Depósitio Sonoro

The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins, su regreso, su estética oscura conceptual y su sonido pop

The Smashing Pumpkins parecen encaminarse a un sonido más synthpop y de estéticas sombrías de tintes clásicos en este 2020, al menos, eso vislumbramos en los dos nuevos temas de su nuevo próximo disco. Podríamos contemplar seriamente en esta etapa actual de los Smashing Pumpkins una cierta influencia musical de sus amigos Drab Majesty, un dueto de synth y darkwave contemporáneo bastante interesante y que inclusive salen en su vídeo de “Silvery Sometines” una de las mejores canciones de su último disco pre a lo que será Cotillions. Pero, ¿qué esperar? ¿Se vale ilusionarse?  Claro, aunque al parecer estos dos nuevos temas pueden desestabilizar opiniones entre los fans más nuevos y los de la vieja escuela, pero nada como escuchar y decidir por ti. De entrada entusiasma un poco escuchar a los SP por un nuevo camino musical que ellos, y exclusivamente ellos no habían explorado. La expectativa sigue flotando ya que aún no hay nombre del disco ni fecha de lanzamiento, pero seguro lo sabremos muy pronto.

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The Smashing Pumpkins sacará un álbum doble con música inédita

Billy Corgan y los demás Smashing Pumpkins anuncian un nuevo álbum doble para este 2020; no lo hacen desde el Mellon Collie And The Infinite Sadness de 1995   Debido a la situación actual de la industria y la forma de publicar música a través de las plataformas, es que los artistas optan por compartir sencillo o EP’s que se convierten eventualmente en discos; sin embargo, parece ser que este método no pasa por la mente de Billy Corgan; él viene de otros procesos. Para muestra de esto es su música noventera y de los últimos años. Corgan es un tipo arriesgado y qué mejor prueba, que estar de nuevo casi con todos los Smashing originales en este 2020. El disco aún no tiene nombre, pero el mismo Corgan comentó al respecto: “este es el primer proyecto desde Machina en que yo, James y Jimmy trabajamos en algo más conceptual durante un largo periodo de tiempo”.

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Mira a The Smashing Pumpkins en uno de los mejores festivales de Francia

The Smashing Pumpkins sigue presentándose por los diferentes festivales del mundo abriendo paso a su gira de reunión con su alineación original en un 80% ya que todos conocemos que D’arcy por diferencias con Billy Corgan no fue considerada, en su lugar está el hijo de Peter Hook tocando el bajo, suena bien pero no es la esencia de los Smashing al 100%.   Sin embargo, de lo más rescatable que hemos observado es la selección de canciones, rescatan prácticamente sus mejores temas y los no tan famosos pero que forman parte de la columna vertebral que los condicionó como una de las mejores bandas de los 90.

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Nitzer Ebb anuncia lanzamiento en vinilo de su catálogo

Nitzer Ebb  y Mute han anunciado los detalles del relanzamiento del catálogo de la banda en vinilo y CD.   Body of Work estará disponible por primera vez en vinilo el 8 de marzo del 2019, como una edición limitada de 4 piezas en vinilo rojo y blanco. Nitzer Ebb  realizó giras con Depeche Mode e influyó en DJs y productores pioneros como Richie Hawtin, Darren Emerson, Sven Väth, Helena Hauff, Objekt, DJ Hell, Tom Stephan, Danny Tenaglia así como también a bandas como The Smashing Pumpkins y Nine Inch Nails.   Vía: Mute Records.

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Estuvimos en las Vegas para ver a The Smashing Pumpkins. Aquí la crónica

