Depósitio Sonoro

Festival Hipnosis

“Nunca volveré a tomar ácido ni hongos”: entrevista a Psychedelic Porn Crumpets – Hipnosis 2022

En las vísperas de la quinta edición del festival Hipnosis, a realizarse el 5 de noviembre, tuvimos la oportunidad de platicar con Jack McEwan, líder detrás la banda Psychedelic Porn Crumpets, quien nos compartió sus expectativas de presentarse en México por primera vez, los procesos creativos dentro de la banda y su experiencia con psicodélicos.   Diego Navarrete: Hola, Jack, un gusto platicar contigo ¿Cómo estás? Jack McEwan: Estoy bien, aunque íbamos conduciendo hacia Chicago y nuestra van se descompuso ayer y tuvimos que cancelar un show. Estuvimos varados en una gasolinería por bastante tiempo.   Lamento escuchar eso Afortunadamente todo sigue en pie y estamos bien   ¿Cómo se sienten de tocar en México por primera vez? ¿Cuáles son sus expectativas del festival Hipnosis? No puedo esperar a llegar a México, nunca hemos estado ahí. Nuestros amigos de Royal Blood dieron un par de conciertos recientemente ahí y nos dicen que el público es increíble. Es raro que no lo hayamos hecho porque hemos tocado en Estados Unidos un par de veces pero ahora tuvimos la oportunidad de viajar allá.    ¿Por qué les tomó bastante tiempo venir? No tengo idea. Yo creo que porque es caro llegar allá, en vez de conducir hay que viajar en avión. Así que hacer un show como headliner no sería tan factible pero un gran festival como Hipnosis nos funciona bien.    En una entrevista mencionaste que Dread & Butter era una de tus canciones favoritas del nuevo álbum. ¿Los Crumpets se sienten obligados a tocar un setlist con máxima energía y por ende dejar atrás canciones más lentas como esa? No, creo que ahora tenemos bastantes canciones lentas. Claro que siempre estamos tocando las más pesadas, pero creo que tenemos que dar un paso en la producción para que pudiéramos ejecutar esas canciones en vivo.    Por ahora estamos tocando November, que es una gran canción y Chris está tocando la guitarra y el piano al mismo tiempo. Además de esa, como Dread & Butter, ocupamos muchos samples, entonces podríamos intentarlo. Si tuviéramos las condiciones óptimas como banda definitivamente tocaríamos esa canción. Sería fantástico.    ¿Están considerando tocar canciones más lentas en vivo? Si, definitivamente. Intentaremos tocar algunas canciones en el futuro pero por ahora tenemos tres guitarras, bajo y batería entonces estamos enfocados en tocar las canciones con más energía.   ¿Qué cambió en el proceso creativo y el estilo de producción desde “High Visceral” y a partir del “And Now for the Whatchamacallit”? Yo siento que desde Whatchamacallit nos fuimos más al “lo-fi”. Todos nuestros álbumes los hemos hecho desde un cuarto, y ese fue más como una especie de “álbum lo-fi de circo o carnaval”.    “Night Gnomes” fue un álbum donde tuvimos más tiempo para trabajar en él, debido a la pandemia pudimos tener ideas más claras y juntar más canciones y creo que es de los álbumes más fuertes y escuchables a comparación de los dos anteriores. Y ahora, después de escucharlo varias veces, sería bueno hacer algo diferente de nuevo y mantenernos en ese mismo proceso de producción.   He escuchado a muchos fans preguntando cuándo tendremos nueva música después de Night Gnomes.  Puedo decir que bastante pronto. En noviembre, en cuanto lleguemos a casa, volveremos a grabar. Llegaremos al estudio, hacer los últimos detalles y grabar las ideas más fuertes en vez de grabar porque sí.    Siento que tenemos una idea más clara de lo que queremos lanzar y lo que queremos tocar, en vez de grabar canciones que no podamos tocar en vivo. Se siente bien tener ese pensamiento claro de lo que queremos hacer musicalmente.   ¿Será un LP o un material corto? Definitivamente será otro álbum.     ¿Es posible agotar el proceso creativo de un género tan explorado? ¿Cómo evitas sonar como cualquier otra banda que se cataloga como “psicodélica”? Esa es una muy buena pregunta. Siento que entre más produces más comienzas a escuchar los mismos patrones de batería repetitivos, rasgueos, acordes o lo que sea.    Definitivamente se está volviendo más difícil componer en ese género, pero por lo mismo hay bandas que destacan porque tienen que pensar más al momento de escribir. Así me siento con nosotros, si solamente nos mantuviéramos componiendo un álbum cada tres meses podría sonar bastante genérico, así que ahora necesitamos más tiempo para poder alcanzar un sonido más natural.    Preferimos hacer algo con lo que nos sintamos felices en vez de algo que pudiera sonar a otra cosa similar antes de lanzarlo.   ¿Alguna vez has experimentado la lucha entre escribir sobre lo que tú quieres contra lo que a la gente podría gustarle? Si, esa es una pregunta difícil. Si empiezas a pensar en lo que a la gente pudiera gustarle puedes darte la espalda a ti mismo. Si puedes quitar esas expectativas del lanzamiento y sólo empiezas a escribir para ti entonces vas a comenzar a componer mejor material porque no puedes confiar en que a todos les va a gustar lo mismo que a ti.    Si empiezas a fingirlo puedes pensar que “todos son así” cuando puede que en realidad no. Pero si a ti te gusta puedes desarrollar mayor confianza en tu estilo de tocar y de componer, y te vuelves mejor de esa forma porque dejas de ser menos falso y creces más.    ¿Cuál ha sido el mayor aprendizaje que has tenido en un viaje psicodélico? “Nunca volver a tomar ácido ni hongos, jamás”. Jajaja, creo que esa es la mejor lección.   ¿Estás muy metido en eso o eres más moderado? Solía estarlo. Definitivamente solía estar más metido en eso. Fue en un periodo de mi vida cuando era más joven, algunos de los muchachos aún lo hacen, incluso en este viaje consumimos hongos y fue bastante divertido.    De todas formas, no lo hacemos tanto como antes, solíamos hacerlo frecuentemente los fines de semana. Comenzar a crecer te ayuda a pensar diferente. En ese estado estás en tu realidad, en

