Depósitio Sonoro

Nostalgia

Mira el documental “A Band Called Death”

“A Band Called Death” es un documental de 2012 que cuenta la historia de Death, una banda de punk rock formada en los años 70 en Detroit por los hermanos David, Bobby y Dannis Hackney. A pesar de ser pioneros del punk antes de que el género fuera reconocido, la banda enfrentó dificultades debido a su nombre y la falta de apoyo comercial, lo que llevó a su separación. Décadas más tarde, sus grabaciones fueron redescubiertas, y Death comenzó a recibir el reconocimiento que merecía como una de las primeras bandas de punk rock afroamericanas. Death, una banda proto-punk formada en Detroit en los años 70 por tres hermanos afroamericanos: David, Bobby, y Dannis Hackney. A pesar de su talento y visión innovadora, la banda no alcanzó el éxito comercial en su tiempo debido a su nombre y a la falta de interés de las discográficas. Décadas más tarde, su música fue redescubierta, ganando reconocimiento póstumo como pioneros del punk rock antes de bandas como The Ramones.

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Talking Heads – Live in Rome 1980

Talking Heads – Live in Rome 1980 es uno de los conciertos más icónicos de la banda, capturando su energía y creatividad en un momento crucial de su carrera. Realizado durante la gira de su álbum “Remain in Light”, el show incluye versiones enérgicas de clásicos como “Psycho Killer”, “Once in a Lifetime”, y “Born Under Punches (The Heat Goes On)”. Este concierto es recordado por su innovador uso de ritmos afrobeats, influencias electrónicas, y la intensidad de la actuación de David Byrne y compañía. El concierto de la banda en Roma en diciembre de 1980, inicialmente lanzado como In Concerto en la televisión italiana dos meses después del lanzamiento de su legendario Remain In Light, también comienza con “Psycho Killer”. Pero la experiencia es completamente diferente; Esto no es tanto una producción en escena enmarcada para la pantalla grande sino un documento adecuado de una banda en su apogeo. Byrne no entra solo: está respaldado por la alineación completa de Talking Heads que, en esta etapa de su historia, es un grupo de músicos aún más extenso que incluye al guitarrista Adrian Belew (quien al año siguiente encabezaría King Crimson). , el teclista Bernie Worrell, el bajista Busta Jones y el percusionista Steve Scales junto con dos coristas, Lynn Mabry y Ednah Holt. Lo que quizás le falta en la narración cinematográfica de su homólogo documental más famoso, esta interpretación de “Psycho Killer” lo compensa con creces con su química dinámica entre todos los integrantes de la banda y la intensidad ardiente con la que aumenta en su final. un par de minutos. La frenética interacción entre los ritmos del bajo de Weymouth, el furioso trabajo de batería de Frantz y los chillones solos de Belew es nada menos que asombrosa. Durante décadas, Live In Rome vivió a la sombra de Stop Making Sense por razones perfectamente lógicas: es una producción mucho más cruda, más lo-fi, escenificada no tanto teatralmente sino como un gran espectáculo en vivo, del tipo que desearías haber visto. de primera mano, al menos seguro que lo habría hecho. Byrne es menos el punto focal aquí que una parte clave de una máquina dinámica e intrincadamente diseñada, cada una de sus partes trabajando al unísono para crear algo poderoso en conjunto. No hay coreografías sueltas, ni trajes gigantes, ni cortar una alfombra con una lámpara. (Desafortunadamente, tampoco hay un álbum en vivo equivalente). El nombre de esta banda es Talking Heads, y eso es exactamente lo que ves: una fuerza musical imparable, creando algo mágico e imparable juntos.

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Jane’s Addiction “muy probable” lanzará nuevo LP con formación original, dice Dave Navarro