No conozco el camino, pero sé que será largo y oscuro, lo que me tranquiliza es saber cuál es mi siguiente destino. Hace apenas 120 minutos terminaba una jornada musical de poco más de 3 horas, en la que “The Smashing Pumpkins” recorrieron su historia musical con temas que comprenden los discos Gish (1991) al Machina / The machines of God (2000). Solara by The Smashing Pumpkins Una gira que se anuncio a inicios de año bajo la especulación de ver y escuchar nuevamente a los 4 miembros originales, pero que tras diferencias irreconciliables entre la bajista D´arcy Wretzky y el vocalista, líder y fundador Billy Corgan, sólo logró reunir al guitarrista y co-fundador de la banda James Iha y al virtuoso y considerado entre los mejores 100 bateristas dentro de la historia del rock Jimmy Chamberlein, en una empresa de 40 presentaciones bajo el nombre de “Shiny and Oh! So bright Tour”,que llevaría a la banda por diversas ciudades de la unión americana a las que se añadieron un par en Canadá y 2 más en Europa, a una comunión entre sus fanáticos y la nostalgia su obra. El marco del recital elegido es el T-Mobile Arena de Las Vegas, la ciudad del pecado, que por un impulso de fanatismo me obligué a adquirir un boleto para la fecha marcada con el 1 de septiembre y que esperé con ansias desde febrero. Quien me conoce sabe que la banda es mi acta de nacimiento y futura acta de defunción, que han enmarcado cada etapa de mi vida desde 1993 que los escuché por primera vez hasta hoy, así es que el gasto era lo de menos, lo valioso era estar ahí. La primera ocasión en que fui a un concierto a las Calabazas fue el 11 de agosto de 1998 durante el Adore Tour en el Palacio de los deportes del otrora Distrito Federal y que me ha llevado a ciudades como Monterrey y Papantla a seguirlos durante estas dos décadas, aunque era necesario llevar mi afición más lejos y por eso elegí ir a la ciudad del pecado para reunirme de nueva cuenta con mi banda favorita y escuchar canciones que sabía nunca había escuchado   ¡Damas y caballeros, estos son “The Smashing Pumpkins”!   Durante 40 minutos en una arena semivacía tocaron “Metric”, banda elegida por los Pumpkins para ser sus teloneros durante la gira y que a ser honesto tras tres temas no llenaron mis expectativas por lo que salí al lobby del recinto a realizar mi primer compra de mercancía oficial, es triste y curioso que en nuestro país los souvenirs sean más caros que en propio suelo estadounidense, además salí al enorme balcón del T-Mobile a compartir con fans de otras latitudes de la unión americana y del mundo, conocí a Vincent un belga cuyo sueño era apostar en Las Vegas y que decidió a cumplir porque los Pumpkins estarían en la ciudad o como Albert, un tipo de 50 años que me contó que venía siguiendo a la banda por 6 estados y 8 presentaciones, un fan a tiempo completo.   Regresé a tomar mi lugar y poco antes de las 9 de la noche, las luces se apagaron y dieron paso a una introducción del track homónimo al disco del 96, “Mellon Collie and de Infinite Sadness” en una versión más larga y con más instrumentos que musicalizaba sobre la gran pantalla central los gráfico hechos para la gira de una antigua colaboradora de la banda Lisa Strawberry y que dejaban ver con dibujos que paseaban sobre una noche estrellada, diversas etapas que eran reconocibles para los seguidores; al finalizar este tema instrumental la pantalla se abrió a la mitad y apareció la figura de William Patrick Corgan quien tras unos minutos de ovación se acercó al proscenio del escenario para cantar “Disarm” de mi disco favorito, “Siamese Dream”, en ese momento sentí la emoción de mi primer beso, la excitación de mi primer penetración, la tranquilidad de mi primer churro y la alegría que mi primer borrachera y mientras repetía “The killer in my is the killer in you” una lágrima de felicidad rodó. ¿Qué puede ofrecer un concierto que inicia con la fuerza de “Disarm”?, no lo esperaba, temas que jamás había escuchado en vivo, el primero “Rocket” y después un viaje por los early years con “Siva” y la psicodélica “Rhinocerous”, es en este momento que se da una de las primeras sorpresas, Billy se despoja de la guitarra y la banda rinde homenaje a uno de sus mentores, “Space Oditty” suena y el primer capítulo se cierra tras interpretar “Drown”, de la película noventera Singles. A continuación una avalancha de éxitos como “Zero”, “Everlasting Gaze” o la oscura “Eye” del soundtrack de la película de David Lynch, Lost Highway que al más puro estilo del director de cine nos presenta una procesión de monjes que llevan en una procesión una figura santa que parece Billy Corgan. Es tiempo de hacer una peculiar presentación en pantalla, donde aparece el vocalista de “Sugar Ray”, Mark McGrath para presentar al hombre que cuenta con dos discos solitas, varias colaboraciones para scores de películas japonesas y actual miembro de A Perfect Circle, James Yoshinobu Iha para cantar “Blew Away”, lo que anuncia un momento de respiro con un set más lento que incluyó temas como “To Sheila”, “Tonight, tonigth” o el hermoso cover a Fletwood Mac a “Landslide”, pero lo que realmente me dejó boquiabierto fue escuchar “Starway to heaven”, ese tema que los propios Zepellin terminaron por odiar tocar en vivo, en una versión que inició con Corgan al piano y que poco a poco agregó a los miembros de la banda; aun llevamos 20 temas y dos horas sin saber que falta más. Nuevamente Mark McGrath aparece en la pantalla y nos invita a escuchar el máximo éxito de la banda 1979, al que le siguen otros clásicos como Ava Adore, “Today” o el himno noventero “Bullet with butterfly wings”, con

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25 años del Siamese Dream de The Smashing Pumpkins

Se cumple un cuarto de siglo del Siamese Dreams de The Smashing Pumpkins, una de sus obras más viscerales previo a su gran éxito comercial. Han pasado 25 años desde que Siamese Dream fue lanzado,  un álbum en donde la ira y la tristeza son el motor predominante, la saturación sónica y sonora de estruendosas guitarras apasiguadas por cuerdas acústicas de igual forma, notas frescas y rasgueos viscerales, como si el solo hecho de escribir e interpretar estas canciones reabriera las heridas de Billy Corgan y de cualquiera que se sienta identificado. El disco abarca temas tales como el abuso infantil, el desamor, la soledad y la lucha continua contra las cosas jodidas de la niñes, la adolescencia y la vida, en el, en esta obra,  la banda convierte el furioso resentimiento del cantante en una exhibición de auto empoderamiento purificador. En Siamese Dream The Smashing Pumpkins perfeccionaron el arte de encontrar el triunfo en la tragedia, por lo que sigue siendo un audaz manifiesto de su ascensión a la historia del rock alternativo.

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