Depósitio Sonoro

HUM

Entre estrellas y distorsión: el universo sonoro de Hum

En la vasta constelación del rock alternativo de los noventa, pocas bandas brillan con la singularidad de Hum, el cuarteto originario de Champaign, Illinois, que convirtió la distorsión en un lenguaje cósmico. Mientras el mainstream miraba hacia Seattle y el eco del grunge copaba la atención, Hum transitaba un camino distinto: un sonido denso, pesado y expansivo que parecía mirar hacia el infinito. Su irrupción en la memoria colectiva llegó en 1995 con “Stars”, sencillo que escaló listas y dio visibilidad al álbum You’d Prefer an Astronaut. Lejos de ser una banda de un solo éxito, Hum ofrecía un universo particular: guitarras saturadas y afinadas en registros bajos, voces casi etéreas de Matt Talbott, y letras cargadas de imágenes celestes, donde lo cotidiano y lo cósmico se entrelazaban. Tres años más tarde publicaron “Downward Is Heavenward” (1998), considerado por muchos críticos como su obra maestra. El disco, aunque no alcanzó éxito comercial, se convirtió en un testimonio de su madurez artística: un equilibrio entre brutalidad sonora y contemplación. Con el tiempo, ha sido reivindicado como uno de los discos más influyentes del rock alternativo de finales de los 90. Tras su disolución en el año 2000, el mito de Hum creció en silencio. Bandas de post-rock, post-metal y shoegaze reconocieron en ellos un faro que había adelantado tendencias: la fusión de lo pesado con lo atmosférico, de la energía visceral con la sensibilidad expansiva. El 2020 trajo una sorpresa que sacudió a la crítica y a los seguidores: “Inlet”, su primer disco en más de dos décadas. Sin nostalgia fácil, el álbum sonaba poderoso, monumental, como si el tiempo no hubiera pasado. Una reafirmación de su relevancia y un recordatorio de que algunos lenguajes musicales permanecen intactos porque tocan fibras universales. La trascendencia de Hum Hoy, Hum es recordado no solo por una canción que alguna vez sonó en MTV, sino como una banda visionaria que abrió rutas y sembró semillas en terrenos que décadas más tarde florecerían. Entre estrellas y distorsiones, su música sigue orbitando en los oídos de quienes buscan en el ruido algo más que ruido: una forma de trascendencia. Línea de tiempo: Hum 1989 – Formación 1991 – Fillet Show 1993 – Electra 2000 1995 – You’d Prefer an Astronaut 1998 – Downward Is Heavenward 2000 – Separación 2010 – Reencuentro en vivo 2020 – Inlet 2021 – Fallecimiento de Bryan St. Pere Discografía oficial

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Gillian Carter, Satón y Mico de tour en México

hum tour 2020

La iniciativa H.U.M (Hágalo Usted Mismo) presentará su primer tour colmado de hardcore, screamo y punk representado, en esta ocasión, por las bandas Satón, Gillian Carter y MICO, las cuales estarán presentándose en tierras mexicanas en abril. Los retratos emocionales de post-hardcore y un talento de armónica incongruente de Gillian Carter regresará a México. Con más de cinco álbumes llenos de fuertes y abrasivos gritos y riffs, los originarios de Florida, compartirán varios de sus temas por 9 ciudades, dando un performance que sólo ellos saben ejecutar. Tensión, oscuridad y desprendimiento es la manera perfecta de describir la filosofía y sonido de Satón, trío de Satélite (Edo. de México). Un viaje introspectivo; la catarsis de la frustración y ansiedad de la epítome de lo que alguna vez fue. En 2019, publicaron su último álbum titulado Lleno de hienas. Música caótica y ecléctica de la ciudad de Cali, Colombia. Con ráfagas de ruido salvaje en un carnaval de vida abierta, MICO liberó en 2017 su disco Segunda muerte, con el cual estuvieron de tour por México, durante el año pasado. Próximos a estrenar nuevo disco, los colombianos estarán de regreso en tierras mexicanas. Aquí les compartimos las fechas del tour durante abril, con el arte de Luis Cuervo:

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