Vicente Jauregui

Después de publicar su primer disco Petricor, Vicente Jauregui ya tenía varias ideas de canciones y sobre todo, las ganas de hacer un disco con un sonido más arriesgado. Le escribió a David Rosales aka Pepe Pecas buscando que él lo produjera. Le dijo que le encantaba la idea y se fue un par de semanas a su casa en Cuernavaca. Alejados de toda distracción se dieron a la tarea de darle un sonido a las canciones que Jauregui llevaba en una versión muy desnuda.  ¿Qué historia o concepto hay detrás del título? El concepto surgió poco a poco. Un día, me encontré una acción poética con la frase “ternura radical” en la calle. La imagen me impactó y se quedó dando vueltas en mi cabeza. Más adelante, mientras trabajaba en una canción, la frase “ternura radical” apareció en mi mente y decidí usarla en la letra de la rola. Le mostré la canción a una amiga y ella me dijo que la frase nació de un manifiesto que está en internet. Me puse a leerlo. Lo encontré muy poderoso. Sentí una gran afinidad con lo que siempre he sentido. El texto fue escrito por Dani D’ Emilia y Daniel B. Coleman y habla de “usar la fuerza como una caricia”. Cuando leí el manifiesto, supe que había encontrado un concepto que funcionaba como trasfondo del EP TERNURA RADICAL. ¿Cómo describirías el sonido y la identidad musical de este EP? Es un álbum donde conviven la psicodelia con el dark wave, el post punk y el synth pop ochentero. Aunque las 5 canciones tienen un espíritu retro, la producción de Pepe Pecas otorga una estética contemporánea. ¿Cuáles fueron tus principales influencias al crearlo? Hay guiños a bandas como Joy División, la movida española, Portishead, Air, Cerati/Soda Stereo, Nirvana, Smashing Pumpkins. De repente no se notan mucho, pero ahí están en el fondo. ¿Tienes alguna canción favorita dentro? ¿Por qué? Sí, “Lava” es mi favorita porque siento que ahí llegamos a una psicodelia medio cachonda que me gustaría experimentar más en el futuro. Además, esa canción suena increíble ahora que hemos estado ensayando. ¿Cuál fue la canción más desafiante de componer o grabar? Yo creo que “Ataque de pánico”, porque es una canción que yo tenía desde hace años y no sabía cómo resolver algunas partes de la voz. Pepe me ayudó mucho a encontrar una identidad vocal que funcionara. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Hubo momentos memorables o desafíos inesperados? Fue muy peculiar. Al despertar, hacíamos un poco de ejercicio. Luego hacíamos una caminata por el jardín. Después venía el desayuno y a darle. Una vez que ya estábamos inmersos en la música, la idea era grabar hasta tarde. Para mi el reto fue escribir la letra de “Lava”. Solo tenía la melodía de la voz. Cuando llegó el día de grabar las voces, tenía que escribir la letra. Así que una noche me puse a hacerla y salió casi toda de un jalón. Otro reto fue la parte vocal. Un día nos pusimos a grabar mi voz con diferentes intenciones hasta que surgió esa voz grave y oscura que se escucha en el EP. ¿Cómo fue tu proceso creativo para escribir las canciones? Casi siempre agarro la acústica para tratar de encontrar una progresión de acordes. Ya que la tengo, busco una melodía. La letra viene después y hasta la producción es donde le busco la estética o propuesta sonora. Compongo así porque quiero que mis canciones puedan sostenerse solas, quiero que sean canciones que uno pueda tocar en una fogata sin necesidad de la electricidad. ¿Qué equipo o instrumentos usaste para darle forma al sonido del EP? La verdad fue muy básico. Usamos una Fender Jazz master y una Stratocaster. Un montón de pedales, especialmente un phaser MXR, un Memory Man, un Fuzz y un vibrato de TC electronics. Para la parte rítmica, usamos un jazz bass, synth bass y muchos sampleos. Lo increíble de esta era, es que puedes hacer un disco de buen sonido si tienes las ideas claras en tu mente. ¿Qué esperas que el público sienta o experimente al escuchar el EP? Para mí, este disco es puro amor. La idea detrás es que el amor siempre será el mejor argumento para seguir luchando. Me gustaría que las personas que escuchen el EP sientan lo mismo. ¿Tienes planes para tocar estas canciones en vivo? ¿Habrá una gira o presentaciones especiales? Sí, el sábado 1 de marzo presentamos el EP en el Club del Rocanrol, una tienda de viniles que está en la Juárez. Estamos trabajando en sacar más fechas para estar tocando. ¿Cuál es el siguiente paso para ti después del lanzamiento? Ya estoy trabajando en nuevas canciones. En lo que las termino, trabajaré lo más que pueda en la promoción del EP. ¿Cómo ves tu evolución musical? Inspiradora. Estoy comprobando que entre más estés conectado con tu parte creativa, más fácil es expresar lo que te atraviesa emocionalmente. ME emociona mucho el futuro porque sé que hay mucha música en espera. Si pudieras describir este EP en tres palabras, ¿cuáles serían? Vence tus demonios.