Depósitio Sonoro

Bauhaus

Cocteau Twins: radiaciones de un legado inimitable

Creados en el núcleo de una de las disqueras independiente más importante de los 80 y de la actualidad como la 4AD, nacen los Cocteau Twins, tan importantes como trascendentes para entender muchas de las cosas que vinieron después.   Elizabeth Fraser y Robin Guthrie eran solo dos pequeños adolescentes increíblemente tímidos que se enamoraron cuando lograron cambiar la imagen de la música independiente en el Reino Unido al dar a luz un sonido que eventualmente se bautizaría como dream pop o sentar las pre bases al shoegaze de igual forma. Nacieron en 1979 con Will Heggie en el bajo, Cocteau Twins fue influenciada principalmente por las meditantes bandas post punk de aquellos años pero ojo, muy diferentes, siguiendo los caminos sombríos y góticos de bandas como Bauhaus y Siouxsie & the Banshees pero eso no duró mucho, ellos estaban muy cerca y a nada de inventar algo que no se había escuchado jamás. El gélido susurro de los poemas de Liz Fraser le valieron el apodo de “Voz de Dios”, impuesto según se dice, por el mismísimo Prince, quien tiempo después los invitó a su disquera pero los Cocteau lo rechazaron. No buscaban esos reflectores. Parece confuso y hermoso a la vez pero la magia del trío radicaba en que nadie podía distinguir las palabras bellamente enigmáticas que Liz entonaba y para todos los admiradores sonaban como mensajes ambiguos del cielo, como señales divinas de un mundo desconocido pero alentador. Robin  Guthrie, en el otro extremo, inventó estos ya ahora conocidos tonos de guitarra envolventes que lo convirtieron en una influencia para aquellos que preferían que sus dioses de la guitarra se redujeran a las violetas de la naturaleza, sin solos extendidos o buscando protagonismo. Su legado es el de una banda que cambió el panorama musical y nunca se ha igualado a tal magnitud de interpretación, discos como Treasure, Victorialand o Heaven Or Las Vegas son biblias musicales de melodías eternas. Composiciones a través de las cuales la existencia pareciera etérea, brilla ante ti, ante nosotros como sentimientos en la niebla o temblores desconcertantes a los ojos del alma.   Su música adquiere profundidades aún más profundas que la misma profundidad de una indescriptible agudeza en donde se perciben susurros, lamentos, gemidos y momentos celestiales.  Con todos estos elementos combinados en acción, los Cocteau Twins se transformaron en un acto sublime e inimitable que perdurará hasta el fin del latir del último de los corazones.

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Bauhaus en México, su primera visita en 1998, entre darks y punks

Un 12 de octubre de 1998, sucedía lo impensable para la escena oscura en México, llegaba el día en que Bauhaus tocaría en nuestra ciudad con todos y cada uno de los miembros originales de la banda. La cita era en el ahora extinto Cine Ópera, que en esa época ya estaba prácticamente abandonado y lo que adentro quedaba lo hacía el venue perfecto para esa gran fiesta oscura. Aproximadamente una hora antes empezamos a entrar, mientras decenas y decenas de darks y punks se quedaban afuera porque, como era de esperarse, los boletos se habían agotado. Ya adentro el calor subía conforme el Cine Ópera se empezaba a llenar y se dejaba ver lo que nos esperaría cuando eso estuviera a su máxima capacidad. Llegó el momento que tanto y tantos habíamos esperado, salía Bauhaus al escenario para iniciar con “Double Dare”, desde ese momento eso fue la locura en su máxima expresión. Ellos tocando impecable cada canción, Peter Murphy cantando tal y como se le escuchaba en los discos y alcanzando notas que hoy ya no logra, era un orgasmo tras otro. La quinta rola sería “Kick in the Eye”, nos volvíamos aún más locos sin saber que para ese momento la banda punk que se había quedado afuera ya había empezado a dar el portazo, al que se sumaron darks y no darks en cuando se dieron cuenta que sí era posible lograrlo… y así fue. Los que estábamos adentro empezamos a ver a mucha banda abriéndose paso a empujones, para llegar lo más adelante que pudieran, pues huían de la gente de seguridad que fue absolutamente insuficiente. Lo que hizo aún más memorable ese momento fue ver a 2 punks cargando un trompo de pastor que se habían robado de un puesto de tacos que estaba afuera del Ópera, algunos le daban mordidas mientras lo rolaban, hasta que no se supo más de él. Eso no fue una leyenda urbana, les juro que yo lo vi. Para cuando sonaba “Dark Entries” eso se convirtió en una escena, de cierta forma, apocalíptica. Los que se subieron a un segundo piso que había en el lugar, y que por supuesto también ya estaba a reventar, brincaban a tal grado que empezaron a caer pedazos de techo y agua, al parecer de alguna tubería que se rompió. A casi 2 horas de haber iniciado el concierto seguíamos esperando “Bela Lugosi’s Dead”, que decidieron guardar para el final. Definitivamente fue el mejor cierre, después de haber escuchado también covers de T. Rex, David Bowie, Iggy Pop y para mi sorpresa, hasta de Dead Can Dance. Fue un concierto perfecto e irrepetible, y hasta con final feliz, todos habíamos felizmente ilesos. Texto por Juan Sordo. 

