Entrevistas Depósito Sonoro

Con tan solo un año de existencia, Satón es una de las bandas más propositivas dentro de la “música pesada” en México. Un trío que no se limita a nada en su obra, una banda que se forma de miembros de experimentados en otras bandas del subsuelo mexicano, donde se han fogueado y que, con este proyecto se adentran en espacios claros, atmosféricos y violentos. La banda emergente de Satélite, nació apenas el año pasado, y han sorprendido a la escena cual huracán en pleno verano. Su sonido comprende un sinfín de influencias, creando texturas y armonías, melancólicas, para extenderse por sentimientos coléricos y abruptos. Donde bien se pueden encontrar reminiscencias a bandas o proyectos similares, contemporáneas o de décadas pasadas; Satón no cae ni por un momento en lugares comunes, no se estanca en esas cuestiones y sorprende en cada minuto con una identidad propia, honesta y sin concesiones. En su haber cuentan con un álbum publicado, titulado Lleno de Hienas (Independiente, 2019) donde en 8 tracks, la banda logra componer un trabajo que aglomera de manera contundente su discurso. Guitarras letárgicas, vocales ríspidas y enardecidas, además de baterías técnicas y cargadas de brutalidad que, se unen en conjunto para crear un lanzamiento sólido. Este año la banda lanzó su más reciente sencillo, que lleva por nombre “IV”, corte proveniente de su primer álbum, donde las etiquetas como post-hardcore o post-rock, salen sobrando. Un corte que manifiesta el avance ineludible de la banda. Recientemente, el trío mexiquense se ha mantenido tocando de manera activa en el circuito de la CDMX, y compartiendo escenarios con nombres claves de la escena actual, además de girar por ciudades de la república y en países como Colombia, donde realizaron una gira recientemente. Nos sentamos a conversar con Satón, sobre su proceso creativo, y sus próximos planes en un futuro tan incierto como el de ahora. 1.- ¿Cómo y cuándo comenzó Satón? Emilio: Gabriel y yo iniciamos Satón, sacando ideas en Octubre/Septiembre del 2018, sacando ideas y ensayando, pero realmente no teníamos mucha idea de cómo comenzarlo, solo empezamos a jammear y después se nos integró otro bajista, Fernando, quien ahora dedica sus prioridades a otras cosas, y al rededor de Agosto se nos unió Daniel. Gabriel: Fue curioso, por que por azares del destino, yo ya no estaba formando parte de la banda en la que estaba alrededor de esta época. Y Emilio y yo ya nos conocíamos por otras bandas en las que estábamos, y teníamos oportunidad de compartir escenario y camioneta en varias ocasiones. Y yo le propuse que si entre nosotros podríamos hacer una banda, teníamos gustos musicales similares y cómo que compaginamos en eso; es como esas veces que conoces una chica y piensas que puede convertirse en tu novia. Eventualmente en esa búsqueda por un bajista tuvimos a Fernando, y precisamente en el último show de él, estaba Daniel. Daniel: Fue algo muy casual, la verdad. Yo me dedico a la foto y el vídeo, y en ese momento estaba armando un portafolio, y resultó que, la banda donde tocaba Emilio estaba buscando un vocalista, y un amigo mio llego a llenar ese espacio. Él me invitó a un ensayo y ahí lo conocí. Después hicimos amistad y me invitó a un show de Satón, entonces yo le pedí si podría sacarles unas fotos, y cuando Fernando salió, yo les dije que podía ayudarles tocando el bajo, y fue así, muy casual y orgánico. 2.- El sonido de la banda siempre es fluctuante entre géneros, pero se mantiene la brutalidad y la cólera en su discurso ¿Cómo fue el proceso de encontrar el sonido de la banda? Emilio: Realmente, todos tienen sus influencias y todos tenemos una forma diferente de ver a la banda. Inicialmente cuando comenzamos el proyecto no teníamos claro a qué queríamos sonar, pero sabíamos que queríamos que fuera impactante y poderoso, queríamos que nuestra música estuviera abierta a interpretarse y fuera muy emocional; poder sangrar esa letra otra vez en vivo y tener mucha presencia. Gabriel: Por de donde venimos, Emilio y yo por lo menos, venimos de un background pesado, pero las cosas se dieron, como dijimos, muy orgánicas, es decir, fue una búsqueda individual por crear algo, y después fue en colectivo, honesta, que saliera lo que saliera, porque en un principio sabíamos que nos gustaba pero, queríamos que se dieran las cosas de manera natural. Siempre buscamos plasmar un mensaje a veces abstracto, transmitir esa brutalidad del sonido, pero que se respalda de lo que cada uno siente e interpreta al tocar. 3.- Las letras y la música parecen comulgar de manera perfecta en el discurso de la banda, la violencia, ansiedad y desesperación. ¿Cómo ha sido el proceso creativo de la banda? Gabriel: Creo que va de la mano, el punto de donde parte la necesidad de seguir avanzando en esta incertidumbre de la escena, y de la mano de la vida misma. La realidad hace que estés un estado de alerta constante y te des cuenta de donde estás parado, reafirmar que es lo que estás haciendo. En ese sentido, fue muy natural ese proceso lírico, todos esos sentimientos, desesperación y frustración, porque entras en un procesos que te ves desde fuera como individuo, de eso habla mucho, “La Epítome De Lo Que Alguna Vez Fue” se trata de reiterarte quien eres y quien quieres seguir siendo, y entre nosotros compartimos ese sentimiento desde que nos conocemos. Emilio: Es justamente eso, darte cuenta de que lo vulnerable se vuelve más vulnerable y tienes que poner eso en papel. 4.- ¿De dónde nace este resultado sonoro de Satón? Al escucharlos pareciera que la catarsis personal de cada miembro, es un elemento fundamental en su proceso creativo. Gabriel: Sinceramente, es bien raro. Pero desde que sacamos Lleno de Hienas, no hemos parado de componer, tenemos mucho material. Daniel: Pues la dinámica es como un rompecabezas, yo no estuve en el primer álbum, hay muchas cosas que tenemos y que han