Depósitio Sonoro

Estreno

KAGUU, nueva joya del Math Rock mexicano

El secreto mejor guardado méxico-estadounidense de math-rock lanzó hace apenas un par de meses una estupenda producción. Su proyecto comenzó en 2015 bajo el nombre Kaguu e influenciados por bandas como Covet, TTNG, Tricot y Elephant Gym, por decir algunos, sacaron Hawkridge, su primer EP en 2K17. Ahora se encuentran promocionando Wistful. Género:  Rock progresivo, Math-Rock ★★★★★ El disco Wistful  a “Ruby” como primer sencillo. 3 minutos y 27 segundos para perderse en los sonidos de los que esta banda se empieza a adueñar y que provocan distintos sentimientos. En sus palabras “todos están mezclados en este álbum”. La producción, mezcla y masterización de este disco estuvieron a cargo de Eleazar Williams, quien también tiene participación en algunas composiciones. El arte utilizado es de Yvette Young, ilustradora y compositora que es mejor conocida por tocar en Covet, banda de math de San Franciso. Ya pueden encontrar Wistful en iTunes Music, Spotify y Bandcamp. Sigan dan clic aquí a Kaguu en sus redes sociales.  

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Estreno. Terror Cósmico – “III”

La banda mexicana Terror Cósmico lanzó el día de hoy su nuevo disco cargado de música arrastrada y densa, que los ha llevado a ganar popularidad entre la escena de subgénerosdel metal y el punk a nivel mundial. Género: Doom – Stoner – Sludge 3 de septiembre de 2018 Label: Concreto Records Hay varias cosas sobresalientes de este dúo de la Ciudad de México.Una de ellas es que es una de bandas que siempre intentan salir de México a presentar su sonido. Se han lanzado de tour en algunas ocasiones por Estados unidos y Europa. Y ya tienen listo un tour más para 2019 con la banda Fumata. Además, a pesar de sólo ser dos personas (Javier en la guitarra y Nico en la batería) su sonido instrumental es muy completo y poderoso. Fundado hace aproximadamente 6 años Terror Cósmico ha dado mucho de qué hablar por distintos circuitos musicales, no solamente los allegados del metal, debido a su precisión al tocar. “III” son 7 canciones de larga duración en las que destaca densos paisajes, tonos crujientes, baterías y guitarras intensas y una variedad de atmósferas. Recomendamos este espectacular nuevo material que fue grabado, mezclado y materizado en Testa Estudio, en León, Guanajuato. Lanzado el día de hoy y con rumores de un lanzamiento en formato vinil para principios del próximo año.  

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Estreno. Interpol – “Marauder”

Después de mucho hype, por fin los hijos pródigos de New York nos entregan un nuevo disco con el que intentan retomar el camino en las listas de popularidad. El sonido de Interpol es algo que amamos; sin embargo, hace meses me prometí no caer en vagos fanatismos y escuchar de la manera más objetiva su nuevo material. Y es que sí, son una banda con la que crecí y sus canciones son el soundtrack de gran parte de mi adolescencia, pero precisamente por eso es que no puedo permitir que mi oído sea complaciente con mis ídolos. Por que a pesar de que se nota que se esforzaron mucho, Marauder no me parece un disco a la altura de cualquiera de sus primeros tres álbumes; si creo que es un gran logro, y sin embargo no siento la misma chispa de inspiración. Parece que hace mucho dejaron de intentar superarse a sí mismos, ahora solo están buscando recuperar sus viejas glorias. Sigue haciendo mucha falta el cuerpo que el sonido del bajo de Carlos Dengler le daba a la banda, de verdad lo extraño. No quiero hacer pedazos el disco, la verdad es que si tenía muchas ganas de escucharlo y lo hice esta mañana con oídos frescos, la producción me pareció muy buena, muy pulida. Agradezco que Sam Forgarino haya tenido el acierto de incorporar baterías con remates y ritmos muy inteligentes. Las guitarras están en su punto, tienen un sonido muy claro, brillante, sin embargo no raya en el típico sonido de amplificadores fender “picosos”, incluso se nota que la producción de guitarras en general no fue nada fancy, sino que optaron por una estrategia muy austera pero honesta e inteligente. La voz esta ahí, es el Paul Banks que ya conocemos, pero no aporta nada nuevo. Marauder es un disco más en la ya larga trayectoria de la banda, realmente no aporta nada nuevo, sólo es una búsqueda para retomar el sonido clásico de la banda; realmente lo logran en momentos, pero no me alcanzaron esos instantes para sentir la emoción que me arranco unas lágrimas la primera vez que escuche Pioneer to the Fall o ese brío que temas como PDA o Evil inyectan a la sangre cada vez que las escuchas. Si reconozco que este disco si me gusto, caso contrario a lo que siento hacia discos como el homónimo Interpol o El Pintor. Le voy a dar más oportunidades al disco, para ver si logra crecer y desarrollar algún tipo de sentimiento en mis adentros. Realmente espero que sí. ¡Denle Play!