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Boy Harsher regresa a CDMX para llenar el Hipnosis con sus sonidos obscuros

Los sonidos crudos, oscuros y enérgicos salidos de una caja de ritmo llegan a esta primera ronda del Hipnosis a cargo de Boy Harsher, previo al Festival, que al juzgar por la participación de TR/ST en 2021 y con actos de The KVB y este dúo con Muller y Matthews en este primer bloque, podemos decir que el Hipnosis cada vez voltea a ver más hacia la música oscura.  El grupo originario de Massachusetts se ha mantenido bastante activo en lo que va del año, desde el estreno de su película “The Runner”, la cual cuenta con banda sonora donde podemos ver colaboraciones con Mariana Saldaña y Cooper B Handy, hasta su regreso a CDMX este 24, 25 y 26 de septiembre en Foro Indie Rocks!. Boletos disponibles únicamente para la tercera fecha del 26 de septiembre. Por nuestra parte podemos decir que esta primera parte previa al festival arrancó con todo y nos comen las ansias de saber qué otras sorpresas nos aguardan entorno a este festival y aún más en cuanto al Line-Up del mismo. Mientras tanto, vamos preparando las botas y todo el out fit oscuro para poder bailar en vivo éxitos como “Pain”, “LA”, “Fate”, “Come Closer” y en una de esas hasta su éxito “Machina”, canción en colaboración con Ms. BOAN y Mariana Saldaña que de alguna manera nos recuerda al Patrick Miller. Los boletos los pueden adquirir a través de Passline, de manera individual o bundle que incluye boleto para Boy Harsher y The KVB con un precio especial: Preventa bundle Boleto general – $850 Preventa bundle boleto VIP – $1,200 Preventa Boy Harsher – $600 Preventa boleto VIP Boy Harsher – $750

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Entrevista con Sugar Candy Mountain rumbo a Festival Hipnosis 2021

