Depósitio Sonoro

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35 años del From Her to Eternity de Nick Cave: romántico y asfixiante

Nick Cave lanzó su carrera solista con From Her to Eternity hace ya más de tres décadas, un disco que sin duda consumía tonos en frenesí oscuros, asfixiantes, románticos  y bien/mal intencionados con una poesía que desde entonces ya lo destacaban. En este álbum demostró que no estaba interesado en seguir la misma fórmula revoltosa que en The Birthday Party, si no que tenía intenciones de seguir explorando tintes más armónicos pero pesados en cuanto a contenido. Manteniéndose siempre a la vanguardia en su propio estilo incluyendo siempre una gran variedad de instrumentos,  un detalle que le ayudó a él y a los Bad Seeds a formar alas que los llevarían muy alto con  canciones deprimentes pero a la altura de un Leonard Cohen o al menos enfocado a esos caminos, los tonos vocales de Cave iban de la mano con lo que recitaba, esas atmósferas que interceptaran con el sonido y el escucha. From Her to Eternity es un disco fatalista, como la vida misma a momentos pero del cual siempre se sale, es curativo si te gusta sufrir y dejar de al mismo tiempo, es una obra dominante en los terrenos del del blues y de un nuevo rock contemporáneo en su momento en el que se lanzó  que a la vez era inigualable desde que los grandes poetas dejaron de ser protagonistas, incluso da la sensación de que la influencia de esos grandes titanes como Scott Walker no está muy lejos y que Nick Cave supo retro alimentarce dando frutos a una carrera que hasta el día de hoy mantiene de gran forma.

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Loscil anuncia nuevo álbum para agosto

Equivalent 7, el nuevo álbum de Loscil, música abstracta, claroscura, perturbadora y dramática. Tres años después de Monument Builders, el músico y compositor canadiense, exbaterista de Destroyer, Scott Morgan, conocido como Loscil, anuncia un nuevo álbum el cual saldrá el 16 de agosto a través de Kranky Records. Loscil toma el nombre de Equivalent 7 de una serie influyente de fotografías de principios del siglo XX de Alfred Stieglitz, que abstrae nubes en lienzos miasmáticos y pictóricos de humo y juegos de inquietantes de sombras.  Equivalent 7 hace referencia a el trabajo de Alfred Stieglitz en relación a que las fotografías que tomaba eran equivalentes a sus estados mentales filosóficos o emocionales; Loscil sugiere lo mismo con su música, con ambientes sonoros claroscuros, perturbadores y dramáticos. Cada tema de Equivalent 7 desplegará según el propio Loscil, atmósferas enigmáticas con poco oxígeno, cambiantes dramáticamente con capas disipadas por la luz de la luna, siendo entonces un álbum creado especialmente para la obra de Alfred Stieglitz con la excepción paradójica del tema homónimo al disco, Equivalent 7, que comenzó como una partitura de baile para su frecuente colaboradora Vanessa Goodman. La versión de este álbum fue reelaborada con el músico Amir Abbey, también conocido como Secret Pyramid.       

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Reseña de la grandiosa, audaz y electrizante música de Caterina Barbieri

En algún momento en el camino, el espíritu de la música electrónica primitiva pasó de la grandiosidad sonora a una gran escala estética auditiva y visual. Esto no fue un desarrollo ni positivo ni negativo; fue una progresión inevitable a medida que la tecnología se hizo más accesible. Género: Minimal | Experimental | Ambient Label: Editions Mego ★★★★ La última década vio al sintetizador como un instrumento que revivió, se reinventó y resurgió en círculos experimentales musicales en todo el mundo. Si bien esta fue una de las muchas tendencias que marcaron esta época, una fascinación renovada en la música electrónica análoga y en el trabajo de productores como Laurie Spiegel estuvo siempre presente. Todo esto hace que Caterina Barbieri para Editions Mego sea aún más especial. Ecstatic Computation es fascinante debido a las posibilidades del sintetizador en solitario, es decir, a las melodías minimalistas  profundas que crean introspección y se sienten estimulantes a los sentidos con sus sonidos algorítmicos repetitivos y constantes.  Caterina Barbieri (1990) estudió composición electroacústica y guitarra en el Conservatorio de Boloña,​ Italia. Además tiene un título de la Facultad de Humanidades y Filosofía de Boloña, obtenido con una tesis sobre etnomusicología indostánica y minimalismo. Su trabajo musical es inusualmente avanzado. Su música se basa en el uso creativo de técnicas musicales complejas basadas en algoritmos y patrones con el objetivo de hacer que los oyentes vuelvan a pensar en cómo escuchan la música y no solo en escucharla. Si el debut de Barberi, Patterns of Consciousness tuvo mucho que ver con la idiosincrasia del sintetizador, Ecstatic Computation se centra más en utilizar el instrumento como una herramienta para la libertad de la composición. 

