Depósitio Sonoro

David Bowie

John Lydon cumple 63, revive su legendario DJ Set para la radio británica en 1977

El 16 de Julio de 1977 el DJ Tommy Vance de la radio le pidió a Lydon que trajera discos de su propia colección y hablara sobre ellos, y al hacerlo, demostró que no era un matón, sino un fanático de la música joven ecléctico con gustos amplios. Le gustaba mucho el reggae (Peter Tosh, Makka Bees, Dr. Alimantado) y el dub, clara marca influencial en la música que haría con PiL. Eligió canciones de cantantes y compositores como Tim Buckley, Kevin Coyne y Neil Young; John Cale, Lou Reed y Nico; y el krautrock como Can, una banda que le presentó Sid Vicious. Éste es el tracklist completo. Tim Buckley – Sweet Surrender The Creation – Life Is Just Beginning David Bowie – Rebel Rebel Unknown Irish Folk Music / Jig Augustus Pablo – King Tubby Meets The Rockers Uptown Gary Glitter – Doing Alright With The Boys Fred Locks – Walls Vivian Jackson and the Prophets – Fire in a Kingston Culture – I’m Not Ashamed Dr Alimantado & The Rebels – Born For A Purpose Bobby Byrd – Back From The Dead Neil Young – Revolution Blues Lou Reed – Men Of Good Fortune Kevin Coyne – Eastbourne Ladies Peter Hammill – The Institute Of Mental Health, Burning Peter Hammill – Nobody’s Business Makka Bees – Nation Fiddler / Fire! Captain Beefheart – The Blimp Nico – Janitor Of Lunacy Ken Boothe – Is It Because I’m Black John Cale – Legs Larry At Television Centre Third Ear Band – Fleance Can – Halleluhwah Peter Tosh – Legalise It Puedes escucharlo aquí: John Lydon DJ Set Capital Radio, 1977.

John Lydon cumple 63, revive su legendario DJ Set para la radio británica en 1977 Leer más »

David Bowie: el hombre que bajó de las estrellas

A 400 metros de distancia del Muro de Berlín, se cocinaba en “Hansa Studios” uno de los álbumes más emblemáticos del músico y compositor David Robert Jones, mejor conocido en la historia como David Bowie, uno de los músicos más grandes que han existido. Heroes es considerado por los críticos de la música como uno de sus mejores aportaciones dentro del Art Rock, aunque para otros sobresalgan obras maestras como el “The Rise and Fall of Ziggy Stardust” o el “The Man Who Sold the World”. Algunos datos curiosos que hay alrededor de la grabación, es que Bowie desembarcó en la vieja Alemania en el momento que sufría una de sus peores crisis contra la cocaína, se alejaba de la locura pero la rozaba con los dedos y mantenía una disputa legal con su ex esposa. Aunque a simple vista no parecía muy buena idea hospedarse en el mismo piso del toxicómano Iggy Pop, estos hechos inspiraron a Bowie para la composición del disco, el cual engloba un virtuosismo instrumental idílico, y no es para menos, pues fue elaborado en colaboración de leyendas de la talla de Robert Fripp, Tony Visconti y Brian Eno. Durante este proyecto, Brian Eno llegó a usar sus estrategias oblicuas, una serie de aforismos en forma de cartas que él mismo realizó con Peter Schmidt, las cuales aplicaba cuando requería de una perspectiva fresca durante momentos de poca creatividad. Aquellas sesiones de grabación berlinesas, captaron el espíritu del tiempo que se vivió durante los años setentas: un contexto decadente a finales de la guerra, donde guardias soviéticos se escabullían vigilantes en edificios, mientras la vida de noche era iluminada a través de las luces de neón de cualquier bar. La interminable vida bohemia, los efectos de las drogas y el alcohol, llevaron a Bowie y a Visconti a recorrer los cabarets y bares de la ciudad, lugares en los que descubren a Antonia Mass, una cantante de jazz. Esta es la historia que hay detrás de la canción “Heroes”, una fotografía que registra Bowie desde su habitación: el beso que se llevó a cabo en las cercanías del Muro del apasionado romance que se mantuvo en secreto por mucho tiempo entre Visconti y Antonia Maas. La influencia de este disco fue tan grande que, incluso, se reflejó en la canción “Trans Europe Express” del grupo alemán de música electrónica Kraftwerk, en la que susurran: “From station to station back to Dusseldorf city/ Meet Iggy Pop and David Bowie/ Trans Europe Express, Trans Europe Express…”. Otros datos que valen la pena mencionar es que de la serie de discos que conforman la Trilogía de Berlín: Low, Lodger y Heroes, este último fue el único que en realidad se grabó completamente en dicha capital alemana. Y que a pesar de que Bowie fue conocido por su capacidad histriónica y por su necesidad de incursionar en caminos inexplorados, en este disco no hubo alter-egos, sólo estaba él y su talento. Después de diez años de la grabación, Bowie dio un concierto para toda una generación de berlineses divididos por los conflictos sociales, políticos y económicos del momento, por lo que “Heroes” se convirtió en un himno que representó la unificación, inclusive la cancillería alemana llegó a espetar: “Ahora estás entre los héroes. Gracias por contribuir a derribar el Muro”. Se trata de un álbum que trascendió el pensamiento de toda una época, por lo que héroes como Bowie hoy siguen vivos y recordados en la memoria de la colectividad.

