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Reseña de Disco

La brillante oscuridad de The Destroyer -1, el tan esperado álbum de TR/ST

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TR/ST finalmente lanzó su tan esperado y anunciado tercer álbum, The Destroyer -1 (la parte 2 saldrá a finales de este año). Álbum que incluye ocho canciones y el regreso de Maya Postepski quien no participó en el anterior álbum Joyland. Género: Dark wave | Electropop |Coldwave | Synth-pop | Label: Royal Mountain Records ★★★★ En cinco años transcurridos desde su último lanzamiento Joyland, el músico de Ontario, Robert Alfons desarrolló una apreciación inquebrantable por la paciencia y la perseverancia. Al adoptar un nuevo enfoque para escribir y grabar este nuevo álbum, Alfons buscó silencio absoluto para dar sentido al funcionamiento interno de su mente, lo que resultó en un fascinante disco de dos partes. The Destroyer -1 es un potente conjunto de música electro-pop con tonos gótico-industriales que combina sintetizadores oscuros, ritmos propulsivos, voces sombrías y una esencia hipnótica abrumadora en cada canción que se hunden debajo de la piel hasta llegar, en algunos temas, a alcanzar una sensación vertiginosa de anhelo.  El día de hoy se dió a conocer el cartel completo de la edición 2019 de la Semana Indie Rocks en la cual figura TR/ST como uno de los participantes del festival más esperados presentándose el día 7 de junio en el Foro Indie Rocks.   

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Sacred Bones relanza álbum Mother Earth’s Plantasia de Mort Garson, música para las plantas y para la gente que las ama

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Sacred Bones reeditará el aclamado álbum de 1976 Mother Earth’s Plantasia del compositor canadiense y maestro de los sintetizadores Moog, Mort Garson, música para plantas y los amantes de ellas. Género: Space age-pop | Progressive electronic | Psychedelic rock | Ambient | Experimental Label: Sacred Bones ★★★★ El álbum se inspiró en el libro La Vida Secreta de las Plantas, un fenómeno a mediados de los años setenta escrito por el periodista, ocultista y exagente de la Oficina de Servicios Estratégicos de la Segunda Guerra Mundial Peter Tompkins quien afirmaba que las plantas domésticas podían leer nuestros pensamientos, predecir desastres naturales y sobre todo, disfrutar escuchar música.  Garson compuso Plantasia usando un sintetizador Moog lanzado en la planta de Los Ángeles, Mother Earth y el álbum se vendió específicamente para las plantas de los clientes de ahí. Plantasia es una pieza maravillosamente caprichosa de música electrónica que vale la pena escucharla, independientemente de su interés en la botánica. El disco está lleno de encantadoras melodías delicadas de texturas tentadoras y ritmos subliminales que harán que las raíces de nuestras plantas bailen en una tormenta.  Las copias originales de Plantasia se han vuelto tan difíciles de encontrar y por lo tanto caras (Discogs las vende entre 325 y 600 dolores) que dos cineastas decidieron hacer un documental sobre la búsqueda épica de algunos coleccionistas para encontrarlas. Sacred Bones está preparando el relanzamiento oficial de Plantasia y para celebrarlo, en conjunto con Atlas Obscura presentarán la experiencia de escuchar Plantasia en el Jardín Botánico de Brooklyn el 18 de junio.  Plantasia ya está disponible en todas las plataformas digitales de música y el lanzamiento físico fue el 21 de junio, después de la presentación del Jardín Botánico de Brooklyn. Mira la adorable portada y escucha junto con tus plantas los adorables temas de Plantasia. Dando clic en este enlace puedes hacer la orden del disco de vinil.    

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This (Is What I Wanted to Tell You) de Lambchop, un humilde triunfo del barítono de Wagner

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Lambchop, la banda alt-country de Nashville liderada por Kurt Wagner ha lanzado 14 álbumes incluido el reciente This ((Is What I Wanted to Tell You), en los cuales Kurt utiliza de exclusiva su barítono, una especia de tótem construido en lo alto de arreglos exuberantes de guitarra, ritmos desenfadados y peculiares melodías de sintetizadores. Género: Alt-country | Chamber-pop | Label: Merge Records ★★★★ Escuchar el nuevo disco de Lambchop es algo parecido a meditar mentiras el mundo se vuelve loco al rededor. Música que requiere un esfuerzo mínimo por parte de oyente en la que Wagner y sus colegas hacen todo por ti. Estas canciones, que en los últimos 25 años han permanecido en una línea similar, pero en última instancia han progresado y además impresionado, irradian melancolía.  Sin embargo, Wagner canalizar su espíritu descaradamente melancólico por algo más sombrío y solitario, distorsionando su voz una y otra vez con parches y efectos electrónicos fallidos. Sin lugar a dudas, es un movimiento extraño para Lambchop en el que otros pueden caer en el cliché de la experimentación, pero Wagner y compara prevalecen y en este proceso creado música utópica e incómodamente atractiva.  This (Is What I Wanted to Tell You) no es de ninguna manera un álbum de presentación para quienes no conocen a Lambchop, incluso para los fanáticos de larga evolución se trata de una exploración bastante curiosa de un veterano de la composición experimental que hace que su icónico barítono, acompañado de un puñado de instrumentos y sonidos sea si no excelente, al menos altamente atractivo.   

