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Mono

Playlist | Discos esenciales del Post Rock

Podemos definir de distintas maneras al género Post-Rock siendo “post-hardcore rítmicamente complejo”, y también es “jazz-pop instrumental magníficamente arreglado”. O también podemos encontrarle relación en géneros como Rock experimental, Krautrock, Jazz rock, Math rock, Rock neoprogresivo, Ambient, Space rock, Post-bop o el Free jazz. Ésta es una lista que con los artistas seleccionados nos dan las pistas con lo que es parte de los más sobresaliente del post rock, pero NO ES UNA LISTA DEFINITIVA, ya que el post rock es uno de los géneros más vivos y con más actos nuevos; de hacho, en años recientes ha tomado fuerza y relevancia. Son himnos dramáticos que llegan a un clímax vertiginoso y también momentos discretos de tranquilidad abstracta. Es improvisación, composición. Es una forma de rock experimental​ con enfoque en la exploración de texturas. Las composiciones de post-rock suelen ser instrumentales y combinan instrumentación de rock con electrónica. A artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundamentales de este estilo a principios de la década de 1990. El término post-rock en sí fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum “Hex”, de la banda Bark Psychosis en una edición para la revista The Wire (mayo de 1994). A partir de ése momento, la etiqueta se usó para definir a bandas de rock que hasta entonces se consideraban inclasificables y a experimentadores más melodiosos dentro del indie-rock. Más tarde se solidificó hasta convertirse en una tendencia reconocible con el lanzamiento del álbum de Tortoise, en 1996, Millions Now Living Will Never Die, quizá la fusión de mayor alcance de las innumerables influencias del post-rock. A veces el post-rock suena a rock (Explosions in the Sky), a veces no (Tortoise), pero a menudo favorece la experimentación, se inspira tanto en música electrónica y jazz como en íconos progresivos como Can y King Crimson; y ofrece algo que a menudo parece apuntar a lo cerebral y a lo emocional al mismo tiempo. El término de este género cumple oficialmente 30 años. Por complicado y oblicuo que sea el término, cubre una amplia gama. Esperamos que disfruten la Playlist que hicimos para nuestros lectores y escuchas.

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16 bandas se unen al disco The Others, ideado por el creador del dark ambient, Lustmord

Lustmord, es un músico nacido en Gales que comenzó su carrera en 1980 y ahora es reconocido como uno de los creadores del género “dark ambient” gracias a su álbum “Heresy” (1990), descrito como “piedra angular del dark ambient, de las atmósferas axifiantes y lúgubres, de los ambientes más profundos y sórdidos”. Ahora tendrá un disco colaborativo. Te contamos. Con este trabajo que irá saliendo en 2022 Lustmord estuvo preparando un proyecto que comenzó en 2008, año donde fue publicado el álbum [ O T H E R ] con Hydra Head, sello de Aaron Turner de la banda Isis, en éste álbum juntó a distintos artistas para reimaginar los cortes de dicha producción, en artistas como Zola Jesus, Bohren & der Club of Gore, MONO y Godflesh. En esta ocasión, el sello de música de Berlín Pelagic Records rememora a Lustmord lanzando The Other, basada en su décimo álbum de estudio ‘[ OTHER ]’, lanzado originalmente en 2008 con guitarras interpretadas por Adam Jones (Tool), King Buzzo (Los Melvin) y Aaron Turner (Isis). Para esta obra juntó a artistas como Ulver, Enslaved, Godflesh, Zola Jesus, Bohren & Der Club Of Gore, Steve Von Till de Neurosis, Ihsahn, Jaye Jayle, Jo Quail, Spotlights, Katatonia’s Jonas Renkse, la nueva banda de Alexander Hacke [Einstürzende Neubauten] hackedepiciotto, The Ocean, Årabrot y Crown. Cabe mencionar que en su carrera destaca también el haber trabajado en las bandas sonoras para películas como The Crow, Underworld y First Reformed. Además, creó varias bandas sonoras de videojuegos, bandas sonoras de televisión y álbumes en solitario. Como dijo un periodista en 2008, [ O T H E R ] es un “ejemplo sombrío de un artista consumado que trabaja firmemente dentro de los parámetros que se ha establecido a sí mismo a lo largo de los años”. Ahora, 14 años años después del lanzamiento de [O T H E R ], Pelagic Records ha reunido a 16 bandas y artistas solistas para grabar sus propias y únicas pistas de las sesiones de [O T H E R ]. El resultado es un álbum que verá la luz en su totalidad el 1 de abril de 2022 y que ahora podemos escuchar con la canción que tiene junto a Justin Broadrick y su banda Godflesh, Para este disco cada uno de estos 16 artistas mostrará su propia interpretación que de cierta forma rinde respeto al legado al legado de Lustmord. Track listing1Enslaved – “Eon”2MONO – “Er Eb Os”3Ihsahn – “Dark Awakening”4Jo Quail – “Prime”5Bohren & der Club of Gore – “Plateau”6hackedepicciotto – “Trinity Past”7Ulver – “Godeater”8Jonas Renkse – “Er Eb Os”9Zola Jesus – “Prime”10Spotlights – “Of Eons”11The Ocean – “Primal (State of Being)”12CROWN – “Element”13Jaye Jayle – “Er Eb Es”14Godflesh – “Ashen”15Steve Von Till a.k.a. Harvestman – “Testament”16Årabrot – “The Last Days (See the Light)”