Jane’s Addiction está de regreso con su formación original y comienzan su gira con Love & Rockets en Las Vegas. Antes de eso, el guitarrista Dave Navarro habló con Rolling Stone sobre la reunión y sobre el tiempo que pasó fuera de la actuación debido a largos síntomas de Covid. “Aún no se sabe cuál es el tratamiento adecuado para el Covid prolongado”, dijo a Rolling Stone. “¿Cómo te deshaces de él, si puedes deshacerte de él? Pero estoy en un lugar más fuerte, donde al menos puedo aguantar un espectáculo de 90 minutos y definitivamente puedo sentarme en una silla de estudio durante ocho horas, porque eso no es muy agotador”. Navarro también le contó a Rolling Stone sobre la grabación del primer sencillo original de la banda en más de 30 años, “Imminent Redemption”, y sobre la posibilidad de un nuevo álbum, diciendo: “Es muy probable que eso suceda. Quiero decir, tenemos material grabado. No sé específicamente el modelo, si será una canción a la vez, o si lanzaremos una canción y luego un disco, o realmente no lo sé. De alguna manera me mantengo al margen de esas cosas. Lo que más me importa es que todo esto esté en vinilo”.En cuanto a esta gira, Navarro le dijo a Rolling Stone que los asistentes pueden esperar escuchar otra canción nueva. “Habrá otro, que está en el escenario, y no sé si estoy revelando algo, pero nadie en la gerencia me ha llamado y me ha dicho: ‘No hagas esto o aquello’, sino ‘Redención Inminente’. ‘ estará disponible en vinilo”, afirma. “Y estará respaldado por otra canción. Eso es emocionante para mí porque soy un fanático del vinilo”.Lea la entrevista completa en Rolling Stone. Jane’s Addiction es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles, California, en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería). Después de separarse en 1991, volvieron con una breve gira en 1997 y una breve reunión en 2001. Luego, volvieron a separarse en 2004. Jane’s Addiction continúa activo desde 2008, pero desde 2010 sin la participación de su miembro fundador Eric Avery en el bajo.

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Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990, compilación coral

“Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” es una compilación que reúne una colección significativa de música ambiental japonesa producida durante la década de 1980. Este proyecto, lanzado por el sello discográfico Light in the Attic en 2019, ha sido crucial para dar a conocer un género y una era musical que anteriormente no habían recibido mucha atención fuera de Japón. Sigue las repercusiones de la serie de discos Ambient de Brian Eno en el Japón de los años 80 y 90. En resumen, “Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” es una compilación vital que ha reintroducido y conservado un aspecto significativo de la música japonesa. Su papel en redescubrir y promover esta música ha tenido un impacto duradero en la apreciación global del género ambient y en la inspiración de nuevos artistas.

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2 álbumes de techno japonés clásicos de los años 90 de Ken Ishii y Susumu Yokota serán reeditados

Este septiembre se reeditarán dos álbumes clásicos de techno japonés de los años 90 con motivo de su 30º aniversario. El sello MUSICMINE, con sede en Tokio, se encargará de las reediciones del disco Reference To Difference, de Ken Ishii, y Acid Mt. Fuji ,de Susumu Yokota, ambas recientemente remasterizadas. El lanzamiento actualizado de Reference To Difference marcará la primera vez que su lista de canciones original completa estará disponible en vinilo, mientras que Acid Mt. Fuji se ha ampliado con pistas adicionales. Los dos álbumes salieron originalmente en Sublime Records, una subsidiaria de MUSICMINE, y fueron los segundos LP respectivos de ambos productores. Combinan elementos de techno, IDM y música ambiental. MUSICMINE lanzará Reference To Difference (Edición remasterizada del 30 aniversario) y Acid Mt. Fuji (Edición remasterizada del 30 aniversario) el 5 de septiembre de 2024.

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30 años del clásico disco Crooked Rain, Crooked Rain, de Pavement

Crooked Rain, Crooked Rain es el segundo disco de la banda de indie rock Pavement, lanzado en 1994 por la discográfica Matador Records. Con este álbum, el grupo abandonó el sonido de baja fidelidad. El disco presentaba a la banda desde su lado más accesible, y el sencillo Cut Your Hair tuvo un éxito masivo. En Reino Unido llegó al top 20, aunque su lanzamiento en Estados Unidos no tuvo buena recepción. Este disco es un clásico de la banda Pavement. Aparentemente es un álbum conceptual sobre tener casi 30 años de edad años. Crooked Rain, Crooked Rain es posiblemente el disco más comercial del canon Pavement; ‘Gold Soundz’ es ejemplar aquí. Intercalado entre los más rudos Slanted & Enchanted y Wowee Zowee, es un vistazo de una banda que podría, si hubiera querido, haber ido en una dirección de indie rock convencional. Esto fue lo más agradable para el público: tiene temas más pulidos y bonitos que en cualquiera de sus otros álbumes. Aun así, también contiene su propia resistencia, especialmente en ‘Heaven Is A Truck’ (como Beavis & Butthead preguntaron sobre Pavement: “¿Están siquiera intentándolo?”); y la disonancia inconexa de ‘Hit the Plane Down’. Esta resistencia no fue calculada ni siquiera particularmente consciente. Pavement realmente no lo estaba intentando. Simplemente se encogieron de hombros ante las nociones externas de éxito y volvieron a grabar el disco. Y si el mundo lo encontró bello y lo aceptó, o lo pensó feo y lo rechazó, que así sea.