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James Place lanza en el sello mexicano Umor Rex, Still Waves to a Whisper, 41 minutos de música electrónica hipnótica y ambiciosa

James Place regresa con Still Waves to a Whisper, fluyendo entre el mundo de ensueño de la música sintetizada ecológica y la funcionalidad hipnótica del tecno. Still Waves to a Whisper representa el continuo desarrollo de James en el mundo de la música dramática y rítmica. Género: Minimal house | Microhouse | Techno | Ambient techno Label: Umor Rex ★★★★ James Place es el nombre artístico del productor nacido y crecido en Nueva York, Phil Tortoroli. Luego de su debut en Opal Tapes en el 2015, James Place lanzó dos álbumes más y uno en vivo en el sello mexicano Umor Rex. Phil Tortoroli es también fundador del sello basado en Nueva York, Styles Upon Styles y administra RVNG Intl. La música de James Place varía desde los modos más ambientales de la música electrónica, hasta los más ambiciosos ritmos de tecno profundo y rítmico.  El nuevo álbum de Phil Tortoli se encuentra flotando en su propio mundo. Un disco repetitivo y ruidoso al principio, pero con una densidad musical sufiente para mantener a los oyentes intrigados durante los 41 minutos que dura. Aquí solo hay un hipnótico tecno de ensueño que se extiende sobre dimensiones cósmicas sonoras.    

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Documento: proyecto de synthpop nacional de belleza electrificada

Leticia Toussaint en la guitarra y voces y Alejandro Mancilla en programación y sintetizadores han creado un proyecto de pop minimalista en enero de 2019 y son una linda encarnación electrónica muy bella, operan bajo el nombre de: Documento. El concepto es simple pero encantador, sus melodías flotan dulcemente sobre la atmósfera divisible de sonidos. Un poco de synth pop por aquí y otro de electro por allá, un equilibrio celestial junto con las voces se ven realzadas por el gran ritmo electrifico detrás de cada uno de sus temas que han lanzado. Son fácilmente uno de los nuevos proyectos de la escena nacional sin pretensiones, sólo componen canciones y nosotros como escucha estamos ahí para conectar sin ninguna barrera. Es obvio que si adoras los 80 y te gustan grupos como OMD, Thompson Twins, Propaganda o Book Of Love,  no tendrás mayor problema para fluir con Documento. Recomendamos mucho esta arquitectura musical llena de efectos y melodías corales-melancólicas, felices e impulsadas por máquinas que nunca dejarán de sonar ni pasarán de moda.

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Isolée celebra los 15 años de Mule Musiq con un nuevo sencillo llamado Ginster

