Desde los principios matemáticos de la armonía hasta el uso de la tecnología para crear nuevos sonidos, la ciencia ha jugado un papel fundamental en el desarrollo de la música electrónica.
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Moderat, el proyecto colaborativo de música electrónico entre Modeselektor y Apparat, formado en Alemania durante el año 2022, ha compartido detalles y un adelanto de su primer álbum en 6 años. Abarcando 10 pistas, MORE D4TA sigue a discol “III”, de 2016, y presenta el primer material nuevo que surge del trío desde que hicieron una pausa en 2017. Trabajaron en el disco durante el transcurso del encierro, y se dice que el álbum toca temas como información de sobrecarga y aislamiento. Ya podemos escuchar el primer adelanto con la canción ‘FAST LAND’. El anuncio del álbum se produce tras la confirmación del regreso a las giras en directo del trío, con apariciones en festivales como Sónar (España) y Rock Werchter (Bélprogramadas para el verano, junto con una gira por Europa y América del Norte a finales de año. El sello Monkeytown lanzará el disco MORE D4TA el próximo 13 de mayo de 2022. Álbumes de estudioModerat (BPitch Control, 2009)II (Monkeytown Records, 2013)III (Monkeytown Records, 2016)MORE D4TA (Monkeytown Records, 2022)
Moderat da primeros detalles sobre su próximo disco MORE D4TA, el primero en 6 años Leer más »
Desde 2020, el productor y DJ londinense de downtempo Simon Green, también conocido como Bonobo, ha tenido que abrirse camino en una pista de baile sin gente para probar nuevo material. Eso no es tarea fácil cuando el objetivo es evaluar las reacciones de las multitudes a su música. Lo dijo dijo en octubre pasado que con la pandemia en curso, ha estado “en cierto modo ciego” sobre qué sonidos podría encontrar. En este nuevo disco titulado Fragments, Green se conecta con los oyentes y ofrece parte de su música más emotiva hasta la fecha. Tejiendo música electrónica, trip-hop y world music con instrumentación orgánica y varios vocalistas invitados, el séptimo álbum de Green cautiva, calma y lo lleva aún más a la corriente principal. El álbum se armó en Los Ángeles durante los últimos 2 años, con la ayuda de la cantante y poeta neo-soul de Chicago Jamila Woods, el cantante y compositor Joji (acreditado como George Miller), Kadhja Bonet, el cantante y productor Jordan Rakei y el productor de música electrónica de Londres. O’Flynn (también conocido como Ben Norris). Las 12 pistas de Fragments se unen sin esfuerzo, como piezas idénticas de un rompecabezas. El álbum comienza con el estilo zen y magníficos arreglos de cuerdas del violinista y arreglista Miguel Atwood-Ferguson. Las delicadas notas de sintetizador llenas de anticipación y los niveles de romance de E.M. Forster aportan una profundidad y emoción que Green ha estado nutriendo a través de álbumes anteriores como Black Sands y Migration. El sonido del club se vuelve a subir en el sencillo “Rosewood”, con sus elementos vocales moldeados y estirados. A la mitad, la canción cambia, el ritmo se intensifica y domina un bucle de sintetizador hasta el final. Al menos por el momento, es posible que Green tenga que conformarse con una distancia aún mayor de los fanáticos. Pero a medida que el mundo atraviesa otro año más de pandemia, Fragments puede calmar a los oyentes en casa y brindar consuelo durante estos días grises de invierno. Simon Green (1976), conocido artísticamente como Bonobo, es un productor, compositor, músico y DJ británico que vive en Los Ángeles. Debutó como artista musical en 2000 con el álbum Animal Magic, el cual se encasilla dentro del género electrónico trip hop, y a partir de ello ha experimentado otros ritmos musicales coo new jazz y world music. Sus sonidos electrónicos incorporan el empleo de instrumentación orgánica los cuales son reproducidos por una banda en vivo en sus conciertos.
