Bill Horist

En un gesto de innovación radical dentro del universo de la música experimental, los guitarristas Stephen O’Malley, Oren Ambarchi, David Torn y Bill Horist se han unido para desarrollar una nueva guitarra virtual. Este proyecto, que aún se encuentra en una etapa evolutiva pero intensamente prometedora, busca expandir los límites de lo que significa tocar, procesar y experimentar con una guitarra en el siglo XXI. La iniciativa no se trata simplemente de emular una guitarra tradicional mediante software: se propone crear un instrumento virtual autónomo, flexible y mutable, que permita ejecutar ideas sónicas que exceden las capacidades del instrumento físico tradicional, integrando elementos de síntesis, procesamiento granular, control por inteligencia artificial y modulación gestual. RUINS es una excavación sónica: un instrumento colaborativo entre 6 guitarristas experimentales y SLATE + ASH que transforma la guitarra eléctrica en un estudio de colapso, textura y memoria espacial. Grabado en Circular Ruin Studios en Nueva York bajo la supervisión del productor Randall Dunn, el proyecto explora cómo el sonido puede degradarse con un propósito y cómo la descomposición en sí misma puede ser compositiva. https://slateandash.com El estudio de diseño de sonido Slate + Ash ha presentado una nueva guitarra virtual basada en sonidos creados por varios guitarristas de renombre, entre ellos Stephen O’Malley de Sunn O))), Oren Ambarchi, David Torn y Bill Horist. Cada guitarrista aportó sonidos, como bucles, texturas y fallos mecánicos, que Slate + Ash deconstruyó y convirtió en una colección de sonidos preestablecidos para la guitarra virtual. Vea una presentación del instrumento de software, titulado Ruins, a continuación. Slate + Ash produjo el producto de software junto con el estudio Circular Ruin, con sede en Brooklyn, y describieron el instrumento virtual como un “artefacto sonoro infinitamente recursivo” inspirado en el cuento que dio nombre al estudio, “Las Ruinas Circulares” de Jorge Luis Borges. Una alianza entre titanes del sonido Cada uno de los músicos involucrados aporta un universo estético y técnico particular: ¿Qué es esta “nueva guitarra virtual”? Más que un plug-in o un sintetizador con samples de guitarra, la propuesta gira en torno a una plataforma modular de interpretación, una especie de instrumento digital abierto que permite crear sonidos imposibles de alcanzar con una guitarra tradicional o incluso con combinaciones de pedales y DAWs convencionales. Características clave del instrumento virtual: Una visión hacia el futuro La creación de esta guitarra virtual representa una ruptura con el fetichismo del instrumento físico. Más allá del valor cultural o icónico de una guitarra eléctrica clásica, este proyecto señala una dirección distinta: el cuerpo del instrumento se desmaterializa, pero su alma —la posibilidad de alterar el tiempo, la textura y la intensidad de una idea— se magnifica. El cuarteto también plantea presentaciones en vivo donde la nueva guitarra virtual sea protagonista. Estas sesiones no serán meros conciertos, sino instalaciones performativas y exploraciones abiertas de la interacción entre artista, software y público. Se habla incluso de incorporar sensores de biofeedback y datos ambientales en tiempo real para alterar las ejecuciones. El lenguaje de la distorsión futura En un momento donde la inteligencia artificial amenaza con replicar y uniformar la creación sonora, este proyecto apuesta por lo contrario: una guitarra sin forma, sin límite, sin reglas tradicionales, pero llena de intención y exploración. Una guitarra donde el delay es infinito, el ataque se fragmenta y el ruido se convierte en narrativa. En palabras del propio O’Malley: “No queremos una guitarra que suene como una guitarra, sino una que piense como una tormenta.” El futuro del instrumento más emblemático del siglo XX podría estar en sus formas invisibles y virtuales. Y este cuarteto de vanguardistas está decidido a afinar sus cuerdas en la memoria del código.