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Isao Tomita, el legado nipón vanguardista de la electrónica

El virtuoso Isao Tomita nació en Tokio el día 22 de abril del año 1932, se sabe que sus primeros años los vivió en China; años después, ya en Japón comenzó su andar como un gran visionario al estudiar historia del arte en la prestigiosa Universidad de Keiō y concluyó sus estudios en 1955. A partir de ese momento, la vida lo puso en el mundo de la televisión, cine y teatro En 1956 sería un año crucial para él ya que sería un reto componer la música para el equipo de gimnasia olímpica japonés para los Juegos Olímpicos de Australia de ese año. Terminando la década de los 60, Tomita volvió su atención hacia la música electrónica tras escuchar álbumes de Walter Carlos, quien después sería Wendy Carlos, en los que interpretaba música clásica con un sintetizador Moog. En ese momento Isao Tomita, trastornando con ese sonido de aquellos sintetizadores que no dejaban de girarle una y otra vez en el interior de su cabeza, decidió comprarse un sintetizador Moog, el  Modular III C,  comenzando a montar su propio estudio doméstico. En 1974 comenzó arreglando piezas de Claude Debussy para sintetizador y publicó el álbum Snowflakes are Dancing, convirtiéndose en un éxito mundial. Su versión del Arabesco #1 se usó como el tema principal para las series de televisión de astronomía Jack Horkheimer’s Star Gazer (titulada originalmente Star Hustler) emitida en la mayoría de los canales en abierto, realizando una serie de interpretaciones basadas en composiciones de Debussy. Tiempo después, desarrolló un sonido ambiental con instrumentos acústicos a los que llamó “poemas de tono”, esta técnica fue usada para ambientar el show de ciencia ficción japonés: Mighty Jack. Es muy notable la aplicación de la técnica ‘Klangfarbenmelodie’, usando voces sintetizadas se puede decir que es su sello característico. Años más tarde, continuó publicando álbumes, de los cuales los más conocidos son sus interesantes arreglos de clásicos, como “The Firebird” de Ígor Stravinski, “Pictures at an Exhibition” de Modest Mussorgsky y “The Planets” de Gustav Holst. Su partitura para sintetizador incluyendo solos acústicos tales como “Tasogare Seibei” (que se traduce como: El Samurái del Crepúsculo) ganó el premio de la Academia Japonesa por sus logros destacados en música en 2003. El ya virtuoso y legendario pionero de la música electrónica falleció a la edad 84 años, el 6 de mayo del 2016 a causa de un problema cardíaco. Su legado musical ha quedado para la historia siendo el parteaguas de un antes y un después del género electrónico avantgarde, ¡vivirá para siempre en el corazón de muchas personas!

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Regresan en Dinamarca los Festivales, pero adentro de autos

Estamos llenos de interrogantes sobre cuándo y también cómo regresarán los conciertos. En Dinamarca ya se reactivaron, al menos en una etapa inicial o de prueba, pero de una forma muy peculiar: el público está adentro de sus autos Como sabemos el presente y el futuro de los conciertos y eventos masivos están interrumpidos desde hace mes y medio debido a la pandemia de coronavirus. Expertos en el tema han dado sus pronósticos y son variables, hay quienes dicen que el regreso será el próximo otoño; otros más comentan que a finales de año, y hay quienes mencionan que hasta el 2021. En Dinamarca, el gobierno está aplicando medidas de distanciamiento social, pero un músico actuó en un concierto de autos la semana pasada en un escenario que se erigió en las afueras de Aarhus. Como informa Forbes, el cantante y compositor Mads Langer tocó para una audiencia de automóviles y su actuación se transmitió por radio FM a los asistentes. Aparentemente es el primero de una serie de eventos en vivo de este tipo, similar a proyecciones de películas (autocinemas). ¿Es este el futuro o al menos una solución a corto y mediano plazo para la música en vivo? Aún no lo sabemos.

