Depósitio Sonoro

ambient music

Los beneficios de la música Ambient para la salud mental y la concentración

La música ambient es un género centrado en el uso de paisajes sonoros, ritmos sutiles y melodías relajantes para crear una atmósfera envolvente y etérea. En las últimas décadas, esta música ha ganado reconocimiento no solo por sus cualidades estéticas, sino también por los efectos positivos que tiene en la salud mental y la capacidad de concentración. Conocida por reducir la ansiedad, mejorar el enfoque y fomentar la creatividad, la música ambient ofrece una experiencia auditiva transformadora. El ambient surgió en los años 70 con artistas como Brian Eno, quien buscaba crear sonidos que fueran tanto interesantes como relajantes. Se caracteriza por su estructura minimalista, baja intensidad rítmica y predominancia de sonidos ambientales que permiten que la música se mezcle naturalmente con el entorno, generando una experiencia que va más allá de la simple escucha. Hoy en día, el ambient ha evolucionado en subgéneros como el dark ambient, el space ambient y el drone ambient, pero su enfoque sigue siendo el mismo: crear un espacio sonoro relajante y contemplativo. Beneficios para la Salud Mental La música ambient ha demostrado ser especialmente útil para gestionar la salud mental, ya que ayuda a reducir el estrés y la ansiedad. Aquí se destacan algunos de sus beneficios más relevantes: Beneficios para la Concentración Más allá de sus efectos en la salud mental, la música ambient también es una herramienta eficaz para mejorar la concentración y el rendimiento cognitivo. Esto se debe a su capacidad para crear un entorno auditivo sin interrupciones ni distracciones: Música Ambient en la Terapia de Sonido La terapia de sonido utiliza frecuencias específicas para equilibrar el cuerpo y la mente, y la música ambient se ha convertido en una herramienta eficaz para ello. Las vibraciones de baja frecuencia presentes en este género ayudan a reducir la actividad en la corteza prefrontal del cerebro, una zona relacionada con el pensamiento analítico y el estrés. Esto facilita un estado de paz y relajación en el oyente, ideal para quienes buscan alivio de la ansiedad y el insomnio. Artistas y Álbumes Recomendados Para quienes deseen comenzar a explorar la música ambient, aquí se encuentran algunas recomendaciones: Conclusión La música ambient se ha convertido en una herramienta poderosa para quienes buscan mejorar su bienestar mental y su rendimiento cognitivo. Sus beneficios para reducir el estrés, facilitar la concentración y fomentar la creatividad han convertido este género en una opción ideal para la vida moderna. A medida que la popularidad del ambient crece, cada vez más personas descubren su capacidad para transformar los momentos de escucha en experiencias de sanación y autoconocimiento.

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La música ambient y el cerebro

Pocas personas consideran adentrarse al mundo del ambient porque lo ven como pequeñas melodías utilizadas en los ascensores para acompañar esos cortos viajes incómodos; pero a lo largo del tiempo, de experimentación y largas horas de estudio, el ambient ya no es lo que solía ser. Quizá lo que la gente entiende mal de este género es que a menudo se confunde con la música clásica, y ambas se usan comúnmente para llenar el silencio en horas de trabajo y productividad Estudios recientes han relacionado a la batería (la forma más antigua y universal de hacer música) con la reducción de la ansiedad, el alivio del dolor, la mejora del estado de ánimo y en niños con autismo. Escuchar y tocar jazz, por ejemplo, entre otras formas de música sincopada, ha demostrado que puede promover la creatividad, mejorar las habilidades matemáticas y apoyar el bienestar mental y emocional. El uso de la música clásica definitivamente ha impulsado numerosos estudios que sugieren que escuchar música clásica puede mejorar la inteligencia y la concentración. Pero ¿por qué el ambient, un género que a menudo se caracteriza por su falta de sincopación, promueve frecuencias sonoras reductoras de estrés y efectos emocionales? El ambient parece haberse diseñado para combatir el estrés y la enfermedad, y en cierto sentido lo fue. Inicialmente el ambient se creó con la idea de permitir al oyente mejorar la percepción de su entorno y uno de los pioneros del género, Brian Eno adoptó el termino ambient para su obra Ambient 1: music for airports (1978), y definirla como “la música diseñada para inducir la calma y el espacio para pensar”. Esta descripción permite también ver una diferencia más clara entre la música ambient y la clásica, que a menudo se utilizan para cumplir tareas similares.  Para tener una constancia científica y no sólo una declaración artística del propósito de Brian Eno, investigaciones médicas recientes han validado los efectos del ambient sobre el comportamiento cerebral y el flujo de neurotransmisores. El propósito de lo que generalmente llamamos ambient ha evolucionado y cambiado en relación a los músicos y sus audiencias, pero no importa la intención o el límite de los géneros ya que todo tipo de música ambient tiene el poder terapéutico no sólo de reducir la ansiedad; sino también, de aliviar el dolor en pacientes recientemente operados y en pacientes con dolor crónico y reducir la demencia o el delirio en pacientes hospitalizados.  En un estudio realizado en la Unidad de Cuidados Críticos del Hospital Universitario de Londres en el que el grupo Darkroom tocaba ambient en vivo, el escritor y psicólogo líder del estudio, el doctor Charles Fernyhough concluyó que el ambient redujo los síntomas del estrés postraumático en los pacientes sobrevivientes de la Unidad de Cuidados Críticos además de reducir la incidencia de delirio.  Las respuestas fisiológicas cerebrales al ambient también han sido estudiadas ampliamente y varían de una persona a otra al igual que los gustos, pero numerosos estudios han demostrado un aumento en la producción de dopamina, serotonina, oxitocina y opioides internos (neutrotransmisores relacionados al placer y alivio de dolor) en personas expuestas a esta música.  Aunque para la mayoría de las personas el ambient es difícil de entender y escuchar, y para otras fluye de forma fácil, en la mayoría de las personas que sufren trastornos de ansiedad, estrés postraumático, insomnio o dolores crónicos, los paisajes sonoros mínimos, los silencios y las atmósferas sonoras sin palabras son más efectivas que cualquier medicamento.   