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Relanzan disco debut de Bauhaus en conmemoración a sus 40 años

El 26 de enero de 1979, Bauhaus ingresó en Beck Studios en Wellingborough, Inglaterra, y creó la obra maestra de rock gótico: “Bela Lugosi’s Dead”. La canción  fue lanzada por Small Wonder Records el 6 de agosto de ese mismo año. Durante esa sesión, Bauhaus grabó otras 4 pistas, pero no fueron lanzadas: “Bite My Hip”, sería luego regrabada como “Lagartija Nick”. Las otras pistas inéditas en el EP son “Some Faces” y la versión original de “Boys”, que fue regrabada para el lado b original del posterior vinil 12 pulgadas. Este EP es considerado por muchos como la primera canción que identificó como rock gótico, que derivaría a su vez en la subcultura gótica. Durante su lanzamiento no entró en listas de popularidad, quizá por su extensa duración de más de 9 minutos y porque en ese momento era difícil de encasillar su música en un género. Para celebrar el 40 aniversario de Bauhaus, Leaving Records y Stones Throw Records están listos para emitir este tesoro inédito en un vinil de 12 pulgadas de The Bela Session. The Bela Sessions captura la primera vez que el vocalista Peter Murphy, el guitarrista Daniel Ash, el baterista Kevin Haskins y el bajista David J se juntaron en el estudio en enero de 1979.   La colección presenta el clásico de Bauhaus, Bela Lugosi’s Dead, la primera vez que ha estado en vinilo en más de 30 años. Bauhaus – The Bela Sessions 1. Bela Lugosi’s Dead 2. Some Faces 3. Bite My Hip 4. Harry (b-side) 5. Boys (Original)  Se puede hacer ya el preorder de este disco que será limitado a mil copias, dando clic aquí.   Murphy y David J estarán tocando juntos durante noviembre y diciembre para celebrar con 24 fechas el aniversario de su disco de debut. Nov 06: St Petersburg Aurora Hall, Russia Nov 07: Moscow Glavclub, Russia Nov 09: Belgrade Dom Omladine Beograda, Serbia Nov 10: Frankfurt Das Bett, Germany Nov 12: Zurich Mascotte, Switzerland Nov 14: Paris Bataclan, France Nov 18: Madrid La Riviera, Spain Nov 19: Barcelona Razzmataz, Spain Nov 21: Rome Orion Live Club, Italy Nov 22: Milan Fabrique, Italy Nov 23: Munich Ampere, Germany Nov 24: Bochum Christuskirche, Germany Nov 26: Wroclaw A2, Poland Nov 27: Berlin Columbia Theater, Germany Nov 28: Hamburg Knust, Germany Dic 04: Manchester O2 Ritz, UK Dic 05: Glasgow SWG3, UK Dic 06: Northampton Roadmender, UK Dic 08: Leeds Beckett SU, UK Dic 09: London O2 Forum Kentish Town, UK Dic 11: Copenhagen Store Vega, Germany Dic 12: Stockholm Nalen Sweden Dic 14: Athens Gazi Music Hall, Greece Dic 15: Thessaloniki Principal Club Theater, Greece

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Recordando el legado de Tony Wilson

Un Infarto le quitó la vida a Tony Wilson; quien fue presentador de T.V. y su legendario programa Granada en donde aparecían muchas bandas tocando en vivo, fue un gran periodista, cofundador del sello Factory Records y del club The Haçienda, que fue el más famoso en su momento y con la música más avanzada de esos días: el acid house. Tony sigue todavía está muy vivo en todas las calles de Manchester y el mundo, su impacto cultural es inconmensurable. La música que descubrió y apoyó todavía se reproduce en todo el mundo. Sigue siendo una fuente de inspiración para todo aquel que quiere tener una banda, una disquera o un club. Es y será recordado como el gran artífice del sonido Madchester junto con bandas y artistas maravillosas que llegaron a su sello o simplemente apoyo porque creía en su música, entre ellos indudablemente se encuentran James, Orchestral Manoeuvres In The Dark, The Railway Children, Cabaret Voltaire, The Stone Roses, Quando Quango, Divine, The Smiths, ACR, SEction 25,  The Fall, Violent Femmes, The Chameleons, Bauhaus, Fad Gadget, The Birthday Party, Blancmage, The Jesus & Mary Chain y muchos más, no los descubrió en sí a todas pero sí les brindó un espacio para exponerlos más. Hoy lo recordamos con mucho amor a éste catalizador futurista de toda una generación.   A Tony Wilson hay que agradecerle por dar origen a la cuna de la cultura Rave en The Hacienda, por la ritualización de esos ritmos y sonidos, por promover esa era del baile en donde el hombre blanco empieza a bailar, por Martin Hannett, Peter Saville y Rob Grettton, por Factory Records, por Ian Curtis, New Order y los Happy Mondays, pero sobre todo por 2 de las bandas más olvidadas pero hermosas de esa camada: A Certain Ratio (sus favoritos por encima de Joy Division) y por supuesto: The Durutti Column de Vini Reilly.

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