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Estreno. Mono – “Nowhere now here”, la evolución del sonido

 La banda instrumental japonesa Mono, que por más de 2 décadas, ha evolucionado su sonido a través de 9 álbumes de estudio, cumple totalmente su objetivo “hacer sentir al oyente”, mucha música tiene ese fin común, pero con Mono se escribe en GRANDE. Están celebrando sus 20 años de trayectoria con su décimo álbum de larga duración, editado por la disquera alemana Pelagic Records ¡el día de hoy! Sorprende con un cambio de alineación, un nuevo baterista en reemplazo de Yasunuri Takada. Este álbum encierra 2 décadas de exploración con una contemplación reflexiva, la obra abre a niveles similares, una receta típica de la banda, parece querer refinar su sonido muy establecido, After You Comes The Flood emula un intro fantástico y emocional, cumple su compromiso con el género. Comienza con una explosión auditiva donde convergen todos los instrumentos, una fusión de oscuridad y de luz que se mueven transitoriamente hacia la iluminación, en Breathe el cambio es radical, un corte melancólico que incorpora electrónica y por primera vez en la historia de la banda canta Tamaki Kunishi y no decepciona. Una canción hermosa. En Nowhere Now Here sigue en la misma línea y forma de álbumes pasados, que les funciona tan bien: un intro melódico pasando por un crescendo progresivo y guitarras relucientes; Far and Further es una canción ambiental con un loop electrónico que evoca una sensación de posmodernidad; en el bello corte Sorrow mantiene un ‘going’ edificante que transcurre suavemente a una cima celestial. Parting conmueve con un sonido clásico, lleno de cuerdas y que termina con un movimiento preciso. Meet Us Where The Night Ends muestra su magnífica paleta instrumental que cada vez es más amplia. Es increíble cómo evoluciona con capas de guitarras y baterías y la eficacia con que la banda te lleva a un estado predesible, ¡lleno de grandes gestos melódicos y corrientes ascendentes de distorsión eufórica! Funeral Song funge como una alfombra roja para recibir el corte final Vanishing, Vanishing Maybe donde hay un encanto distintivo en la compleja simplicidad, con un toque shoegazing que fluye a un clímax de rasgueo frenético. Foto por: Chigi Kanbe Hacer música instrumental ‘fuerte’ es un logro en sí mismo. Se siente una madurez en su sonido que ha mejorado con la edad, los 2 álbumes pasados se sintieron con falta de ideas, un poco atascados y sin conexión. Éste regreso es revitalizante, no habían creado un disco tan bien logrado desde For My Parents misma fórmula antigua, pero al escucharlo la fórmula desaparece y todo lo que queda son las imágenes y emociones conmovedoras. monoofjapan.com FB @monoofjapan Twitter : monoofjapan IG: monoofjapan Youtube: Mono (Japan)  

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