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Damo Suzuki, ex vocalista del grupo alemán de art rock Can, perdió la lucha contra el cáncer a los 74 años

Damo Suzuki, ex vocalista del grupo alemán de art rock Can, falleció después de una batalla contra el cáncer de colon. Tenía 74 años. El Instagram oficial de Can dio la noticia en un comunicado: “Con gran tristeza tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro maravilloso amigo Damo Suzuki, ayer, viernes 9 de febrero de 2024. “Su ilimitada energía creativa ha tocado a muchas personas en todo el mundo, no sólo con Can, sino también con su Network Tour que abarca todo el continente. Echaremos de menos para siempre el alma bondadosa y la sonrisa descarada de Damo. “¡Se unirá a Michael, Jaki y Holger para una improvisación fantástica! “Mucho amor para su familia e hijos. “Publicaremos los arreglos del funeral en una fecha posterior”. Suzuki nació como Kenji Suzuki el 16 de enero de 1950 en Japón. Se mudó a Europa y pasó su adolescencia tocando en la calle, y finalmente conoció a Holger Czukay y Jaki Liebezeit de Can, en Alemania. Su anterior vocalista, Malcolm Mooney, dejó el grupo después de grabar su primer álbum, Monster Movie. Lo invitaron a unirse a su grupo. Suzuki grabó 3 álbumes de larga duración con Can: Tago Mago de 1971, Ege Bamyasi de 1972 y Future Days de 1973. También grabó varias canciones que terminarían en su compilación de estudio Soundtracks de 1970, que también incluía canciones con Mooney, además de instrumentales. A menudo improvisaba sus letras, que tenían una sensibilidad de libre asociación y flujo de conciencia, que coincidía con el enfoque de improvisación del propio grupo. En 1973, después de Future Days, dejó la banda y tomó un descanso de la música, regresando en 1983 con Damo Suzuki’s Network, una serie de actuaciones de improvisación que incluían colaboraciones con músicos locales en las ciudades donde tocaría. La batalla de Suzuki contra el cáncer está registrada en el documental Energy de 2022. El 23 de febrero, Mute lanzará el siguiente de la serie Can live, Can Live in Paris 1973. Es el primero de la serie que presenta a Suzuki en la voz.

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Reseña de Hudson River Wind Meditations, el disco Ambient de Lou Reed

Este álbum de 2007 recién reeditado, y a menudo hermoso, muestra la aguda comprensión de la música experimental por parte de Lou Reed. Lou Reed lanzó Hudson River Wind Meditations en 1975, el mismo año de su obra maestra del noise Metal Machine Music, que enajenó a los fans que apenas se estaban acostumbrando a la idea de Reed como estrella de rock. En realidad, Reed lanzó este álbum de música ambiental de drones para tai chi y relajación hasta 2007. Esto fue en lo más profundo de su mandato como decano emérito del rock alternativo, durante una época en la que se podía perdonar más fácilmente a Reed por lanzar música así en lugar de intentar mantener una carrera Pop. Reed disfrutaba produciendo música experimental; en retrospectiva está claro que solo estaba haciendo algo que le gustaba escuchar y disfrutar. La idea de que un artista importante produzca música más experimental y de mayor riesgo en paralelo con su carrera convencional es más aceptable ahora. Hudson River Wind Meditations comienza a parecerse a un clásico perdido. Es astuto por parte de Light in the Attic reeditar el álbum en este momento, especialmente porque gran parte de la responsabilidad del resurgimiento de la New Age recae en su propia compilación de 2013,l I Am the Center, que ayudó a artistas como Laraaji y Iasos a encontrar el último momento. En este contexto, no importa mucho que este álbum haya sido hecho por el mismo Lou Reed que dirigió Velvet Underground, como tampoco importaba que el flautista de Los Ángeles André 3000, cuyo New Blue Sun es el renacimiento del New Age. Esta música no es tan bonita como, por ejemplo, la de Laraaji, y no parece interesada en transportar al oyente a otro lugar. Se siente más como un acompañamiento a la práctica privada de un hombre, sin reconocimiento tácito o no del trabajo pasado de su creador. Uno imagina a Reed desapareciendo, una figura diminuta entre muchos practicantes de tai chi en el parque, entre el murmullo de millones de personas. Con información de Resident Advisor.

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