Hollywood Babylon

La banda noruega Ulver, conocida por su capacidad para reinventarse constantemente a lo largo de sus tres décadas de carrera, ha lanzado su nuevo álbum titulado Hollywood Babylon, un trabajo que sigue sorprendiendo a fanáticos y críticos por igual. Este álbum, cargado de referencias a la decadencia de la cultura popular y la oscuridad inherente a la industria del entretenimiento, consolida a Ulver como una de las bandas más camaleónicas e influyentes dentro de la música experimental y el avant-garde. Ulver: Pioneros del cambio constante Desde sus inicios en el black metal en los años 90 hasta su evolución hacia sonidos electrónicos, el ambient, el art rock y el synth-pop, Ulver ha desafiado las etiquetas y ha mantenido una postura de constante reinvención. Sus álbumes anteriores, como The Assassination of Julius Caesar (2017) y Flowers of Evil (2020), mostraron una inclinación hacia sonidos más electrónicos y accesibles, pero siempre con una lírica crítica y profundamente reflexiva. Con Hollywood Babylon, Ulver continúa su exploración de los sonidos electrónicos y oscuros, pero esta vez con un enfoque más temático en la crítica social y cultural. El título del álbum hace referencia directa a la famosa obra literaria Hollywood Babylon de Kenneth Anger, un libro que detalla los escándalos y excesos de las estrellas de cine en la Edad de Oro de Hollywood. Al igual que el libro, el álbum de Ulver mira al glamour de Hollywood con una perspectiva crítica, revelando el lado sombrío y destructivo de la fama y la idolatría. Un sonido más denso y atmosférico Si bien los últimos trabajos de Ulver han sido más accesibles y melódicos, Hollywood Babylon se presenta con una atmósfera más densa y oscura. El uso de sintetizadores pesados, ritmos electrónicos pulsantes y líneas de bajo profundas crea un ambiente opresivo que refleja el tema central del álbum: el precio de la fama y la superficialidad de la cultura de celebridades. El álbum también incorpora elementos de darkwave, synth-pop y electro-goth, géneros que Ulver ha ido perfeccionando en sus últimos lanzamientos. Sin embargo, a diferencia de sus trabajos más poperos, como The Assassination of Julius Caesar, Hollywood Babylon tiene una vibra más sombría, como si la banda quisiera enfatizar el lado corrosivo del mundo que está retratando. Canciones como “Silver Screen” y “Fallen Angels” destacan por su construcción cinematográfica, con capas de sintetizadores que se expanden lentamente, mientras las voces de Kristoffer Rygg (Garm) cantan líneas crípticas sobre la degradación moral y la caída de íconos. Los temas están cargados de referencias a figuras de la cultura pop que han sido devoradas por la maquinaria del entretenimiento, una crítica directa a la idolatría y a la explotación del talento en la industria. Temática: La descomposición del sueño americano Líricamente, Hollywood Babylon ofrece una visión cínica de la cultura occidental, en particular del “sueño americano” y su relación con el éxito y el glamour de Hollywood. El álbum toca temas como la superficialidad de la fama, el culto a las celebridades, y la descomposición moral de la sociedad contemporánea, todos ellos disfrazados por la belleza y el brillo de las luces de Hollywood. El álbum también hace alusiones a las tragedias personales de algunas de las figuras más famosas del cine y la música. En canciones como “Burning Starlets” y “Lost Highway”, Ulver entrelaza historias de celebridades que alcanzaron el estrellato solo para ser consumidas por su propia fama, en una crítica mordaz al sistema que primero eleva y luego destruye a sus íconos. El enfoque de Ulver en el álbum es casi cinematográfico, como si estuvieran componiendo la banda sonora de una película que explora los excesos y las sombras del entretenimiento. Cada pista parece diseñada para evocar una escena oscura, un momento de revelación sombría, y el resultado es una narrativa sonora coherente que guía al oyente a través de los niveles más bajos del inframundo de la cultura pop. El enfoque visual: Un viaje distópico Además de la música, Ulver siempre ha sido una banda que presta especial atención al aspecto visual de su trabajo. Hollywood Babylon no es la excepción, y viene acompañado de una estética visual que refuerza los temas del álbum. El arte del disco está lleno de imágenes retro-futuristas que recuerdan a películas distópicas de los años 70 y 80, con un fuerte enfoque en la alienación y el vacío existencial. Los videoclips y visuales que acompañan al álbum también refuerzan esta atmósfera de crítica social, mostrando imágenes de estrellas de cine en decadencia, luces de neón y paisajes urbanos desolados. Es un complemento perfecto para el sonido frío y oscuro de la música, y añade una capa extra de profundidad a la experiencia global del álbum. Un paso más en la evolución de Ulver Con Hollywood Babylon, Ulver sigue demostrando su habilidad para cambiar y adaptarse a nuevas formas de expresión, sin perder su esencia crítica y experimental. El álbum es un testimonio del talento de la banda para crear música que no solo es sonoramente atractiva, sino también profundamente reflexiva y crítica de la cultura contemporánea. El disco es una llamada de atención, una advertencia sobre los peligros de la idolatría y el consumo desenfrenado de la cultura popular. Ulver ha logrado capturar la esencia de la descomposición que acecha debajo de la superficie brillante del entretenimiento, y lo ha traducido en un álbum que resuena tanto musical como intelectualmente. En resumen, Hollywood Babylon es una obra oscura y cautivadora que sigue consolidando a Ulver como una de las bandas más visionarias y vanguardistas de la música contemporánea.