David Bowie: el hombre que bajó de las estrellas Leer más »

Johnny Marr, reseña de su primera visita a CDMX

Johnny Marr ha ido tranquilamente en la construcción de una carrera en solitario. Habiendo pasado etapas como guitarrista en The The, Modest Mouse y The Cribs, el ex The Smiths ahora parece cada vez más cómodo, más creativo y más rockstar como se vivió anoche en su primer visita a CDMX.   Su tercer álbum y muy aclamado: Call The Comet lo ha traído por fin a la CDMX. La cita fue en El Plaza, en ese recinto en donde aún a sus al rededores se respira melancolía por el episodio triste que derrumbó casas en nuestra ciudad, el ambiente poco a poco empieza a evaporar. Están los más devotos fanáticos de Johnny Marr y por fin él a hacer lo que mejor sabe, apenas lo estamos recibiendo con “The Tracers” y ya avienta el primer clásico del Meat Is Murder, “Big Mouth Strikes Again” de los Smiths sacuden al público, su manera de interpretar canciones responde a las distopías y utopías en donde quedaron fríos impregnados en el anhelo de  sus máximas influencias como Bowie, Patti Smith, Brian Jones o el mismo JG Ballard, y así suena la hermosísima “Hi Hello”, con un Marr impecable en el escenario, su guitarra y él son uno mismo, perfectamente conectados, sincronizados y explosivos, como en “The Headmaster Ritual”, y los 2 temas que rescató de su paso por Electronic: “Get the Message”, y la maravillosa versión de “Getting Away With It” que removió fibras. Su banda está muy compenetrado con él, su líder. Su mentor. Los pasajes más hermosos de la noche fueron un colectivo unificador, desde los sintetizadores hasta las guitarras que se encuentran en su mayor euforia o bien, en melodías más inmersivas en la añoranza, por momentos su música  evoca visiones viscerales entre los futuros rascacielos de Manchester o de lo que alguna vez fue Manchester en su grandeza pero evocados aquí en nuestra gran ciudad, con ese sonido que ha destacado a las bandas que surgen de ahí por décadas, eso se aprecia, pues escuchar un género en vivo y con el que has crecido por mucho tiempo no tiene comparación. La energía  de Marr lo transportan a un estado de trance, expresa perfecto su visión del rock como herramienta transformadora. Y luego están ahí, las canciones bonitas, las canciones tristes, las canciones desgarradoras o las canciones vitalizantes, ofreciéndonos  un recital de temas colosales al final de su show como lo fueron “Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me”, “How Soon Is Now?”, “There Is a Light That Never Goes Out” que fue hermosamente coreada, y la mega sorpresa de todas “You Just Haven’t Earned It Yet, Baby”, un puente, un descanso inesperadamente cómodo y necesario, el paraíso de la melancolía en donde cada y uno de nosotros se deja llevar sin contemplación, tanto que da miedo ya que momentos así son un lugar tan personal llenos de paralelismos, pero no importa, la noche lo está valiendo todo.   Johnny Marr ha logrado retrocedernos en el tiempo pero al mismo tiempo ha logrado ofrecernos una etapa actual de él con bastante convicción y lugar en el presente, mientras parece estar arraigado en un lugar particular de su propia memoria, donde todo lo que puede escuchar es el agridulce, a veces agudo sonido de su guitarra que hizo de ella una obra eterna como el The Queen Is Dead. Incluso su melodía vocal florece fielmente y cristaliza un abismo musical tan agradable que no suavizarse internamente es imposible. Todos esos sentimientos que nos transmitió es la principal reivindicación de la grandeza de Johnny Marr. Y él lo sabe. Tan lo sabe quizás así como sabe que The Smiths jamás volverán a tocar juntos.

