Depósitio Sonoro

Shuffle

Carta al ruido, la inmediatez de la improvisación

El ruido o una ancestral llamada al desastre. El ruido en la antigüedad nunca estuvo en manos del hombre.   Se podía encontrar sólo a los pies de una manada de búfalos huyendo en estampida o en el desastre natural como terremotos, explosiones de volcanes o tormentas. El individuo mientras más acercaba a estas manifestaciones naturales más se elevaba en adrenalina también en la excitación del combate, en la caza o la supervivencia. El ruido es en toda forma es una expresión naturalista de la rebeldía, mientras que todos los géneros y subgéneros musicales intentan ser fieles a su etiqueta para responder a un deseo mecanizado aun mandato de una longeva tradición musical. El ruido viaja en dirección contraria rompiendo estructuras que lo hacen mas humano, el error como liberador de la camisa de fuerza llamada control de la previsibilidad, la inmediatez de la improvisación nos recuerda al ritual del cántico nuevo, muy arraigado en la cultura judía, rituales que forman un muro de lamentos en las ya anquilosadas formas de expresión compuestas por curvas aristotélicas sui generis como “ principio- clímax- coros- fade out- repeat”. El aliento fresco de la complacencia y el riesgo como aventura. Lo mismo vemos el mecanismo descubierto en el invento de la rueda aplicado a al constante girar de una tornamesa, el control del fuego en cierta sobre-amplificación o una simple taquicardia elaborada con adrenalina esculpida en los 180 bpm en el Drum & Bass, como vemos en medio de nuestra ceguera dentro de una procesión religiosa, una caravana de New Age portátil en las pantallas seudotáctiles del futuro.

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9 películas o series en Netflix para adentrarnos más al mundo del Hip Hop

El nacimiento del hip hop, en medio de la crisis económica y social que se vivía en las calles del Bronx (Nueva York) durante 1970, marcó también el surgimiento de grandes MCs y DJs. Algunas de estas películas o series se adentran en el tema. Todas, en Netflix. Roxanne Roxanne A los 14 años de edad, Lolita «Roxanne Shanté» Gooden estaba en el buen camino para convertirse en una leyenda del hip-hop mientras se esforzaba por mantener a su familia mientras se defendía de los peligros de las calles de Queensbridge Projects en Nueva York. Creció en un conflictivo barrio de Nueva York en los 80 e hizo historia con la canción “Roxanne’s Revenge” 2. The After Party Un aspirante a rapero se vuelve famoso por un motivo negativo y cree que su carrera ha muerto antes de despegar. Sin embargo, su mejor amigo lo invita una fiesta salvaje en Nueva York, durante la cual se le presenta una oportunidad irrepetible. 3. Beats Un músico adolescente entabla una amistad con un productor en dificultades. Unidos por su amor por el hip hop tratan de liberarse mutuamente de los fantasmas de su pasado y entrar en la escena musical de la ciudad. 4. L.A. Originals El fotógrafo Estevan Oriol y el artista Mister Cartoon convirtieron sus raíces chicanas en un arte que influyó más allá de la cultura callejera y el hip-hop. 5.Love Beats Rhymes Cuando la aspirante a rapera Coco (Azealia Banks) se apunta a clases de poesía, ella cree que sus rimas van a impresionar a su profesor. En lugar de eso, éste le reta a buscar un significado real en sus letras, lo que desata un proceso de descubrimiento en el que encontrará su verdadera voz y su verdadera pasión. (FILMAFFINITY) 6.- Hip Hop Evolution Más allá de los MCs que llenan multitudinarios escenarios musicales, existe una historia que vale la pena contar; sin duda, una mucho más profunda. Una serie que aborda a los MCs y DJs más influyentes del género, homenajeando el legado de grandes como Grandmaster Flash y Kool Herc. 7. Reincarnated Snoop Dogg, cuyas composiciones son conocidas por aludir al proxenetismo, la droga y la criminalidad, cambia su nombre artístico a Snoop Lion; viaja a Jamaica a sumergirse en la cultura rastafari y produce su primer disco de reggae. Personalidades de la música como Dr. Dre y Damian Marley aparecen en este documental. 8. Biggie & Tupac Las verdaderas causas y los posibles implicados detrás de las muerte de dos figuras del rap: Biggie Smalls y Tupac Shakur. Esto es lo que pretende encontrar este documental dirigido por Nick Broomfield. 9. Sample This La canción ‘Apache’ de la Incredible Bongo Band, marcó el inicio del hip hop cuando Kool Herc empezó a mezclarla. La versión de Sugarhill Gang, en la actualidad, continua siendo un ícono del género. Un recorrido por la importancia de su historia.

