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10 estudios de tatuajes en CDMX que recomendamos

Los tatuajes hoy en día son un estilo de vida, un accesorio personal que portarás para toda la vida y que ha ido incrementando su popularidad con los años. Lo que antes estaba mal visto, hoy es un sello personal que te define, un símbolo de quién los porta y del artista que los crea. Cada vez hay más estudios y artistas de tatuajes en el mundo y México no es la excepción. Es por eso que aquí te presentamos un top con los 10 mejores estudios de tatuaje en la CDMX. Ya sea que busques por estilo, trazo, calidad, servicio o artista, en esta guía te damos una idea de dónde y con quién hacerte el tatuaje que estás buscando. Burial Art Gallery Si lo que quieres es un tipo de tatuaje que va de lo neo tradicional (combinación moderna de varios estilos de tatuajes, con claras influencias de la vieja escuela y la nueva), hasta los estilos contemporáneos, este estudio es una buena opción. Es un lugar muy privado, tanto que la dirección exacta la obtendrás al hacer tu cita. https://www.instagram.com/burial.art.gallery/ Soy Feliz Studio Soy Feliz Studio acaba de abrir su nueva sede en la col. Narvarte. Una casa que no sólo ofrece el servicio de tatuaje, también tiene una oferta académica de cursos y talleres y un estudio de grabación. Cuenta con 16 tatuadores con un estilo diferente cada uno, especializándose en tatuajes de trazo fino, contemporáneo y micro realismo. https://www.instagram.com/soyfelizstudio/ Tatudemia Esta opción es ideal si estás buscando estilos más clásicos de tatuaje como realismo, black and grey y color. Este estudio se encuentra en el centro de la CDMX y tienen otra sede en la ciudad de Guadalajara. Además son una tienda de equipo y suministros para tatuadores. https://www.instagram.com/tatudemiacdmx/ Lovetta studio Para diseños en color y diseños más femeninos, este estudio es perfecto. También se especializa en estilos de manga, kawaii y animación japonesa con colores vivos muy llamativos. https://www.instagram.com/lovettastudio/ Lettering Malandro Se especializan en diseño tipográfico y el graffiti es su especialidad. Ahí puedes conseguir una cita con el reconocido artista callejero Buster o si no con algún otro artista urbano de moda. Pero mira primero su trabajo en sus redes para que te puedas dejarte maravillar con los increíbles artistas que tienen. https://www.instagram.com/letteringmalandro/ Prime time El tatuaje realista o tatuaje con hiperrealismo es un estilo de arte de tatuaje que refleja en la piel una imagen real o natural, como una fotografía. Aquí se puede encontrar tatuadores con trazos muy bien hechos que podrán dibujar perfectamente bien en tu piel a un personaje famoso o de ciencia ficción sin riesgo de que el dibujo final no se parezca a tu idea original. https://www.instagram.com/primetime_tattoomx/ Truth tattoo studio
 Esta es otra gran opción para tatuajes realistas/hiperrealistas sin correr un riesgo. Ya hemos visto que los peores tatuajes siempre son dibujos de algo que quisieron ser y no lo fueron. Es por eso que si lo que estás buscando son profesionales en realismo a color, ésta es también una gran opción: https://www.instagram.com/truth_tattoo_studio/ Stay gold Otra gran opción para los amantes del tatuaje tradicional y estilos más clásicos es Stay Gold Studio. Con sede en la Col. Condesa, Stay Gold Studio cuenta con un roster de artistas que oscilan en estos estilos para escoger, los cuales crean diseños orientales como flores, corazones, calaveras, cruces, espadas y retratos vintage. https://www.instagram.com/staygold.tattoo/ Sendero El blackwork como su nombre indica es un “trabajo en negro”, es decir un estilo de tatuaje en el que solo se trabaja con tinta negra. Se caracteriza por el uso de altos contrastes, sin sombras ni tonos grises. Las lineas son muy precisas y se aplican degradados con texturas, tramas o puntos. En el estudio Sendero tiene artistas con especialidad en estos estilos. https://www.instagram.com/sendero.studio/ Ito studio El micro realismo se presenta como la combinación de dos de los estilos más demandados actualmente, que son el realismo y los micro tatuajes. Con esta combinación se logran tatuajes realistas de pequeñas dimensiones pero con bastante fuerza y detalles. https://www.instagram.com/ito.estudio/ Recuerda que un tatuaje es para toda la vida, de ahí la importancia de checar antes de aventurarte a hacértelo los diferentes estilos, higiene, precio y trato antes de que lo hagas. Con estas 10 opciones ya no hay pierde para agendar cita para tu próximo tatuaje, o si es el primero, qué mejor que conocerlas y analizarlas, seguro en estos estudios vas a encontrar lo que estás buscando.