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LP5 de Apparat, una clase magistral en el arte de la música electrónica

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Apparat regresa como solista después de seis años con un álbum que resume su talento y es quizá el mas completo de toda su trayectoria. Género: Ambient | Electrónica| | IDM | Techno Label: Mute ★★★★ El músico alemán Sascha Ring es un artista con muchas facetas; por un lado ha producido música electrónica pretenciosa y extremadamente cuidada que combinaba con Modeselektor en Moderat hecha tanto para los auriculares como para la pista de baile, pero también tiene una capacidad destacable para producir ambient e IDM encantadoramente simple bajo el nombre de Apparat y es ahora, después de seis años que reaparece como solista con un álbum que cae claramente en el sonido clásico de Apparat y retoma esencia de cada uno de sus álbumes anteriores. Este último álbum lanzado bajo esta denominación llamado LP5 es un álbum definido por la moderación, música con una exactitud de reloj que funciona casi a la perfección y que ve a Sascha desplazarse entre momentos de claridad melancólica y grandeza triunfante. En casi todos los temas de este nuevo disco, la voz vacilante de Sascha Ring levita sobre los resultados sonoros de las intercepciones electrónicas punzantes de instrumentos acústicos intervenidos, procesadores y computadoras.  El talento sobresaliente de Apparat le ha servido para crear música amorfa y caleidoscopica a lo largo de su vida, siendo LP5 el máximo exponente de su talento que resume el trabajo de Sascha Ring por casi 20 años y proporciona al oyente un espacio para respirar entre paisajes musicales tejidos con notas acústicas y electrónicas que funcionan en conjunto para crear uno de los álbumes más completos de Apparat hasta la fecha y quizá, aunque es temprano pensarlo, uno de los discos del año. 

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Matmos regresa con un arsenal de sonidos plásticos

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El dúo de música experimental regresa después del exquisito Ultimate Care II con un álbum enfocado a los diversos sonidos que los materiales plásticos pueden generar Género: IDM | post-industrial | ambient-techno | glitch | experimental | Label: Thrill Jockey ★★★★ Desde su inicio en 1995, Matmos ha estado en una búsqueda constante para unir la música electrónica con la música “música concreta”. En su disco debut Quasi-Objects el dúo hizo uso de objetos comunes obteniendo sonidos fascinantes. En su cuarto álbum, A chance to cut is a chance to cure, el dúo utilizó muestras de sonidos grabados durante procedimientos médicos, una vez mas, para construir temas de música electrónica inteligente. Esta noción de utilizar una única fuente de sonido alcanzó su punto máximo con Ultimate Care II, que desplegaba temas con sonidos grabados en su totalidad dentro de una lavadora. El resultado de esta investigación de larga duración ha sido un asombroso registro de música electrónica experimental que va desde el IDM irregular hasta música con tintes post-industriales.  El dúo regresa con otro concepto, uno que golpea mucho más: el plástico. El nuevo álbum de Matmos es un himno a una de las principales causas de contaminación del planeta en todas sus diversas formas. Así que aquí vienen en forma de sonidos, las tuberías de PVC, el plástico en burbujas y la espuma de poliestireno. Eso eso no es todo, en este álbum Matmos exploró el sonido de implantes mamarios de silicona y grasa sintética humana. Todos estos “instrumentos” conforman la estructura de nuestra realidad.  Materiales que se usan en la vida diaria y es así como Plastic Anniversary puede llegar con una tonalidad familiar.  Hay momentos en el álbum que Matmos adopta un enfoque casi clásico de la música electrónica. Las muestras de sonido procesadas y las diversas fuentes de sonido trabajan juntas para llevar a cabo una revisión de las tradiciones musicales pasadas con ritmos ceremoniales sin dejar la experimentación sonora compleja, llevando a Matmos a mostrar sus intenciones artísticas de un nivel superior.     