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Copyright Criminals, un documental acerca del impacto del sampleo

COPYRIGHT CRIMINALS, es un documental con entrevistas creado por Benjamin Franzen y Kembrew McLeod. El documental trata aspectos relevantes del sampling o sampleo en la música, desde cómo ese arte de combinar sonidos ha trascendido hasta crear algo “propio”. El sampling o sampleo surge con el hip hop en el Nueva York de los 80s, junto con esa cultura de breakdance y demás sub culturas hermanas, y es básicamente tomar un extracto de sonido de algo ya grabado, de algo que ya existe en el sonido o melodía de una canción que evidentemente pertenece a otro artista, a otro creador, para posteriormente utilizarla en otra nueva creación quizá con atmósferas y otro contexto totalmente diferente o similar en las infinitas posibilidades de producir música bajo la visión, claro, de quien samplea para crear y expandir. Disfruta de este documental con entrevistas a Public Enemy, Beastie Boys, De La Soul, Chuck D y el gran Steve Albini, entre otros.

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Luke Vibert, arquitecto del breakbeat y la IDM

Luke Vibert es un productor británico muy prolífico, quizá un poco a la sombra de Squarepusher y Aphex Twin, al menos en cuanto a difusión en México y Latinoamérica. Luke comparte  amistad con Aphex Twin desde hace muchos años y que los ha llevado a tocar y grabar cosas juntos, sobre todo en sets en vivo.     Luke Vibert fusiona breakbeats con acid, música dub y electro, el panorama sonoro que maneja es bastante amplio y nunca se encasilla, le gusta experimentar, es un acérrimo de esas frecuencias, tanto, que, sus diferentes alias lo avalan, dígase de Plug, Wagon Christ o Kerrier District.     El imperio sonoro de Luke combinaba post-techno y ambient con hip hop experimental y drum’n bass, más tarde y con el paso de sus diferentes grabaciones e influencias definió un sonido más dubstep electro IDM, estilo esquizofrénico mezclado delicadamente con mucho funk.     Su legado ha sido discreto pero sustancioso e importante, pues sin estar en la mira de los reflectores todo el tiempo ha tratado de re definir los contornos de la música electrónica de los últimos años, lo cual le ha valido remezclar a artistas de renombre como Nine Inch Nails , David Sylvian o la agrupación de culto Meat Beat Manifesto.        

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Front 242: de la estética a la intensidad militarizada del EBM

  Front 242 es uno de los actos en vivo que surge en Bélgica durante 1981, ellos son clave para entender la música electrónica moderna tal y como la conocemos, son historia y leyendas vivas, aparecieron en 1981 para llevar la música electrónica al siguiente nivel. Siempre con una presencia imponente tanto en lo visual como en sus creaciones sonoras y sobre todos sus shows en vivo. La estética de la banda siempre ha fungido ser un comando militar de alta y elevada eficiencia que se inspira y apoya de la tecnología y de las máquinas para tener como resultado una música cargada de energía y violencia.     Pioneros del movimiento EMB con clarísimos perfiles industriales pero que también podía bailarse y que así fue con un gran auge en los 80s y principios de los 90s. Su parámetro clave sucede en 1982, cuando sale a la venta su disco debut: Geography y el emblemático tema “Operating Tracks”, seguido de No Comment en 1984, que sentó las bases de gran parte de su sonido y de lo que se conocería de ahí en adelante como el Electronic Body Music, destacando su álbum Front by Front de 1988 que es considerado por muchos fans y críticos, una de las obras claves en cuanto a música industrial-EBM se refiere.     A partir de ahí construyeron una carrera sólida que con el paso del tiempo ha sobrevivido a cambios de formación pero que jamás ha cesado su espíritu creativo de combinar sintetizadores, guitarras potentes y voces cristalizadas y militarizadas que dieron vida a himnos como “Headhunter” y “Welcome to Paradise”, entre muchos más. Con el cambio de siglo su actividad discográfica empezó a espaciarse, aunque aún han tenido tiempo para publicar nuevos discos y seguir vigentes en el corazón de los nostálgicos o de las nuevas generaciones.  