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Frozen Music: Donde la Arquitectura y la Música Se Encuentran en una Sinfonía Creativa

La arquitectura y la música, dos manifestaciones artísticas que a menudo se perciben como independientes, convergerán en un evento excepcional: “Frozen Music @ ELA: Diálogos de Música y Arquitectura”. Organizado por la Escuela Libre de Arquitectura en Tijuana, Baja California, México, este encuentro tendrá lugar los días 26 y 27 de octubre de 2023, y promete ser un viaje único hacia la comprensión de la profunda relación entre estos dos mundos. Este evento contará con la participación de renombrados músicos y teóricos del sonido, entre ellos Wilfrido Terrazas, Raúl Cárdenas, Ramón Amezcua (Bostich / Nortec), Malitzin Cortes (CNDSD), Iván Abreu, Jorge Peña y Rubén Díaz. Sus valiosas contribuciones enriquecerán el diálogo sobre la fusión de música y arquitectura, brindando una perspectiva única sobre cómo estas disciplinas se influyen mutuamente. Explorando la Conexión Intrigante entre Arquitectura y Música A lo largo de la historia, la arquitectura y la música han compartido una relación profunda y a menudo sorprendente. Ambas disciplinas tienen la capacidad de evocar emociones, crear atmósferas y dar forma a nuestras experiencias sensoriales en el entorno construido. Desde los antiguos templos griegos con su acústica cuidadosamente diseñada hasta las vanguardias arquitectónicas del siglo XX que incorporaron la música como fuente de inspiración, la conexión entre estos dos campos creativos ha estado presente de maneras diversas. Una Inmersión Profunda en el Diálogo Creativo Frozen Music @ ELA se propone explorar esta relación única en profundidad. Uno de los aspectos más destacados del evento será el conversatorio en el que expertos en arquitectura y música abrirán un diálogo enriquecedor. Analizarán cómo la arquitectura influye en la creación y la interpretación musical, y viceversa. Este enfoque en el diálogo no solo enriquecerá nuestra comprensión de estas disciplinas, sino que también nos invitará a apreciar la creatividad interdisciplinaria en su máxima expresión. La Acústica: Una Historia de Fascinación y Descubrimiento Para comprender completamente la relación entre la arquitectura y la música, es esencial explorar la historia de la acústica, el estudio del sonido y su propagación. A lo largo de los siglos, los arquitectos han utilizado la acústica como una herramienta poderosa para crear espacios sonoros que mejoran la experiencia auditiva. Desde las catedrales góticas con sus características bóvedas que amplifican el sonido hasta los modernos auditorios diseñados con precisión para una acústica perfecta, la historia de la acústica es una narrativa fascinante de ingenio humano y descubrimiento científico. Una Experiencia Inmersiva y Estimulante Frozen Music @ ELA no se limitará a la teoría. El evento ofrecerá una experiencia inmersiva y emocionante para los asistentes. Presentaciones en vivo, con un enfoque especial en la música electrónica experimental, crearán un ambiente estimulante que deleitará a los amantes de la música y la arquitectura por igual. La combinación de sonidos y visuales se fusionará en un espectáculo que trasciende las palabras y que encarna la esencia misma de la “música congelada”. Únete a la Exploración Frozen Music @ ELA: Diálogos de Música y Arquitectura promete ser un evento que enriquecerá nuestra comprensión de cómo la arquitectura y la música se entrelazan y nutren mutuamente. Para aquellos interesados en un viaje de descubrimiento único, los detalles de registro y más información se encuentran disponibles en el sitio web oficial de la Escuela Libre de Arquitectura. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta fascinante convergencia de arte y creatividad el 26 y 27 de octubre de 2023 en Tijuana, Baja California. Para conocer el programa completo, visita el siguiente enlace: Frozen Music @ ELA Programa

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Bandas que nunca tocan en vivo (o dejaron de hacerlo)