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Existe una hermosa paradoja en el corazón de The Weigh, el nuevo disco de Weval

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El nuevo disco de Weval recorre una delgada línea entre la alegría y la melancolía, con una elegancia suprema, que ofrece tonos de luz y oscuridad en igual medida. Género: Dance | Electrónica| Downtempo | IDM | Label: Kompakt ★★★★ Hay un hermoso conjunto de paradojas inherentes al segundo álbum de Weval, The Weight, que involucra luz y oscuridad, arte y pop, y otras polaridades demasiado numerosas para mencionarlas. Pero para todas las oposiciones diamétricas que esto sugiere, existe una síntesis excelente que finalmente resuelve todas esas polaridades en una secuencia maravillosamente entretejida de música instrumental y voces. Todo esto puede sonar bastante pretencioso, sin embargo, el álbum no lo es; es un disco totalmente accesible y engañosamente fácil de escuchar sin acercarse ni remotamente al territorio de escucha fácil.  Un álbum lleno de experiencias alegres y dificultades personales para los integrantes del dúo durante su creación. De hecho, la secuencia de este hermoso trabajo parece ser de vital importancia para la experiencia auditiva, como si estuviera cuidadosamente curada no solo para satisfacer al escucha, sino también para reflejar una cierta trayectoria emocional que de ninguna manera es teleológica.  Hay muchos giros y vueltas en el sonido y sentimientos a medida que el álbum progresa, y el efecto en general se siente hermético y atractivo al mismo tiempo. Este es un mundo de sonido que, al mismo tiempo, está cerrado y es autónomo,  parece inventar e invitar a una comunidad de oyentes que pueden deambular por la escena que ha creado. De esta manera, también funciona como un álbum que puede ser escuchado solo o en compañía, totalmente hacia afuera o completamente solitario en los auriculares o mientras se conduce. Esta versatilidad es solo uno de los muchos placeres que The Weight tiene para ofrecer.   

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Xeno & Oaklander estrena su disco Hypnos

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Xeno & Oaklander son reyes del minimal electronics, llevan demasiado tiempo haciéndolo bien, en términos de síntesis, Hypnos parece haber alcanzado el siguiente nivel. Xeno & Oaklander han aumentado el poderío de su lluvia de ritmo sintético y han formado una relación más suave y cerebral con sus múltiples capas nuevas y acogedoras. A primera escucha puede sonar como algo habitual, pero si lo escuchas atentamente, puedes apreciar los matices refinados y la nueva actividad energética y sobre todo estética en sus nuevas composiciones. También se puede sentir el efecto de sus exploraciones ambientales debido a la madurez y estado de ánimo. Es un nuevo respiro, la verdad, tanto para ellos como para sus fans, creo que han abierto un nuevo catalizador para generar nuevas ideas y eso siempre se agradece. Hypnos tiene el alma y densas armonías con voces increíblemente matizadas. Ojalá podamos verlos en vivo alguna ocasión.

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The Downward Spiral, un álbum emblemático de Nine Inch Nails

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Trent Reznor y Nine Inch Nails hoy en día no sólo son ya leyendas vivientes de la música alternativa sino también un referente muy importante sobretodo para quienes hacen música electrónica. El gran éxito de la banda de Ceveland realmente se debe a su segundo álbum: The Downward Spiral. Tras la salida del primer disco Pretty Hate Machine, Reznor y compañía rompían paradigmas respecto a la música electrónica pues, una mezcla de guitarras, sintetizadores y otros elementos eran poco usuales en la escena de los beats. Sin embargo, la aparición del álbum que hoy cumple 25 años fue para la banda una catapulta y un incendio en el buen sentido de la palabra. Con el, Nine Inch Nails estuvieron a punto de crear un nuevo género musical. Un disco con 14 canciones en su mayoría poderosas, agresivas y con letras de protesta hacia el sistema norteamericano y político mundial con metáforas progresivas y al mismo tiempo decadentes que invitan no sólo a la reflexión sino a una cueva revolución no sólo musical y social.     En las giras de este disco Reznor, quien se caracteriza por usar apoyo visual crudo, agresivo y bizarro, utilizaba imágenes de experimentos de Tomás Alba Edison en donde se electrocutaba a un elefante, causando euforia entre el público espectador. Un álbum que bien puede ser la mezcla de la velocidad de The Ramones con la agresividad y anarquía de los Sex Pistols con elementos electrónicos e industriales que solían usar los Alemanes Einstürzende Neubauten o los belgas de Front 242. Sin duda este álbum es el resultado de una ecuación musical similar a la teoría de la relatividad donde E=MC2 significa que la energía del disco es igual a la música contundente que viene envuelta en un empaque cuadrado del vinilo donde se guardan las poderosas rolas del The Downward Spiral. Si se dan cuenta no hago mención de un solo track para que lo escuchen lo descubran y lo dejen correr por sus venas y oídos.    

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