Desde las amezanates mutaciones de menor importancia en el primer tema que le da nombre a su último sencillo, Ginster, hasta su grandioso primer álbum Rest, la música del productor alemán Rajko Müller es una obra maestra. Género: Minimal house | Microhouse | Techno | Minimal techno Label: Mule Musiq ★★★ Los primeros años de Isolée se desplazaron en una burbuja, en una escena pequeña y entusiasta compuesta por personas amantes de la música electrónica que producían sencillos y realizaban fiestas en Frankfurt cerca de 1996.  Veintitrés años después el artista alemán es una de las figuras más llamativas de la música electrónica ayudando a dar forma al house minimalista con temas icónicos como Beaut Mot Plage y álbumes de gran importancia para este circuito como Rest.  Al nacer en Alemania, crecer en Argelia y acudir a una escuela francesa, Müller confundido, desarrolló varias identidades hasta que recibió de sus padres un órgano que lo ayudó a descubrir la música electrónica y a encontrarse a sí mismo.  Después pasar más de veinte años formando parte de la música electrónica, el house y el techno se han vuelvo más populares de lo que a Müller le hubiera gustado, de tal forma que el es parte inevitable del nicho de una sociedad en la que ir a bailar y salir de fiesta es algo muy común en casi todo el mundo. Al descubrir que en más de veinte años prácticamente no ha surgido un nuevo género que renueve al techno o al house, la música electrónica prácticamente se ha convertido en un negocio global, por lo tanto, Isolée se ha enfocado en hacer música electrónica en donde todo es nuevo y extraño, permitiéndole no tener expectativas de sí mismo o de su música y ese es su éxito paradójico. Por tal motivo Isolée celebra este 2019 el 15 aniversario del icónico sello japonés Mule Musiq, regalándoles Ginster, uno de los doce sencillos lanzados en esta celebración con obras de arte de la colección de Stefan Marx. Este es el primer lanzamiento de Isolée en Mule Musiq desde el 2009: música house única de un estilo excepcionalmente original. 

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Joep Beving concluye su impresionante trilogía con Henosis, un álbum de belleza sutil y desgarradora.

Como parte de la creciente ola de artistas neoclásicos que actualmente se infiltran en una escena musical en bastante crecimiento, Joep Beving es un compositor minimalista e interprete de paisajes sonoros evocadores. Su último álbum, Henosis, es un episodio épico de más de veinte temas que concluyen una trilogía evocadora y hermosa. Género: Neoclásica | Ambient | Modern Classical | Label: Deutsche Grammophon ★★★★★ Su actitud relajada y romántica hacia la nueva composición musical y el tratamiento que le da a sus melodías como un escultor moldeando arcilla, le dio el potencial de ser un atractivo masivo. Aun así, los servicios de transmisión de música en todo el mundo están repletos de artistas que no pueden atraer a la audiencia que merecen.  Todo fue una sorpresa para Beving que había estado creando música tranquilamente en su casa en Ámsterdam. Animado por su familia y amigos, Beving decidió compartir su música con un público más amplio. Su primer álbum, Solipsism, fue un éxito en Spotify entre los oyentes atraídos por la naturaleza comtemplativa de las melodías simples y hermosas de Beving. El mítico sello Deutsche Grammophon tomó nota y rápidamente firmó contrato con Beving lanzado en el 2017 Prehension, la segunda parte de la trilogía.  El sonido de Beving incluye desde el piano solista, instrumentos de cuerda y voces que se deslizan entre la música pop, electrónica y artística, a veces denominada pretenciosamente música postclásica. Los estados de ánimo, las emociones y las texturas que no siempre pueden integrarse, necesitan el tratamiento inteligente y equilibrio preciso como el de Joep Beving, quien con una simple mezcla de sonidos electrónicos y clásicos hacen que la historia se revuelva perfectamente con el presente en busca de algo perdido. Henosis es un disco con un enfoque más clásico y tradicional, respecto a los previos, ejecutado con un sentimiento tan profundo que es difícil no admirarlo. Música minimalista que es tan sutil y cálida que dejan al oyente sumamente relajado.  Entrar al mundo de Nils Frahm, Max Richter, Olafur Arnals y Poppy Ackroyd es una propuesta desalentadora desde el principio. La nueva ola de compositores contemporáneos que está en busca de un algún lugar fantástico de paisajes sonoros es cada vez mas grande y compleja, y está haciendo su propia música y definiendo su propio género, y aunque Joep Beving aún no está del todo en esta liga, su trabajo es notable y en su mayor parte es evocador y hermoso. Una estrella en ascendencia. 

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