Quizá la primera pregunta que tendríamos que hacernos es: ¿por qué? ¿por qué una banda / o proyecto musical no tocaría en vivo? ¿por qué esas canciones / piezas que pasaron seguramente meses componiendo, grabando y perfeccionando no deberían ser presentadas frente a un público? Hay una gran cantidad de respuestas: las diferencias creativas entre miembros de las banda, la complejidad o imposibilidad de recrear ciertas piezas (parcial o totalmente), así como las complejidades técnicas y/o económicas que un show / gira representa para el artista, o simplemente que la música en cuestión nunca estuvo pensada para ejecutarse en directo. Cualquier de esos motivos, desde personales hasta artísticos son completamente válidos, aunque como consumidores generalmente queremos “vivir la experiencia” del show en vivo y tenemos una falsa expectativa de que todo (aunque no sea en nuestro país), debería presentarse en un escenario. Quizá uno de los casos más conocidos a los cuales nos podemos remontar es el de The Beatles en 1966 cuando simplemente dejaron de hacer presentaciones en vivo debido a cansancio tras exhaustivas giras, falta de buen sonido (con fans que gracias a sus entusiasmo opacaban los entonces precarios amplificadores), y también que los discos del ‘66 en adelante comenzaron a incluir más piezas creadas en y para el estudio. Temas como “Tomorrow Never Knows” (Revolver), o “Revolution 9” (White Album), son entendidos más como ejercicios experimentales / piezas conceptuales que como melodías para una presentación pública. Este no sólo es el caso de The Beatles, David Bowie también dejó las giras en 2006, cuando aún seguía lanzando discos de estudio. Caso similar con bandas como Queen, Nirvana y R.E.M. Hablando de proyectos más contemporáneas se encuentra Boards Of Canada quienes han tocado en vivo menos de 15 conciertos de 1996 a al año 2002, algunos de ellos apoyando a Seefel, Autechre y en festivales como All Tomorrow ‘s Parties (2001), pero siendo casos muy especiales. Otro caso es el de Low Flying Hawks, una gran banda de stoner / doom que cuenta con varios discos de larga duración sin embargo nunca han tocado en vivo, y si llegaran a hacerlo (dicho por ellos) tendría que ser en un show sumamente especial con todos los músicos disponibles y bajo las condiciones correctas. Y es aquí donde también podríamos comentar sobre la romantización de la falta de presentaciones en vivo, que inevitablemente da cierto “misticismo” a la banda y que verles sea algo sumamente único y privilegiado (lo cual personalmente creo que tratándose de música debería ser todo lo contrario). Hoy en día los avances tecnológicos y recursos en general hacen que casi cualquier artista pueda salir de gira o presentarse en vivo por más compleja que sea su música. Aquí podemos recordar la canción “The Perfect Drug” de Nine Inch Nails, track que durante mucho tiempo Trent Reznor de se rehúso a tocar por que siempre fue una pieza pensada para la película de David Lynch, “Lost Highway”, además de tener baterías y voces complejas; sin embargo, esto se volvió una realidad (con Ilan Rubin), en 2018 como parte de la gira norteamericana “Cold Black and Infinite”. Sólo les tomó 21 años encontrar la manera de cómo solucionarla en vivo. Una gran parte de todo lo que involucra la música tiene que ver con los actos en vivo, para muchos esto es la culminación de una obra, el intercambio que sucede en una escenario, chico o grande, frente a un público contemplativo o completamente desquiciado; sin embargo, habrá bandas / proyectos que tengan propósitos diferentes y por ello mismo nunca toquen en vivo o hayan dejado de hacerlo. Por otro lado, esto es prácticamente imposible para una banda independiente que gana dinero de la mercancía y de los shows en vivo en una época en la cual los discos se venden poco y las ganancias por stream (a menos de que sea artista de seis dígitos), son casi nulas. No tocar en vivo es un privilegio que pocos pueden darse o alcanzar. UPDATE. Algunas más que se añaden gracias a las respuesta de nuestros lectores en redes sociales: -Bigod20 -Haus arafna -Burzum -Suffocate for fuck sake -Darkthrone -Wumpscut

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Descubriendo los secretos de Sisters of Mercy: 5 datos sobre la icónica banda gótica