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Checa el documental: Beastie Boys Story

Spike Jonze retrata la historia del trío de Nueva York que cambió el rap para siempre desde su visión, fusionando diferentes estilos musicales. Beastie Boys Story es bastante divertida y emotiva en la parte que se habla de Adam Yauch, quien falleció en 2012 y con ello los Beastie Boys dejaron de presentarte por respeto a su gran amistad,  tenía que ser sí o sí conmovedora así como recalcar fuertemente la gran amistad que los mantuvo juntos explorado y llevándolos a otros niveles musicales. Rick Rubin también juega un papel importante en el documental, ya que él  produjo su primer disco, el Lisenced To Ill. También mencionan a The Clash, Bad Brains y los míticos RUN D.M.C como sus máximas influencias. Mira el documental completo dando click aquí: Beastie Boys Story.

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Mira el documento “Parallel Planes”, memorias de Minor Threat, Swans, The Locust y más

Parallel Planes, “un ensayo documental sobre independencia y música” de Nicole Wegner y que presenta a miembros de Minor Threat, Fugazi, Swans, The Locust, Xiu Xiu, Deerhoof y más, ahora se transmite en línea de forma gratuita. Un ensayo documental sobre independencia y música por Nicole Wegner, con: Michael Gira de Swans, Mick Barr de Orthrelm, Justin Pearson de The Locust + Swing Kids, Ian MacKaye de Minor Threat + Fugazi, Valentine Falcon de Get Hustle, Jamie Stewart de Xiu Xiu, Anna Barie de These Are Powers, Weasel Walter de Flying Luttenbachers, Jenny Hoyston de Erase Errata, Alap Momin de Dälek, Greg Saunier de Deerhoof y Otto von Schirach. Parallel Planes es una película-documental que retrata a 12 músicos estadounidenses, es un viaje entre géneros, un ensayo sobre el pensamiento libre y una mirada íntima de cómo 12 críticos se relacionan con el potencial de la música. El tema se enfoca en ruido, arte y muy prominentemente al coraje de la progresión. Si estás buscando buen contenido, échenle un vistazo.

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Mezzanine de Massive Attack cumple 22 años, trip hop atemporal

Mezzanine de Massive Attack cumple 22 años, salió un 20 de abril de 1998 y fue el tercer disco de los músicos de Bristol, tuvieron como invitados en las voces a Horace Andy y Liz Fraser de Cocteau Twins. Mezzanine se alejaba un poco de los dos primeros discos, estaba más oscuro e implícitamente exhalaba también cierta carga sexual dentro de sus letras, se notaba en gran parte la influencia de bandas como The Cure, Siouxsie And the Banshees, Ultravox o la Velvet Underground, a quienes sutilmente samplearon dentro del disco de manera brillante. Es un pilar de alta referencia dentro de la historia del género y de la música. Mezzanine de alguna manera, abrió un panorama aterrador y emocionante a la vez para la música rumbo a finales de los 90, quizá fue el primer disco de trip-hop que produjo atmósferas oscuras e intensas a la vez. Fusionaba o jugaba de alguna manera con la paranoia pero también la calidez, y no cabe duda, hoy, más que nunca; que con el paso de dos décadas y contando, se ha ido inevitablemente adaptando a las visiones creativas que vivimos en pleno 2020. En nuestra lista de esenciales de trip hop comentamos al respecto: De los barrios bajos de Bristol, Inglaterra, surge Massive Attack, un proyecto liderado por Robert Del Naja, Daddy G. y Andrew Vowles. Considerados los padres del trip-hop, estos personajes han electrificado nuestros oídos con producciones insólitas. Es el caso de Mezzanine de finales de los 90, un material atemporal que, después de más 20 años, mantiene su vigencia por la fuerza de su instrumentación y la introducción de beats no convencionales.  Caleidoscópico, intenso y reflexivo, sin duda estamos ante un disco que tuvo una de las más grandes producciones de 1998, pero que también tuvo conflictos internos durante el proceso de su grabación entre los integrantes, lo cual, paradójicamente, trajo una ventaja tiempo después, pues ese espíritu ansioso en Mezzanine, detonó en una obra maestra que seguimos disfrutando después de muchos años,  una obra sumergida en las profundidades del hip hop, el dub, sonidos lounge y la música electrónica con voces inolvidables.