Entrando en materia del Festival Hipnosis, una de las bandas que estará presente es este dúo llamado Sugar Candy Mountain, originarios de Oakland, CA., Estados Unidos. Conformada por Ash Reiter (Vocalista/Guitarrista) y Will Halsey Vocalista/ Baterista/ Guitarrista/ Tecladista) quienes a su vez son pareja. En Depósito Sonoro nos dimos a la tarea de realizarles una entrevista para que ustedes sepan más sobre este proyecto. 1. ¿Cuándo empezaron como Sugar Candy Mountain?Me parece que fue por el 2011, pero no era realmente un proyecto “formal” en ese momento. Sin embargo, en los últimos 5 años ha sido como si fuera nuestra carrera, y ahora la banda es nuestra prioridad. 2.-¿Cuáles son tus influencias musicales?Escuchamos mucha música, pero principalmente The Beatles son siempre un gran touchdown para nosotros, los Kinks. Hay una banda que vamos a cubrir en un festival, la banda se llama We All Together, siempre miramos las cosas de los años 60 y 70 y luego simplemente encontramos un enfoque para ello. 3.- ¿Qué hicieron durante la pandemia del Covid? Es decir, tocaron, grabaron o algo así por el estilo.Como mucha gente, estuvimos haciendo transmisiones en vivo en ese momento. El baterista es mi esposo, así que él y yo siempre tocamos juntos, pero los otros chicos que son compañeros de banda, uno comenzó a regresar a la escuela a tiempo parcial y el otro se mudó a otra ciudad. Will y yo tuvimos 2 hijos durante la pandemia, así que ahora tenemos 2 bebés. 4.- ¿Cómo crean su música?Cada canción es diferente. A veces elegimos conscientemente una canción y emulamos algo de eso. A veces tenemos una línea de base y creamos alrededor de esa línea de base, otras veces hacemos variaciones de ideas mientras acampamos y las grabamos con nuestros iPhones para poder retomarlas más tarde. Hay muchas canciones en este disco que fueron solo ideas que nos vinieron a la mente mientras caminábamos por la calle, estando con la guitarra en la playa, y todo eso se convirtió en un álbum. 5.- ¿En dónde producen su música?En nuestro espacio de ensayo en este momento, que también es nuestro estudio en casa, hacemos algo allí y con nuestro amigo Jason Quever de la banda Papercuts, quien también tiene un estudio donde trabajamos mucho con él. 6.- ¿Crees que esta pandemia afectó tu proceso creativo y de qué manera?Nos limitó respecto a cuánto podemos colaborar sin juntarnos con otras personas. Especialmente durante el comienzo de la pandemia, nadie sabía si podían estar en la misma habitación, sí eso estaba bien, así que solo Will, Jason y yo trabajamos en el registro, pero parte de las limitaciones de no ver a otras personas es concentrarse en tu arte y tenga tiempo para reducir la velocidad y hacer los cambios necesarios. En cierto modo, también hubo presión para hacerlo para tenerlo listo antes de que nacieran los bebés. 7.- ¿Cómo te sientes de tu primera vez en México?Es la primera vez que tocaré en México, he viajado antes por diversión. Estamos muy emocionados. Hice un viaje a la Ciudad de México en la época navideña del 2018 y me encantó, solo por vacaciones. Mi hermana y yo tenemos 8 años de diferencia y siempre sentí extraño crecer juntas porque estamos tan separadas en edad que fue un proceso para pasar un tiempo juntos. Para mi esposo es la primera vez en la Ciudad de México. Sin embargo, cuando estaba en la escuela secundaria tocó en algún lugar cerca de Los Cabos o algo así. 8.- ¿Cómo te sientes al tocar en Festival Hipnosis?Nos sentimos muy honrados de ser invitados a tocar. También es emocionante ir a lugares nuevos y ver tanto entusiasmo por la música nos hace sentir muy bienvenidos y es solo nuestro segundo show después de la pandemia, lo que lo hace aún más emocionante. 9.- Como una banda de música, ¿cuál crees que es tu aportación a este festival?Nuestra música es lo que respecta a la música psicodélica, las armonías serán como las originales de los años 60, 70 y en mi experiencia no hay muchas mujeres tocando guitarras fuertes en la música rock n ‘roll, así que estoy feliz de encajar en ese papel y ver más mujeres en el escenario. 10.-¿Cuál es tu cd favorito de los Beatles?Eso es tan difícil, quizás Revolver tiene un lugar especial para mí porque cuando estaba en la escuela secundaria aprendiendo a conducir con mis amigos, escuchábamos a los Beatles y formó la banda sonora de mi adolescencia. 11.- ¿Qué me puedes contar de tu último vídeo “Running From Fire”?Fue dirigido por alguien que conocimos cuando tocamos en un festival llamado Expansion Festival, que es un festival de música psicodélica en Kentucky. Él hizo los visuales para un espectáculo allí y quedamos realmente impresionados con su trabajo y le pedimos que hiciera este video con nosotros. Él realizó los efectos tan geniales y encontró un lugar espeluznante con un árbol de la muerte en un bosque en las colinas que funcionó bien como lienzo para la canción. Sin más que decir solo queremos invitarlos a que no se pierdan el acto de esta gran banda. El jueves 4 de noviebre en Foro Indie Rocks! y el sábado 6 de noviembre como parte del cartel estelar de Festival Hipnosis 2021. SI QUIERES GANAR BOLETOS PARA VERLOS EN FORO INDIE ROCKS! SOLAMENTE TIENES QUE: 1. COMPARTIR LA PUBLICACIÓN DE FACEBOOK O TWITTER (depende en dónde la hayas visto), SOBRE ESTA ENTREVISTA. 2. DECIRNOS CUÁL ES EL DISCO FAVORITO DE SUGAR CANDY MOUNTAIN DE LA DISCOGRAFÍA DE THE BEATLES. 3. SOLICITA TU PASE DOBLE, MANDA SCREENSHOT DE TU SHARE DE LA PUBLICAIÓN Y DE LA RESPUESTA A LA PREGUNTA 2, AL CORREO: [email protected] LAS 5 PRIMERAS PERSONAS EN HACERLO GANARÁN SU PASE DOBLE, CADA UNA.

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