Con motivo de su próximo concierto el 13 de junio en el reconocido recinto del Circo Volador, presentado por Alter Ego Entertainment, es el momento perfecto para adentrarnos en el fascinante universo de Sisters of Mercy. La banda emblemática del rock gótico, tiene un fascinante trasfondo que a menudo se pasa por alto. A lo largo de su trayectoria, han dejado una huella indeleble en la escena musical, cautivando a oyentes con su estética oscura y su fusión única de post-punk, rock industrial y elementos electrónicos. Acompáñanos en este recorrido por cinco datos sobre Sisters of Mercy, mientras nos preparamos para su regreso a los escenarios. El nombre de la banda El nombre “Sisters of Mercy” fue tomado de una canción de Leonard Cohen llamada “Suzanne”. Andrew Eldritch, líder de la banda, era un devoto admirador de Cohen y decidió adoptar el nombre para su proyecto musical. Esta elección enigmática sentó las bases para la mística y la introspección que caracterizarían a Sisters of Mercy. Evolución musical A lo largo de su carrera, Sisters of Mercy experimentó una evolución musical notable. Comenzaron con un sonido más cercano al post-punk en sus primeros días, pero a medida que avanzaba la década de 1980, incorporaron elementos electrónicos y se adentraron en el terreno del rock industrial. Esta diversificación sonora les permitió explorar nuevos horizontes y consolidar su identidad musical única. Cambios en la formación Sisters of Mercy ha tenido una formación inestable a lo largo de los años, con numerosos cambios de miembros. Sin embargo, Andrew Eldritch, vocalista y líder de la banda, ha sido el único miembro constante desde su formación en 1980. Esta fluctuación en la alineación ha influido en el sonido de la banda, generando variaciones entre álbumes y presentaciones en vivo. Limitados álbumes de estudio A pesar de su impacto en la escena gótica y su popularidad en los años 80, Sisters of Mercy solo lanzó tres álbumes de estudio completos: “First and Last and Always” (1985), “Floodland” (1987) y “Vision Thing” (1990). Aunque su producción discográfica ha sido escasa, su música y estética han dejado una profunda influencia en numerosas bandas posteriores. Relación con la industria discográfica Sisters of Mercy ha tenido una relación complicada con la industria discográfica a lo largo de su trayectoria. Andrew Eldritch ha sido conocido por su actitud desafiante hacia las discográficas y por mantener un control estricto sobre la distribución de la música de la banda. Esto ha llevado a largos períodos sin lanzamientos nuevos y a conflictos legales con las compañías discográficas. A pesar de esto, Sisters of Mercy sigue siendo una banda altamente influyente con una base de fanáticos leales en todo el mundo. A través de estos cinco datos, hemos descubierto los secretos y la fascinante historia detrás de Sisters of Mercy. Desde su inspiración en Leonard Cohen hasta su evolución musical y su tumultuosa relación Con su próximo concierto en el Circo Volador en el horizonte, Sisters of Mercy continúa siendo una fuerza imparable en el mundo del rock gótico. Adquiere tus boletos aquí. Para ganar un pase sencillo y verlos en El Circo Volador, CDMX: 1.- Envía la captura de pantalla de que compartiste el posteo de Facebook. 2.- Manda la respuesta a la siguiente pregunta al correo [email protected] ¿Quién ha sido el único miembro constante desde la formación de la banda en 1980?

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¿Los CDs viejos dejarán de servir? Lo descubrimos