Reseña de Fragments, el nuevo disco de Bonobo que cautiva y calma Leer más »
La primera pieza para órgano de Éliane Radigue, Occam XXV, se estrenará en marzo. Da clic sobre la imagen para escuchar la canción. “Éliane Radigue (París, 24 de enero de 1932), es una compositora francesa de música electrónica, cuyo trabajo, desde principios de la década de 1970, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador, el sistema modular ARP 2500″. Este próximo trabajo tiene sus raíces en un encargo del festival Organ Reframed, que reclutó a Radigue para componer su primera pieza para órgano para su edición de 2018. Radigue trabajó de cerca en la pieza con el organista Frédéric Blondy en la Église Saint Merry de París antes de transferirla a la Union Chapel de Londres para el estreno. Occam XXV se lanza para inaugurar una nueva serie de discos con obras encargadas exclusivamente por Organ Reframed, el festival solo para órgano que está comisariado por la compositora/intérprete escocesa y directora de música de órgano de Union Chapel, Claire M Singer. Hablando en un comunicado sobre el evento, Singer dijo: “La idea de Organ Reframed se remonta a 2006, cuando me encargaron escribir mi primera pieza para órgano. En ese momento, componía principalmente en el estudio y me sorprendió la gran amplitud de el instrumento y lo capaz que era de crear timbres que eran similares a los que estaba trabajando electrónicamente. La exuberante calidad acústica del sonido que resonaba en el espacio era increíble y las posibilidades sonoras parecían infinitas”. Organ Reframed lanzará Occam XXV el 4 de marzo de 2022. Para conocer más sobre su carrera y la de algunas de sus contemporáneas te invitamos a leer: Mujeres pioneras de la música electrónica
Éliane Radigue lanzará su primera obra para órgano titulada ‘Occam XXV’ Leer más »
Peter O´Grady apareció en la escena musical en 2009 con su sencillo Hyph Mngo, y desde entonces, hizo girar todas la miradas y oídos hacia su música, ahora, este 2021, Joy Orbison lanza su primer álbum de larga duración llamado Still slipping vol. 1, uno de los discos de música electrónica que se postula como uno de los mejores del año. Still slipping Vol. 1, marca la evolución en la carreta musical de Peter O´Grady. Quienes ya conocen los sets como DJ de Joy Orbison reconocerán sus diversos gustos e inspiraciones, representados aquí a través de una lisa de colaboraciones cuidadosamente seleccionadas, matizadas con las voces de su familia que aparecen a lo largo del disco, obtenidas de pláticas con ellos durante este último año de encierro, incluso, apareciendo una de sus primas en la portada del disco, dando una visión íntima e indirecta al mundo personal de O´Grady, un artista introvertido que generalmente había esquivado las miradas del publico. Un álbum con un toque cálido y personal, con ritmos detallados, elementos atmosféricos y texturas fragmentadas que se aleja de la euforia post-dubstep en la que Joy Orbison había estado jugando durante 12 años para apegarse a un house rítmico y relajado, y a un trap introvertido desde el principio al fin. En resumen, Still slipping vol. 1 es un trabajo de amor que requiere una extensa reflexión sobre cómo la música, la familia y el encierro han impactado en la vida de la gente.
