra entre el noise, el rock experimental, el shoegaze y el post rock. https://www.youtube.com/watch?v=4PhDTGz179A Texto por: Gigio Zimmerman

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Alice Coltrane y John Coltrane, el jazz espiritual de su Cosmic Music juntos

El álbum colaborativo Cosmic Music, de una de las parejas más emblemáticas en la historia del jazz, es una odisea espiritual armoniosa y sugestiva, radiante por más El álbum tomó fuerza después de que John Coltrane, pareja de Alice Coltrane muriera y, posteriormente, ella decidiera relanzar el disco, que sin duda, es un universo conjunto de amor, cariño y respeto.   Existencialista, maravilloso y de culto, una obra que marcó en sonidos y ejecución; el camino para que vinieran después grandes del género, como: Rashied Ali o el mismísimo Pharoah Sanders a dejar su legado también.   Cosmic Music es una obra que perdura y seguirá dejando frutos a los asiduos del jazz.

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