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Mira la película de Lemmy Kilmister de Motörhead, ícono del rock y los excesos

Mira y revive la película de Lemmy Kilmister de Motörhead, uno de los últimos y sobre todo, insuperables íconos del rock and roll y los excesos. Dejó su legado en bandas como Hawkwind y Motörhead.     La película abarca puntos importantes de Lemmy, como sus orígenes en Inglaterra, como fue ser un adolescente en el entorno en que creció hasta que logró ser del crew de Jimi Hendrix que lo acompañaba. Así mismo, su arribo a la psicodélica banda de Hawkwind, en donde incursionó de manera profesional en la música por decirlo de alguna forma, y que le sirvió como pre-ambulo para fundar a una de las bandas más potentes en la historia del rock, hoy conocida por casi todo el mundo: Motörhead. Entre excesos, rock y distintas personalidades, los dejamos con Lemmy, la película. Incluye testimonios de Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Mick Jones, Joan Jett, Slash y muchos más.

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Mira desde el Bluedot Festival a Orbital, Elbow, UNKLE, Roni Size y Daniel Avery

Bluedot Festival es conocido por fusionar la música con la ciencia y la cultura de su curaduría e interacción con el público. Tiene su origen en la sede espectacular del Observatorio Jodrell Bank en Cheshire , Inglaterra. Con motivos de la pademia ha decidido subir a su canal oficial algunas de las presentaciones más relevantes en la historia de sus carteles, aquí te dejamos las presentaciones completas para que disfrutes desde The Orb, UNKLE hasta Golden Dawn Arkestra, Elbow y más. Elbow, live fom Bluedot Festival Hot Chip, live fom Bluedot Festival Orbital, live fom Bluedot Festival UNKLE, live fom Bluedot Festival Roni Size, live fom Bluedot Festival The Orb, live fom Bluedot Festival Daniel Avery, live fom Bluedot Festival Booka Shade, live fom Bluedot Festival Ana Matronic, live fom Bluedot Festival Golden Dawn Arkestra, live fom Bluedot Festival

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Mira el concierto completo de Bob Marley en 1979 en Santa Barbara

En el otoño de 1979, Bob Marley y su banda, The Wailers, fueron de gira para promocionar su álbum, Survival. Resultó ser la penúltima gira para la estrella del reggae, a quien le habían diagnosticado cáncer dos años antes. Pero a fines de 1979, Marley parecía estar en excelente forma. Por suerte, un equipo de camarógrafos estaba allí para grabar uno de sus shows. El video fue filmado en el Santa Barbara County Bowl en California el 25 de noviembre de 1979, solo 16 meses antes de la prematura muerte de Marley a la edad de 36 años. Fue lanzada en DVD en 2003 como Bob Marley: The Legend Live. Los Wailers estaban en su segunda encarnación en 1979, y se habían convertido en poco más que una banda de respaldo después de la partida en 1974 de los miembros principales Peter Tosh y Bunny Wailer. La alineación en la película incluye a Marley en guitarra rítmica y voz, hermanos Aston y Carlton Barrett en bajo y batería, Junior Marvin y Al Anderson en guitarra principal, Tyrone Downie y Earl “Wya” Lindo en teclados, Devon Evans y Alvin “Seeco” Patterson en percusión, Glen DaCosta en saxofón, Dave Madden en trompeta y los “I Threes” (Judy Mowatt, Marcia Griffiths y la esposa de Marley, Rita) en coros.

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