Depósitio Sonoro

The Stone Roses

John Squire confirma que The Stone Roses se ha terminado

A través de un comunicado John Squire confirmó la noticia de que los Stone Roses no seguirán juntos   No habrá resurrección para la mítica banda que significó mucho para la cultura británica, que a finales de los 80 dejó uno de los discos debut más insuperables en la historia de Manchester y del país.   Después de su última gira de reunión, que reviviera aquellas glorias y que los trajera por primera vez a la CDMX en 2013 y diera gira por todo el mundo, ha decidido cesar su continuidad, algo que no nos sorprende pues la banda siempre luchó con egos internos y formas creativas para seguir componiendo.

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25 años del Laid de James, una perla producida por Brian Eno

James fue alguna vez uno de los grupos más grandes de Inglaterra. Claro que se remontaban más allá de eso, siendo la banda un tanto pasada de moda mientras que otros colosos de Manchester como The Smiths, The Stone Roses y Happy Mondays vinieron y se fueron, y en última instancia implosionaron, pero dejaron huella.   Esta es mi perspectiva del Laid de James: Fue después de un par de álbumes que rompieron el mercado con su tema “Come Home” de los años 90 y finalmente explotaron con el indie disco pop de la bellísima “Sit Down” cuando se relanzó en 1991. El resultado: sus discos finalmente se vendieron más y su carrera se volvió decente y atraída. James era, y sigue siendo, una banda que a mucha gente le gusta mucho. El Laid es probablemente su disco de culto, esto gracias a la llegada de Brian Eno como productor: Laid es la primera de varias colaboraciones entre él y la banda. Su presencia quedó perfectamente clara cuando el sexto álbum de James, Wah Wah, recopiló piezas de textura ambientales e improvisaciones justamente de las sesiones de la grabación del disco que en conjunto era uno de canciones sólidas, mostrando a James en su máxima expresión, relajándose en sus propios ideales y sonido. Un cálido y sutil álbum en tono, precursor de la camada britpopera que explotaría en los 90, con canciones como “Dream Thrum” “Sometimes”, “Out to Get You” y “Lullaby” podrían verse como precursores de un sonido original y hasta melancólico. A pesar de todo, James no siempre ha tenido una visión optimista del amor y eso queda mega reflejado en “Five-O” que cesa, luego el coro que es una punzada al corazón (“Si dura para siempre espero que sea el primero en morir”). En “P.S.”, una siniestra figura de guitarra en movimiento impulsa el motor de la canción, ya que describe una relación desintegradora. Por otro lado, “Say Something”, el segundo sencillo del álbum y un hit que celebra el primer amor con los sintetizadores y la percusión británica, Brian Eno lo había hecho de nuevo, quien mejor que él para incluir el toque de su instrumento predilecto perfectamente explotado en una balada excepcional, algo de Roxy Music se respiraba y respira ahí. La portada puede hacer que tus ojos se pierdan, la banda viste de gala y come algunos plátanos, pero los contenidos de Laid comprenden lo que probablemente sea la verdadera obra maestra de la banda. Sin duda alguna ni remota el Laid es un disco que nos deja aprendizajes, memorias de refugios y de salvaciones, de palpitaciones y suspiros cuando aterrizas la idea de que dar no es la antesala de recibir, sino que dar sólo puede ser dar y querer. Felices 25, feliz medio siglo de existencia.  

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Recordando el legado de Tony Wilson

Un Infarto le quitó la vida a Tony Wilson; quien fue presentador de T.V. y su legendario programa Granada en donde aparecían muchas bandas tocando en vivo, fue un gran periodista, cofundador del sello Factory Records y del club The Haçienda, que fue el más famoso en su momento y con la música más avanzada de esos días: el acid house. Tony sigue todavía está muy vivo en todas las calles de Manchester y el mundo, su impacto cultural es inconmensurable. La música que descubrió y apoyó todavía se reproduce en todo el mundo. Sigue siendo una fuente de inspiración para todo aquel que quiere tener una banda, una disquera o un club. Es y será recordado como el gran artífice del sonido Madchester junto con bandas y artistas maravillosas que llegaron a su sello o simplemente apoyo porque creía en su música, entre ellos indudablemente se encuentran James, Orchestral Manoeuvres In The Dark, The Railway Children, Cabaret Voltaire, The Stone Roses, Quando Quango, Divine, The Smiths, ACR, SEction 25,  The Fall, Violent Femmes, The Chameleons, Bauhaus, Fad Gadget, The Birthday Party, Blancmage, The Jesus & Mary Chain y muchos más, no los descubrió en sí a todas pero sí les brindó un espacio para exponerlos más. Hoy lo recordamos con mucho amor a éste catalizador futurista de toda una generación.   A Tony Wilson hay que agradecerle por dar origen a la cuna de la cultura Rave en The Hacienda, por la ritualización de esos ritmos y sonidos, por promover esa era del baile en donde el hombre blanco empieza a bailar, por Martin Hannett, Peter Saville y Rob Grettton, por Factory Records, por Ian Curtis, New Order y los Happy Mondays, pero sobre todo por 2 de las bandas más olvidadas pero hermosas de esa camada: A Certain Ratio (sus favoritos por encima de Joy Division) y por supuesto: The Durutti Column de Vini Reilly.

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A 29 años del disco debut de The Stone Roses

Corre el año de 1989 y mientras se vivía una explosión musical en Manchester sobre géneros como el rock, el techno, el dance, el acid house, entre otros, muchos grupos supieron llegar a niveles inimaginables de la escena de Manchester misma… un ejemplo de ello son The Stone Roses. La portada muestra el nombre mismo de la banda con unos gajos de cítricos regados y pegado a un muro grafiteado de una manera que hacía referencia al sarcasmo del arte mismo, no cabe duda que fue una de las mejores portadas de un álbum debut de ese año. “I Wanna Be Adored” se convirtió en un himno de una generación en la cual se buscaba reivindicar el rock británico de una forma más abierta, más liberal, más directa al hedonismo de un Ian Brown (vocales) que cantaba de una forma exquisitamente egocéntrica de lo que es llegar a ser adorado por todo el que le siguiera (al menos eso quería expresar la canción). Esa forma de abrir el disco impresiono a muchos, tanto que se llevó buenas críticas de la prensa nombrándolo uno de los mejores álbum debut dentro de la historia del rock. “Waterfall” se convirtió en otro hit en el cual esas guitarras empiezan con ese estilo clásico del brit pop, en ello se muestran unas líricas bastantes simples y hasta un tanto agridulces acompañadas de una bella conjunción de la batería y bajo. “Made of Stone” la cual fue producida por el mismísimo Peter Hook (ex bajista de New Order) y le dio su toque sublime,  los coros de esta canción hace que sea recordada como uno de sus mejores sencillos y sin dejar atrás las líneas de bajo de la mano de Hooky. “This Is The One” es una de mis canción preferidas ya que las líricas muestran la tierna lujuria de una adolescente al querer elegir a su pareja por primera vez,  las guitarras tomas fuerza mientras Ian Brown canta estremecido de lo que puede llegar a darse en este tipo de situaciones. “I am the Resurrection” cierra el disco de una manera fantástica ya que empieza con una batería un tanto básica y cierra con un solo de guitarra inolvidable de John Squire y  unas líricas haciendo referencia a lo que contrario a “I Wanne Be Adored” no necesita vanagloriarse de el mismo ni de nadie porque ellos mismos son la resurrección del rock británico en tiempos el que la música electrónica y el grunge tomaban gran parte de la industria musical. Uno de los mejores discos debut en la historia del R&R.

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