¿Sigues guardando tus CDs o DVs? ¿O sigues comprando? Es probable que dejen de funcionar. Te decimos cuál es su tiempo de vida. ¿Por qué los CDs viejos dejan de funcionar?El problema: los datos del disco óptico se pudren. Es difícil predecir cuánto tiempo durará un disco óptico, ya que depende de muchos factores. Sin embargo, las estimaciones predicen una vida útil para los dispositivos grabados por el usuario y un poco más para los que han sido grabados en fábrica. En términos generales, los discos con soporte grabado se degradarán más rápido que los que vienen grabados de fábrica. A pesar de esto, los CD-R y CD-RW sin usar tienen una vida útil muy corta (de 5 a 10 años), seguidos de los DVD-RW grabados (hasta 30 años). Los CD-RW y DVD-R grabados tienen una vida útil prevista de 20 a 100 años. Por lo tanto, ningún medio de almacenamiento óptico es confiable para almacenar datos «de por vida», ya que es probable que fallen más pronto que tarde. Los Blu-Ray son algo más confiables que los CD y DVD porque son más nuevos y tienen una tecnología de fabricación más refinada. La capa de tinte no es completamente estable y puede descomponerse químicamente con el tiempo, lo que provoca la pérdida de datos. Además, la capa reflectante en la parte superior del disco puede oxidarse, lo que dificulta la lectura de los datos. ¿Qué deteriora los discos ópticos?Los diferentes tipos de discos ópticos contienen diferentes capas, siendo la capa reflectante la más susceptible a dañarse. Esta capa suele ser de aluminio, un material que cuando se expone al aire puede oxidarse, y esto se puede notar en los bordes del disco incluso visualmente. Sin embargo, la degradación de la capa reflectante no es la única causa de la pudrición del disco, ya que el deterioro químico o físico de los datos también hace que la información que contienen se vuelva ilegible. Estas causas subyacentes de la pudrición del disco pueden ser muy distintas, e incluyen cualquiera de las siguientes: – Oxidación o corrosión de la capa reflectante– Daño físico a las superficies o bordes del disco, como rayones o raspaduras– Reacción galvánica entre capas y revestimientos– Reacciones químicas con contaminantes– Daño por luz ultravioleta– Descomposición de los materiales del disco (por ejemplo, desunión de los adhesivos entre capas a causa del calor) Además, hace tiempo se descubrió que existe un hongo que es capaz de destruir los datos almacenados en un disco óptico. Inicialmente se pensaba que era muy raro, pero ahora sabemos que es más común de lo previsto. El Gotrium es un hongo identificado hace casi 2 siglos y se puede encontrar en cereales, quesos, vegetales y en nuestro cuerpo. En el CD tiene la capacidad de dañar la unidad, haciendo que el disco sea ilegible y la información, por consiguiente, se pierda. La infección se suele dar en países cálidos con alta humedad y donde no hay aire acondicionado. El hongo con las altas temperaturas y la humedad, crece de manera rápida. Aunque los fabricantes de discos ópticos indiquen que están fabricados en aluminio, este material solo representa el 1% de la unidad. La mayor parte del disco es polímero plástico. El hongo tiene la capacidad de comer el plástico sin mayores problemas. Si tienes guardados discos CD o DVD lo más probable es que su vida útil se esté reduciendo a lo largo de los años hasta el punto en el cual no podrás acceder a sus archivos. El formato digital fue una gran revolución en general y, de hecho, hay que tener en cuenta lo que supuso para el consumo el hecho de contar con un pequeño disco en el que almacenar música o películas para luego poder disfrutarlas desde cualquier lugar del mundo y sin que hubiese ningún tipo de problema a la hora de reproducirlas. Puede sonar extraño, pero antes no existían las plataformas en streaming y la forma más fácil de tener a mano música o películas era mediante un CD o un DVD. Hay todavía miles de estos dispositivos desperdigados por el mundo conteniendo una enorme cantidad de información, ahora habrá que ver si están cerca. Puede que muchos crean que para conocer el tiempo máximo de vida de un CD o DVD solo hay que ir a la página web del fabricante de dicho disco y buscar el dato que indique el tiempo máximo de vida que puede tener estos dispositivos. Pese a que esto pueda parecer lo más lógico en realidad, la vida del CD o DVD depende de otros factores. Fuente: Compute Hoy / hardzone.es

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El medio Vice declara su bancarrota

