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16 bandas se unen al disco The Others, ideado por el creador del dark ambient, Lustmord

27 enero, 2022 / Dejar un comentario / Estrenos / Ivan Luna Luna / Årabrot, Bohren & der Club of Gore, Dark, Dark ambient, Godflesh, Lustmord, Mono, Neurosis, Steve Von Till, The Ocean, The Other, Zola Jesus

Lustmord, es un músico nacido en Gales que comenzó su carrera en 1980 y ahora es reconocido como uno de los creadores del género “dark ambient” gracias a su álbum “Heresy” (1990), descrito como “piedra angular del dark ambient, de las atmósferas axifiantes y lúgubres, de los ambientes más profundos y sórdidos”. Ahora tendrá un disco colaborativo. Te contamos. Con este trabajo que irá saliendo en 2022 Lustmord estuvo preparando un proyecto que comenzó en 2008, año donde fue publicado el álbum [ O T H E R ] con Hydra Head, sello de Aaron Turner de la banda Isis, en éste álbum juntó a distintos artistas para reimaginar los cortes de dicha producción, en artistas como Zola Jesus, Bohren & der Club of Gore, MONO y Godflesh. En esta ocasión, el sello de música de Berlín Pelagic Records rememora a Lustmord lanzando The Other, basada en su décimo álbum de estudio ‘[ OTHER ]’, lanzado originalmente en 2008 con guitarras interpretadas por Adam Jones (Tool), King Buzzo (Los Melvin) y Aaron Turner (Isis). Para esta obra juntó a artistas como Ulver, Enslaved, Godflesh, Zola Jesus, Bohren & Der Club Of Gore, Steve Von Till de Neurosis, Ihsahn, Jaye Jayle, Jo Quail, Spotlights, Katatonia’s Jonas Renkse, la nueva banda de Alexander Hacke [Einstürzende Neubauten] hackedepiciotto, The Ocean, Årabrot y Crown. Cabe mencionar que en su carrera destaca también el haber trabajado en las bandas sonoras para películas como The Crow, Underworld y First Reformed. Además, creó varias bandas sonoras de videojuegos, bandas sonoras de televisión y álbumes en solitario. Como dijo un periodista en 2008, [ O T H E R ] es un “ejemplo sombrío de un artista consumado que trabaja firmemente dentro de los parámetros que se ha establecido a sí mismo a lo largo de los años”. Ahora, 14 años años después del lanzamiento de [O T H E R ], Pelagic Records ha reunido a 16 bandas y artistas solistas para grabar sus propias y únicas pistas de las sesiones de [O T H E R ]. El resultado es un álbum que verá la luz en su totalidad el 1 de abril de 2022 y que ahora podemos escuchar con la canción que tiene junto a Justin Broadrick y su banda Godflesh, Para este disco cada uno de estos 16 artistas mostrará su propia interpretación que de cierta forma rinde respeto al legado al legado de Lustmord. Track listing1Enslaved – “Eon”2MONO – “Er Eb Os”3Ihsahn – “Dark Awakening”4Jo Quail – “Prime”5Bohren & der Club of Gore – “Plateau”6hackedepicciotto – “Trinity Past”7Ulver – “Godeater”8Jonas Renkse – “Er Eb Os”9Zola Jesus – “Prime”10Spotlights – “Of Eons”11The Ocean – “Primal (State of Being)”12CROWN – “Element”13Jaye Jayle – “Er Eb Es”14Godflesh – “Ashen”15Steve Von Till a.k.a. Harvestman – “Testament”16Årabrot – “The Last Days (See the Light)”

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Piano Nights: Espasmos sonoros en la oscuridad

Hace un tiempo una amiga me recomendó otro disco de este grupo alemán Bohren & der Club of Gore. Una banda de alguna variante oscura entre el metal y el jazz. Para mi sorpresa, nada de guitarras con siete cuerdas ni doble-bombos se aparecieron en ese álbum. Solo me quedé fumando y observando el humo del cigarro mientras se consumía lentamente casi escuchando como se quemaban los trozos de tabaco… como el sonido de una tranquila fogata con un soundtrack que olvidé por completo haber puesto en reproducción. Parecía más bien eso: La banda sonora de una noche de cigarrillos. Género: Ambient – Jazz – Downtempo – Doom Metal Año: 2014 Apagué la lámpara, aún esperando algún sonido gutural o un riff oscuro esporádico. Nunca llegaron. Entonces me puse solo a observar la fresa ardiente del cigarrillo. Ahí me percaté que cada detalle contaba como un espasmo de cada integrante, sutil pero notorio; El beat de la batería a un tempo tan lento que ni siquiera sabía posible, sin prisas ni redobles milimétricos. Sin virtuosismos evidentes. Sin una otra intención más que crear una atmósfera que evocara precisamente a ese concepto: Un planeta tierra negro. Para cuando escuché Piano Nights (2014) ya estaba acostumbrado a las pocas variaciones entre cada canción y el jazz oscuro y perpetuo que se presta para un whisky derecho y unas caladas de humo. El saturado silencio y la alongada resonancia de cada tom, cada tecla, cada soplido, cada pisada hacen que uno se pierda entre cada tema. En realidad ni siquiera importa el título, en realidad ni siquiera importa el nombre del álbum. Realmente elegir esta grabación solamente es un pretexto para hablar del eterno estado de ánimo al que nos lleva este grupo tan deliberada y acertadamente homogéneo. Contra lo obvio, el disco tiene como actor principal un saxofón que roza cada nota y la deja existir hasta que el aire se agota, los demás instrumentos permanecen en un presente y aterciopelado segundo plano casi siempre. Puede ser ideal para una noche de cuarto oscuro o de sensualidad taoísta o lo que uno elija. A final de cuentas estos sonidos solo nos llevan a un estado de intimidad excitante y sensorial. Puedo imaginarlos claramente en el estudio a oscuras con sus dos elegantes pianos, el saxofón que apenas deja ver su brillo, aquel bajo que más bien evoca a un largo y grave murmuro, los contras sutilmente acariciados por la baqueta y un cigarrillo consumiéndose lentamente en un cenicero, mientras el botón rojo es apretado y los carretes comienzan a girar.