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Liquid Sky, película de culto de 1982 inspirada en David Bowie y la new wave

Disfruta de la película de Liquid Sky, originara de 1982, sci-fi futurista y musical. Liquid Sky está inspirada en la estética de David Bowie, y en los géneros de música como la new wave, el new romantic y la minimal wave, también hace fuertes referencias a la bisexualidad y a las drogas, al arte como la pintura o el cine, así como a las cajas de ritmo para hacer música electrónica que jugaron un papel fundamental en la creación musical de los años 80 . Su trama se centra en un club nocturno de Manhattan en donde llegan aliens del espacio en busca de heroína en subculturas under y grupos de punks. La cinta está dirigida por Slava Tsukerman y la protagonizan Anne Carlisle y Paula E. Sheppard. Disfrútala a continuación activando los subtítulos en español en el vídeo. https://www.youtube.com/watch?v=HJlSfCi9rTY&t=5193s

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Catching the Big Fish, una ventana a los métodos creativos de David Lynch

En su libro, el cineasta David Lynch describe sus métodos personales de captura y trabajo con sus ideas, así los inmensos beneficios creativos que ha experimentado con la práctica de la meditación. “Catching the Big Fish”, es una revelación para quienes se preguntan cómo pueden nutrir su propia creatividad, sus ideas. “Las ideas son como el pescado. Si quieres atrapar peces pequeños, puedes quedarte en aguas poco profundas. Pero si quieres atrapar al pez grande, tienes que ir más profundo”, dice el cineasta. Agrega: “en el fondo, los peces son más poderosos y más puros. Son enormes y abstractos, y son muy hermosos. Busco cierto tipo de pez que es importante para mí, uno que pueda traducirse a mi trabajo. Pero hay todo tipo de peces nadando allí abajo. Hay peces para negocios, peces para deportes. Hay peces para todo. Todo, cualquier cosa que sea una cosa, surge del nivel más profundo”. En español el libro podría traducirse a algo así como: “Atrapa el pez dorado”. Es una especie de libro autobiográfico que comienza con un director de cine joven, lleno de ira y ansiedad, que llega a la meditación trascendental un día de verano, en Los Ángeles en 1973. Termina más de 3 décadas después, aún en Hollywood, pero con el autor convertido en uno de los artistas más celebrados y evocadores de la industria cinematográfica. Durante todos estos años, él no perdió una sola sesión diaria de meditación, 20 minutos en la mañana y 20 minutos en la tarde. El libro incluye toda su vida, arte y meditación. Grandes ideas abstractas que se moldearon sin esfuerzo en imágenes memorables. De acuerdo a Lynch, para alcanzar la verdadera profundidad de conciencia, primero hay que limpiar el Empire State Building de cada uno. Puedes comprar este libro en línea en cualquiera de tus librerías de preferencia, o aquí el link para adquirirlo en Librería Gandhi con entrega a todo México. O en este link hay un pdf para su descarga.

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Coachella celebra sus 20 años con un documental

20 Years in the Desert es el nombre del documental que estrenó Coachella para compartir con todos nosotros sus 20 años de historia Entre altos y bajos, pros y contras, los creadores de Coachella nos cuentan de voz propia como fue iniciar uno de los festivales más famosos del mundo, y que en su segunda edición estuvo a punto de dejar de existir, como es que ha evolucionado y también nos cuentan su razón principal del como fue incluir actos pop del mainstream en sus últimas ediciones. El documental incluye apariciones y testimonios de bandas y artistas como Pixies, Björk, Radiohead, Beck, Rage Against The Machine, Morrissey, Ice Cube, Wu Tang Clan, Jane’s Addiction y muchos otros.

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