Johnny Marr, reseña de su primera visita a CDMX Leer más »

#Estreno Nine Inch Nails – “God Break Down The Door”

Trent Rezor y sus reminiscencias al Earthling de David Bowie. “God Break Down The Door” de Nine Inch Nails es el track que anticipa su próximo disco Bad Witch que saldrá el 22 de Junio de 2018. La verdad es que es innegable, pero innegable la influencia absoluta que tiene esta canción en el disco de 1997 de Bowie, aquel que no fue muy bien recibido por la crítica ya que exploraba el IDM, el Drum and Bass y un Pop Rock bastante litúrgico. Como sabemos, Reznor estuvo involucrado o fue inspiración para sacar ese álbum, inclusive los NIN salieron de teloneros de Bowie durante los 90, crearon una buena amistad que para hoy en día y sin la presencia de uno de los iconos más grandes en la historia de la música parece  un gran homenaje discreto hacia esos momentos poderosos, inquietantes, secuenciales.    

#Estreno Nine Inch Nails – “God Break Down The Door” Leer más »

Reseña del nuevo disco de Artic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Inmediatamente al ponerle play a este nuevo trabajo se nota la influencia de Robert Jones a.k.a. David Bowie; y mas que una declaración de evolución, percibo este álbum como una provocación de la banda hacia sus fans y hacia si mismos, buscaron generar un testimonio de madurez y creo que el resultado, tiene clase. Género: Indie-Rock No es sencillo ser un fan del indie rock (sea lo que eso sea), o bien, no debe ser sencillo ser un fan de los Arctic Monkeys y tener que digerir este disco, ¿por qué? Porque simplemente es un disco más enfocado en la estructura, composición y producción de las canciones. Hay que saber distinguir perfectamente entre las capas de sintetizadores y la amalgama perfecta que se genera entre el bajo y la batería, elementos que generan un suave colchón sobre el que se posa a veces una guitarra con un fuzz muy apretado, pero sobre todo, la voz de un Alex Turner que esta tratando de encontrar un nuevo estilo, entre Bowie, Lennon y a veces Iggy. La producción de su sexto disco es absolutamente ochentera pero con todas las bondades que la tecnología de la ingeniería de audio puede brindar en 2018. Se nota la influencia de bandas como Talk Talk, la trilogía de Berlin de Bowie (cuántas referencias con el, ¿no?). Y por supuesto, hay una pincelada de los Beatles en cuanto a la composición de los temas. Realmente si esperas escuchar un montón de riffs rockeros y una batería salvaje que te de tu dosis de adrenalina post-adolescente, éste disco no es lo tuyo. Pero si eres un chavito bien, de oídos castos, que esta acostumbrado a escuchar rock suave para no salirse del canon de conducta que marca la moral puritana de tu familia y estás buscando salir de tu zona de confort, este disco es para ti, te ayudara a madurar musicalmente. Puede que te de sueño, pero si te esfuerzas en expandir el umbral de atención que normalmente pones a las cosas que suceden mientras haces scroll en Instagram, éste disco te va a gustar. Normalmente no reseño este tipo de discos, pero la verdad es la primera vez que me llama la atención Arctic Monkeys, y la sorpresa me ha dejado con muy buen sabor de boca, todos esos sintes con vibrato me han sorprendido y sobre todo las letras, que me hacen pensar que quizás estos weyes están un poco hartos de si mismos, de la fama, como señala dice en el tema American Sports “And I never thought, not in a million years, that I'd meet so many Lolas”. Vale la pena escucharlo, la banda tomó ciertos riesgos con esta dirección musical, y por la composición y valores de producción, es un disco muy bueno.

Reseña del nuevo disco de Artic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino” Leer más »

Scroll al inicio