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Estreno. Converge – “Beautiful Ruin”

Los padres del hardcore contemporáneo están de regreso con un nuevo EP que es como si una bomba atómica explotara en tus orejotas. Género: Hardcore punk Label: Deathwish – Epithap Records Ballou, Newton, Koller y Bannon están de regreso con Beautiful Ruin, un EP de nada mas cuatro canciones con las que te van a poner a mover el cráneo tan duro que es probable que tengas que pedir el día en la chamba por que te va a dar dolor de cuello. Ve pidiéndole permiso a tu jefesito porque una vez que le pongas play, no hay marcha atrás. Converge es una banda de Salem, Chafachusets, en la costa Este de Trumplandia; tienen mas o menos dos décadas recetándonos música esquizofrénica, antisocial y disonante, así que, si a estas alturas aún no los conoces, ¿Qué esperas a ir a ponerles play? Aunque ya están veteranos, son una banda que nunca se ha conformado y han estado empujando los limites de su propio sonido hacia nuevos territorios sonoros que los han llevado a coquetear con la música heavy metal, el post-metal gordito y el punk más correteado y recalcitrante. En esta ocasión nos sirven una dosis de cuatro temazos que suenan a lo que Entombed nunca pudo componer. Son cuatro tracks con un sonido muy punk, incluso un punk muy básico, en momentos te chicotea con un Groove sabroso que te hace moverte como chango o bien, trae también unos ritmos que te arañan la cara sin piedad. No hay pierde, es Converge, es calidad, pero sobre todo es la música del futuro hoy. Este EP me remite un poco al sonido que venían manejando en la época del “No Heroes”, unas pinceladas de furia siempre se agradecen, sin embargo quisiera escuchar un poco mas de la faceta que revelaron en su anterior EP “I can tell you about pain” específicamente el track “Eve”, donde exploraron un post-metal con altas influencias de Neurosis. En fin, no quiero hacer esto mas largo, dale play ahora mismo y destruye todo lo que este a tu paso y recuerda dejar una bellísima ruina.

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#Estreno. Deadbeat “Wax Poetic For This Our Great Resolve”

El último álbum del productor de dub canadiense Scott Monteith conocido como Deadbeat es una aventurada colaboración de esperanza al mundo publicada el 27 de abril en su propio sello llamado BLKRTZ. Es justo decir que Wax Poetic For This Our Great Resolve del productor de dubtechno canadiense Scott Monteith alias Deadbeat es uno de sus discos mas impresionantes hasta la fecha en donde la idea principal “es seguir adelante a pesar de todas las tonterías que ocurren en todo el mundo”. Además de ya su larga trayectoria a través del dub, Deadbeat ha recurrido a amigos de hace mucho tiempo como Gudrun Gut, Thomas Fehlmann y Mike Shannon haciendo que el legendario productor canadiense regrese a su sonido más dub característico. También Monteith pidió a amigos de todo el mundo que le enviaran “mensajes de esperanza”, así sin más instrucciones o especificaciones construyendo este dub rítmico con arreglos amplios y sugerentes en torno a juegos de palabras dialécticas y citas temporales en seis idiomas.  Si este disco fuera la banda sonora del inminente apocalipsis, estaríamos todos sonriendo.  

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#Estreno. Nils Frahm – “All Melody”

Música extraordinaria, increíblemente bella, celestial, casi enviada por la deidad. Es todo lo que he escuchado esta semana en el nuevo álbum de Nils Frahm, All Melody, no hay nada mas decir y no me importa admitirlo; ese tipo que estaba caminando por la ciudad con audífonos y con una gran sonrisa en el rostro, era yo. Descubrí a Nils Frahm justo después de mudarme de casa, en un mal momento, especialmente cuando la gloria de su álbum en vivo Spaces se hizo evidente. En la portada del nuevo álbum de Nils Frahm se observa su nuevo estudio construido con la ayuda de sus amigos en un edifico histórico en la parte antigua de Berlín. En los últimos años Frahm ha crecido rápido en popularidad siendo después de Ólafur Arnalds el músico más popular que con frecuencia mezcla música neoclásica con música electrónica. Su nuevo estudio le permitió experimentar el contenido de su corazón sin tener que preocuparse por los vecinos. Poder trabajar en paz claramente le ha dado frutos y logró proporcionarnos más de setenta minutos de placer auditivo. Este álbum revela una amplia gama de sonidos e ideas, más que en sus trabajos anteriores. Según Frahm los sonidos que imagina en su cabeza parecen imposibles, pero Frahm produce música extraordinariamente bella y radiante que presumiblemente es la aproximación más cercana a sus pensamientos.  All Melody es un álbum encantador, el mejor que Nils Frahm ha hecho en un estudio hasta la fecha, sería fascinante escuchar lo que hace con el en el escenario. 

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#Estreno. Alva Noto – “Unieqav”

Alva Noto (Carsten Nicolai) concluye la trilogía de álbumes prefijados por UNI con Unieqav, la tercera instalación y la más centrada a la pista de baile. La continuación de Unitxt (2008) y Univers (2011) une oscilantes ritmos electrónicos de gran amplitud y techno minimalista a manera de recordarnos con gran fuerza la última producción de Monolake e Ilpo Väisänen, sin embargo, a pesar de todas las comparaciones se sabe inconfundiblemente que se trata de Alva Noto.   Siguiendo las raíces del proyecto en la pista de baile del Club UNIT en Tokio hasta un final lógicamente satisfactorio, Nicolai despliega 12 temas típicamente intensos pero conmovedores definidos por la dinámica y el flujo de sus sonidos y dimensiones ideales para renderizar en un club nocturno o poner la cabeza bajo el agua gracias a una conjunción notable de minimalismo-maximalismo tonal y sensibilidad estudiada hacia la propiocepción. Los resultados de este último trabajo de Alva Noto son frágiles pero robustos, altamente placenteros en un contexto de auriculares y sofá manteniéndonos cautivos entre sus líneas con el punzante puntillismo de Uni Clip y la asombrosa escala ascendente de Uni Normal; con el drama panorámico de Uni Blue y con un movimiento rápido similar a un movimiento de pies con Uni Edit, mientras que las voces de Anne-James Chaton dan fuerte contraste a Uni Dna.  Otro álbum más de Alva Noto altamente recomendado. 

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