La reducción de ingresos publicitarios lastra a la empresa estadounidense, que pasará a manos de los acreedores. VICE Media LLC se declaró en bancarrota bajo este lunes, un proceso que probablemente resulte en la venta de la compañía a Fortress Investment Group y Soros Fund Management por 225 millones de dólares. La noticia llega unas semanas después de que la compañía cerró VICE World News y canceló VICE News Tonight, su programa de televisión de noticias insignia, lo que resultó en más de 100 despidos en toda la sala de redacción. La compañía continuará operando durante el proceso. Estas inversiones dieron lugar a una estructura societaria de gran complejidad y a una serie de deudas que finalmente llevaron a la quiebra de la empresa. En una presentación ante el tribunal, Frank Pometti de la consultora AlixPartners escribió: “VICE se basó en financiamiento externo, recaudando tanto deuda como capital social para impulsar su rápido crecimiento y financiar los gastos en partes de sus negocios. Aunque estos esfuerzos de recaudación de fondos ayudaron a financiar el crecimiento de VICE, en última instancia, llevaron a la compañía a verse agobiada por una estructura de capital altamente apalancada e inusualmente compleja”. Según la presentación de Pometti, éstas inversiones dejaron a VICE incapaz de pagar sus deudas; esto creó una situación en cascada en la que VICE tuvo que retrasar continuamente los pagos de los préstamos u obtener más fondos para continuar con las operaciones. Dos eventos recientes parecían hacer inevitable la bancarrota, según la presentación de Pometti: en enero, VICE iba a recibir un pago trimestral de 34 mdd de la empresa matriz de Antenna, la corporación griega que fue socia fundadora de VICE World News. Se suponía que ése pago financiaría las operaciones de VWN. Ese pago no llegó y, en cambio, VICE recibió un aviso que decía que la compañía terminaría su asociación con VWN. El acuerdo de VWN generó $134 mdd en ingresos en 2022, según la presentación. Los documentos del llamado capítulo 11 muestran que VICE le debe dinero a una variedad de acreedores. Debe 20 mdd a los fundadores de Pulse Films, con la que ha trabajado durante años y que adquirió en 2022. Debe casi 10 mdd a una empresa de consultoría de TI llamada WiPro, 3,8 mdd a CNN por servicios de producción de terceros y al menos 6 mdd a Antena. Debe dinero a empresas que brindan servicios de software empresarial a la empresa, incluidas Workday, Adobe, Ranker, Getty Images, Amazon Web Services, Piano Software, Salesforce, Wolftech, Asana y Oracle. También debe $539,732 a ConEdison por servicios públicos. Las raíces de Vice Media se remontan a 1994, con el lanzamiento de la revista punk original de Vice en Montreal. Vice pronto se mudó a Nueva York y se convirtió en una compañía de medios global. A principios de este año, la exdirectora general Nancy Dubuc dejó la empresa después de 5 años en sustitución del cofundador Shane Smith. En enero, le dijo al New York Times: “Cuando entré aquí, no estaba claro si la empresa podría sobrevivir”. En su correo electrónico de salida, que fue publicado previamente por Semafor, escribió: “Estoy orgullosa de dejar Vice mejor que a la que me uní… hoy Vice tiene una oportunidad increíble en manos de un nuevo equipo de gestión que busca aprovechar los negocios. construimos y crecimos y sentamos las bases para el futuro”. Vice ha sido desde entonces una revista gratuita que trata temas internacionales de sociedad, arte contemporáneo independiente y cultura juvenil. Su grupo de lectores incluye mayormente a jóvenes. La revista es conocida también por sus contenidos polémicos y con frecuencia adopta posiciones irónicas y sardónicas sobre temas como el sexo, las drogas, la violencia y los asuntos sociales referentes a las diferencias de clase y raza. Vice se edita en Estados Unidos, Alemania, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, China, Colombia, Dinamarca (en inglés), España, Francia, Países Bajos, Italia, Japón, México (con sitio web para toda Latinoamérica), Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumania, Rusia y Sudáfrica, además de existir ediciones conjuntas y regionales como Australia/Nueva Zelanda, Austria/Suiza, República Checa/Eslovaquia y una en inglés para los Países nórdicos. Se distribuye gratuitamente y se financia a través de la publicidad. La quiebra de Vice es la última entre varios medios digitales dirigidos a un público joven. BuzzFeed cerró el mes pasado, Vox está recortando plantilla, mientras que nuevas plataformas basadas en aplicaciones como TikTok siguen absorbiendo al público más joven. Es probable que el proceso resulte en la venta de VICE, que continuará operando durante el proceso. Con información de vice.com

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Álbumes excepcionales producidos por Steve Albini

Es curioso cómo un ingeniero de sonido (o productor) no ha cambiado mucho en sus prácticas comerciales en 3 décadas. Pero es claro que en la carrera de Steve Albini hay una huella clara en los discos que trabaja. Steve Albini (nacido Steven Frank Albini, el 22 de julio de 1962, en Pasadena, California, Estados Unidos) es un ingeniero de sonido, cantante, compositor, guitarrista, productor, buceador y periodista musical. Ha sido miembro de Big Black, Rapeman y Flour, y actualmente es miembro de Shellac. Es el fundador, propietario e ingeniero jefe de Electrical Audio, un estudio de grabación ubicado en Chicago. Como ingeniero de sonido, ha trabajado con muchos artistas importantes de la escena alternativa, como Nirvana, Pixies, entre otros. Su historial impecable de trabajo con algunos de los mejores actos de rock underground en su trabajo, independientemente de la década (90s, 2000s, 2010s). En sintonía al próximo lanzamiento de Dude Incredible, el muy esperado sexto disco de la banda de larga trayectoria de Albini, Shellac, hemos reunido algunos trabajos interesantes que grabaron con Albini. Cubren algunos de sus primeros créditos como ingeniero hasta trabajos más recientes en su estudio Electrical Audio con sede en Chicago. Escucha estos álbumes esenciales grabados por Steve Albini.

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