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Playlist con parte de lo mejor del ambient de la década del 2010 a 2019

  La música ambient es un género musical interpretado, en su mayoría, por medio de instrumentos electrónicos. Hace hincapié en el tono y la atmósfera sonora por encima de otros parámetros como la estructura musical o el ritmo La música ambient, como lo señala el programa Himnos para la Deriva: “es como geografías de ensueño y paisajes para la memoria, para activar espacios imaginarios con ritmos vaporosos y minimalistas que se multiplica una y otra vez dejando el campo abierto más allá de nuestra imaginación”. Muchas veces ayuda a la reflexión y a transitar por espacios en blanco que la mente necesita; las composiciones ambient suelen tener una duración más extensa que las de otros géneros. Se dice que nació  en Reino Unido en la década de los setenta, aunque hay antecedentes de Francia en el siglo XIX, su eclosión se vio favorecida por la creación de nuevos instrumentos y dispositivos de producción de sonidos electrónicos, como el sintetizador y por el trabajo previo realizado en otros géneros y estilos musicales de carácter experimental. Como lo dijimos en nuestra lista de 20 Discos Esenciales De Ambient: El ambient tiene una historia rica y sorprendente. Ya sea que se desee retomar su historia con las bellas composiciones de Música de Mobiliario de Erik Satie o comenzar con las intervenciones prolongadas de Brian Eno. Pero, sin duda, este género está extendido en casi todas las grietas de la música moderna, ya sea música electrónica, rock o clásica moderna.  Playlist creada por: Samantha Castrillón. 

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Sigur Rós presenta uno de los livestream musicales más largos de la historia

24/7 Radio – Ambient Sigur Rós es un livestream que como su nombre lo indica es las 24 horas los 7 días de la semana. Comenzó su transmisión el 26 de diciembre y sigue hasta este momento con los 3 volúmenes de Liminal y tres álbumes de Frakkur, a medida que ha ido avanzando, se han agregado más lanzamientos, pistas raras y videos. En su mayoría todos de música ambiental. Escúchalo aqui: 24/7 Radio es el umbral que flota entre los mundos. Cuando sólo necesitamos desviarnos y perdernos un rato de los quehaceres diarios. La calidad interminable de la música Ambient. Una transmisión espacial en directo con duración histórica.

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Chris Watson y El Tren Fantasma: una obra de arte sonora que retrata la ingeniería mexicana

Chris Watson es un veterano del ambient inglés famoso por sus trabajos en la grabación de audio en distintos documentales, trabajos para la TV y colaboraciones musicales. Chris Watson basa su trabajo en la creación de música ambient con grabaciones de campo, su especialidad. El tren fantasma es un álbum conceptual, es la versión sonora del viaje en tren del norte al sur de México, algo bastante nostálgico ya que esta ruta se encuentra concesionada a extranjeros desde hace décadas. El Tren Fantasma es el cuarto álbum en solitario para Touch de Chis Watson, uno de los artistas sonoros mas importantes del mundo. Álbum que fue nombrado por The Guardian como uno de los álbumes que se deben de escuchar antes de morir. Watson es un veterano experimentado de la arquitectura sonora. En 1971 fue miembro fundador de Cabaret Voltaire y de The Hafler Trio.  Al usar grabaciones de archivo y de campo, Chris Watson recrea un viaje de pasajeros por todo el país en una línea de ferrocarriles que ya no existe. Han pasado mas de tres décadas del ultimo servicio operado por Ferrocarriles Naciones de México (FNM). Watson pasó un mes a bordo de uno de los trenes como un grabador de sonido para el documental Great Railways Journeys de la BBC. Los ambientes capturados en los micrófonos sensibles de Watson revelan el ambiente en su entorno, abierto, intimo y natural. Una postproducción adicional de muestras de los sonidos los viajes en tren y el tratamiento sonoro necesario, convierten estas grabaciones de campo en un viaje fascinante. Más que un simple retrato sonoro de un programa de televisión, se trata de una narrativa sonora que lleva al oyente a un entorno inalcanzable y nostálgico a través de la imponente ingeniería mexicana.  Un álbum que invita a escucharse una y otra vez a través de los temas con nombres de las estaciones en las que se detenía en aquel momento el tren, lleno de nostalgia y fascinación. 

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