Depósitio Sonoro

24 enero, 2019

Estreno. Mono – “Nowhere now here”, la evolución del sonido

 La banda instrumental japonesa Mono, que por más de 2 décadas, ha evolucionado su sonido a través de 9 álbumes de estudio, cumple totalmente su objetivo “hacer sentir al oyente”, mucha música tiene ese fin común, pero con Mono se escribe en GRANDE. Están celebrando sus 20 años de trayectoria con su décimo álbum de larga duración, editado por la disquera alemana Pelagic Records ¡el día de hoy! Sorprende con un cambio de alineación, un nuevo baterista en reemplazo de Yasunuri Takada. Este álbum encierra 2 décadas de exploración con una contemplación reflexiva, la obra abre a niveles similares, una receta típica de la banda, parece querer refinar su sonido muy establecido, After You Comes The Flood emula un intro fantástico y emocional, cumple su compromiso con el género. Comienza con una explosión auditiva donde convergen todos los instrumentos, una fusión de oscuridad y de luz que se mueven transitoriamente hacia la iluminación, en Breathe el cambio es radical, un corte melancólico que incorpora electrónica y por primera vez en la historia de la banda canta Tamaki Kunishi y no decepciona. Una canción hermosa. En Nowhere Now Here sigue en la misma línea y forma de álbumes pasados, que les funciona tan bien: un intro melódico pasando por un crescendo progresivo y guitarras relucientes; Far and Further es una canción ambiental con un loop electrónico que evoca una sensación de posmodernidad; en el bello corte Sorrow mantiene un ‘going’ edificante que transcurre suavemente a una cima celestial. Parting conmueve con un sonido clásico, lleno de cuerdas y que termina con un movimiento preciso. Meet Us Where The Night Ends muestra su magnífica paleta instrumental que cada vez es más amplia. Es increíble cómo evoluciona con capas de guitarras y baterías y la eficacia con que la banda te lleva a un estado predesible, ¡lleno de grandes gestos melódicos y corrientes ascendentes de distorsión eufórica! Funeral Song funge como una alfombra roja para recibir el corte final Vanishing, Vanishing Maybe donde hay un encanto distintivo en la compleja simplicidad, con un toque shoegazing que fluye a un clímax de rasgueo frenético. Foto por: Chigi Kanbe Hacer música instrumental ‘fuerte’ es un logro en sí mismo. Se siente una madurez en su sonido que ha mejorado con la edad, los 2 álbumes pasados se sintieron con falta de ideas, un poco atascados y sin conexión. Éste regreso es revitalizante, no habían creado un disco tan bien logrado desde For My Parents misma fórmula antigua, pero al escucharlo la fórmula desaparece y todo lo que queda son las imágenes y emociones conmovedoras. monoofjapan.com FB @monoofjapan Twitter : monoofjapan IG: monoofjapan Youtube: Mono (Japan)  

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Weezer lanza un disco compilatorio de covers

Mientras el mundo espera “impacientemente” por el desconcertante Black Album de  Weezer, la banda anunció el día de ayer en sus redes al lanzamiento sorpresivo de un disco compilatorio de covers para complacer a sus fans, mientras esperan un mes más la salida de dicho disco.   The Teal Album contiene 10 covers que la banda ha realizado a lo largo de los últimos 20 años, desde Billie Jean(Michael Jackson), Everybody wants to rule the world(Tears for fears), Africa(Toto), Take on Me(A-ha), Happy together(The Zombies) hasta Paranoid(Black Sabbath), por nombrar algunas. En su sitio web, existe una versión de lujo que incluye una cartera de velcro con un billete de 1 dólar, firmado por alguno de los integrantes de  la banda + la descarga digital de The Black Album (disponible a partir del 1 de marzo).

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Escucha el capítulo 17 del podcast Conversaciones de Altura con Harriet Alexander

En este episodio Joel y Andrés platicaron con Harriet Alexander, corresponsal en EUA para el periódico británico Daily Telegraph. Como periodista ha entrevistado a personajes como Carlos Slim (presidente honorario de grupo Carso, América Móvil, etc), Abdullah Gul (ex presidente de Turquía) entre otras personalidades alrededor del mundo. Además tocamos temas como su reciente visita a México para cubrir la toma de posesión de AMLO y su actual cobertura del juicio del Chapo Guzmán en Nueva York. Escucha aquí esta interesante emisión: Sigan a Harriet en: Twitter @h_alexander https://www.telegraph.co.uk/authors/harriet-alexander/ Sigan a Conversaciones de Altura en: https://www.instagram.com/conversacionesdealtura/ https://www.facebook.com/conversacionesdealtura/    

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Entrevista con Aldo Max de Los Músicos de José