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Como parte de la promoción de su EP Castillo Interior, Pumuky comparte los temas que formaran parte del lado B en su edición vinilo. Estos son una serie de remixes que diferentes artistas realizaron a las canciones que forman parte de dicho EP, impregnando diferentes esencias para construir nuevas realidades. EL productor y músico español David Cordero se encarga de ambientar Realidades Aumentadas, un toque sutil de electrónica en el que destellos van apareciendo de forma gradual para prepararnos en el nuevo viaje. Este se da en nuestro propio universo constituido por la mente y en el que nos rodea el eco de una voz; además de una guitarra sutil que nos envuelve combinando un bombo que asemeja el latir del corazón. Por momentos resulta complejo, pues poco a poco aparecen explosiones que nos llevan al éxtasis y después nos retornan a la calma entre una nebulosa de sonidos que poco a poco se difumina. Por otro lado, El Hijo, a.k.a. Abel Hernández músico y productor madrileño, nos transporta al lado más oscuro de nuestro Castillo Interior, pues a través de una electrónica saturada logra crear un escenario post apocalíptico. Los sonidos industriales no se hicieron esperar aunados a una voz robótica que nos comienza a controlar en un mundo caótico. Las cajas de ritmo, sin darnos cuenta, van aumentando la velocidad de manera frenética hasta escuchar voces en agonía. Pandroginia está a carga de la banda experimental Xiu Xiu que con un sutil carillón que nos levanta y un bombo que golpea las fibras más sensibles de nuestro cuerpo nos lleva a la galaxia para ganar la batalla. Los sintetizadores comienzan a predominar hasta entrelazarse uno con otro y ser nosotros quienes buscan salir de entre ellos. El objetivo es sobrevivir entre los obstáculos para llegar a la voz que nos guiará en la inmensidad de la galaxia. Cuando nos acercamos a la victoria, el camino vuelve a comenzar; un laberinto sin fin y en el cual no hay una conclusión. Jimmy Tamborello, mejor conocido como Dntel, también nos muestra su propia mezcla de Realidades Aumentadas nos sumerge en una bruma dreamy de lo-fi con sintetizadores estridentes que nos dejan ver el lado más claro de nuestro interior. Aunque la voz robótica llega a ahogarse y confundirse, nos encontramos en un punto medio de retroceder o avanzar sin saber exactamente hasta donde vamos a llegar; o es la entrada a un nuevo mundo atascado de tecnología. Por último, Doppelgänger a cargo de Somos La Herencia, una banda de post punk/new wave que comienza con golpes contundente, algunos cortes al estilo industrial que dejan filtrar las frases de la canción. Los sintetizadores no pudieron esperar más y comienzan a perseguir al oyente obligándolo a divagar por cada uno de los caminos por el que es conducido. Aunque por momentos otorga un descanso, no quiere decir que sea la tregua pues los tambores suben la intensidad de la canción dejando la sensación de ligeras cargas eléctricas hasta el suspiro final. ¿Revivir? ¿Morir? ¿Quedarnos en el limbo? Los sonidos que hallamos dentro de este lado B son una introspección a nuestro cuerpo, mente y alma llevándonos a nuestro lado caótico y sentir cada pulsación de nuestro cuerpo, recorrer nuestras fibras y al final tener una idea de lo que somos.
Xiu Xiu, Dntel y más remixean a Pumuky, un viaje dentro de nuestro Castillo Interior Leer más »
VAA es una disquera de música electrónica experimental mexicana, exploradora incesante del arte que se promueve en distintas ramas del avant-garde. Escucha las progresiones dark-ambient que se fusionan con el IDM en Empatía del proyecto musical abstracto: Zampa. Zampa resulta especial y se siente espontáneo en cuanto a la forma en que utilizan los métodos de composición electrónica para construir un espacio arquitectónico a partir de la experimentación que abraza géneros como el ambient, el noise y estructuras IDM en la percusión. Aunque en realidad las etiquetas salen sobrando porque se siente algo relativamente propio, de ellos, en esencia. Evoca, además, una gran sutileza con un enfoque armónico super estructurado ambientalmente, es oscuro pero también tiene esa grieta por donde entra la luz; es como si hubieran utilizado la intimidad de sus mentes para dar vida a cada canción del EP. Empatía by Zampa Disfruta de Zampa ejecutando Empatía en su totalidad en el siguiente vídeo.
Progresiones IDM y dark-ambient en Empatía de Zampa vía VAA Leer más »
El joven productor Cárpatos estrena desde Guadalajara su nuevo sencillo “Mother Death”, vanguardia electrónica nacional del 2020. Sin lugar a dudas la música de Cárpatos y su debut este 2020 ha sido una de las cosas que más nos ha gustado descubrir, la visión que tiene es tan radical como moderna y experimental, se nota desde la producción musical de sus temas, hasta los impresionantes vídeos que saca con guiños y referencias a Aphex Twin o Squarepusher pero adaptados en su mundo, en su concepto, en su irreverencia. Un artista que debemos y consideramos tener bajo la lupa de aquí en adelante.
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