Presentamos una  entrevista con Aldo Max, líder de la banda Los Músicos de José, quienes ya llevan más de 20 años tocando por muchas partes del mundo y próximamente estarán en Bahidorá. ¿La osadía creativa es la misma después de tantos años de carrera? Sí, ya son muchos años tocando, empezamos en el 96 y con el paso de los años hemos ido evolucionando como personas y como grupo también, en un principio como banda estamos aprendiendo a tocar los instrumentos y aprendiendo a conjuntarnos bien con el ensamble musical de nosotros mismos, y yo creo que afortunadamente ese espíritu de los inicios no se ha perdido. Y afortunadamente esa es la esencia que se tiene que conservar en un grupo y a final de cuentas esa “osadía creativa” como tú le llamas nos mantiene auténticos y fieles a nuestros principios estéticos que es por lo que hacemos música. Lo que nos gusta hacer a nosotros son canciones y música que nos llene y afortunadamente eso sigue intacto. Ya son casi más de 2 años desde que grabaron el disco homenaje a Pérez Prado, ¿durante ese tiempo se han juntado a grabar nuevas cosas? La verdad estuvimos muy enfocados a presentar el homenaje y no hemos tenido chance de juntarnos tanto como en otras ocasiones, cada quien tiene sus proyectos personales y cada uno le hemos dado espacio a eso pero a partir de 2018 estuvimos grabando nuevas cosas y esperamos que este 2019 tengamos ya algunos sencillos disponibles. Cuéntame sobre tu experiencia de hacer la música para Belzebuth, ¿cómo fue y cómo te nutre eso para aportar ideas en Los Músicos de José? Sobre eso se separa un poco a la música que hay en los Músicos de José, es una búsqueda más personal la que yo logré ahí, ya que la música está en función de la imagen y de la narrativa de la película, entonces hay que ir siguiendo esos parámetros y esos estándares que se requieren para el cine, sin embargo no en Belzebuth pero si en mi carrera como musicalizador de cine sí he incluido a los músicos; en el caso de la película de Pastorela sí incluí a los Músicos de José, y de esa manera hemos coqueteado como banda con el cine y la experiencia que yo he tenido, pero en el caso de Belcebut yo grabé prácticamente todo en mi estudio: desde violines, chelos, pianos y sintetizadores y pues bueno, a pesar de que no tiene mucho que ver con la banda, siempre hay una retro alimentación. Han tenido la fortuna de compartir escenario con leyendas como Original Wailers, Quique Neira y los Easy Star All-Stars, ¿qué se aprende de eso? Básicamente es un buen escaparate para la banda, siempre compartir escenario con bandas de ese calibre lo que hace es también ampliar nuestro público y audiencia, yo creo que lo que más se rescata de eso es promoción para la banda y ganar nuevos fans que van a ver al headliner y en ocasiones nos escuchan y termina gustándoles mucho, esa es la experiencia que hemos tenido con los Easy Star All-Star y los Wailers. Sin duda es eso, ampliar la audiencia que podamos llegar a tener. Respecto a la experiencia Bahidorá, ¿te interesa alguien del cartel? Fíjate que no estoy tan enterado del cartel, le voy a echar un ojo más a fondo, lo que sí se es que es un festival muy grande y yo creo que es importante tener esa presencia, ¿no? Y en cuanto a nosotros tener la oportunidad de estrenar nueva música que es lo que estamos buscando y ojalá que lo logremos pronto. Han estado picando piedra desde 1996, ¿qué es lo más complicado para mantenerse en la industria musical? Lo más complicado es habernos mantenidos vivos en un medio difícil en donde el mainstream y la música comercial acapara todo lo que la gente escucha, y como nuestra propuesta siempre ha sido algo distinta poco a poco hemos ido ganando público pero no ha sido fácil a través de los años pero se ha dado gracias a la gente que está buscando una propuesta diferente. Sin embargo nunca nos han faltado las tocadas, nunca han faltado los festivales, la verdad es que hemos tenido una carrera próspera si se le puede llamar así. Y las difilcutades yo creo también han sido mantenernos unidos como banda y entendernos, y gracias a que somos buenos amigos hemos sacado las broncas internas adelante. ¿Hay algo que les gustaría hacer como banda que no hayan hecho y que les gustaría hacer? Pues sí, hemos batallado para hacer giras más largas. Nos gustaría hacer una gira por Asia, Europa y Sudamérica. Hemos tenido la oportunidad de tocar en Indonesia en el festival de Java que es uno de los más importantes de jazz, en Sudamérica hemos ido a Chile, en Europa en Francia, pero lo que no hemos logrado es hacer una gira con varias fechas más extensa y ahora es un buen momento como banda para buscarlo. -Fotografías tomadas del Facebook oficial de Los Músicos de José. -Agradecemos a Edlin Castro por las facilidades para realizar esta entrevista.

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