Depósitio Sonoro

13 febrero, 2019

Tortoise, banda silenciosa de postrock que hace música sin limitaciones

Íconos del postrock desde Chicago, pueden ser una especie de introducción para lo que podría considerarse ostensiblemente música “experimental”, hecha a su manera hermosa y progresiva. Tortoise es un grupo instrumental compuesto por cinco músicos y compositores consumados que emplean elementos de la fusión del jazz, el krautrock de los 70 y las innovaciones de Brain Eno, desde su debut homónimo en 1994, Tortoise ha tomado todos esos elementos potencialmente intimidantes y ha creado música hermosa desde hace casi 30 años. La banda partió de la fusión entre John Herndon y el bajista Douglas McCombs, quienes llegaron a la fama con dos bandas art-punk en Chicago, Poster Children y Eleventh Dream Day. Inicialmente se propusieron crear música siguiendo el modelo de las superestrellas del dub y reggae, Sly Dunbar y Robbie Shakespeare pero después integraron polirritmos cuando el percusionista John McEntire, el baterista Dan Bitney y el guitarrista Bundy K. Brown se unieron al proyecto.  Tortoise hizo que sucedieran varias cosas increíbles con su aclamado álbum en 1996 Millions Now Living Will Never Die. El álbum incluyó una composición de 21 minutos, Djed, que citó musicalmente a casi cada hito de la música progresiva inspirando a disc jockeys de rap y a los entusiastas del rock progresivo a experimentar con mezclas de sonidos entre ellos y minimalismo ambiental. Si bien muchos críticos han dado a Tortoise el titulo de una banda que rompió todos los estatutos de la música alternativa, Herndon dijo que la banda nunca ha estado interesada en la reconstrucción musical.  Tortoise mas que una banda postrock, se ha convertido en una filosofía. El grupo de fusión instrumental con sede en Chicago casi 30 años después de su debut sigue produciendo música casi glacial, tan desafiante como emocionalmente resonante.   Discografía– Tortoise (1994) – Millions Now Living Will Never Die (1996) – TNT (1998) – Standards (2001) – It’s All Around You (2004) – Beacons of Ancestorship (2009) – The Catastrophist (2016)

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Laurel Halo entregará la versión #68 de la serie DJ-Kicks

Laurel Halo entregará la versión #68 de la afamada serie DJ-Kicks. Halo incluirá 2 temas exclusivos de ella que recién grabó así como música nueva  de gente como Rrose, Ikonika o Machine Woman, con quienes lleva una relación de admiración mutua. El DJ-Kicks de 29 pistas según se informa, saldrá el 22 de marzo de este 2019. Mientras, podemos disfrutar de “Sweetie”, primera composición original de Laurel en mucho tiempo.

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Acid Mothers Temple: una obertura LSD astrológica de sonidos

Acid Mothers Temple puede ser y resulta ser una obertura astrológica de sonidos universales de ambiciosa e insaciable psicodelia proveniente del Japón; representando una caldera de actividad subterránea que burbujea hacia una obsesión cósmica de niveles soñados. Para algunos puede parecer complicado relacionarse con la música de este colectivo, especialmente teniendo en cuenta la gran cantidad de grabaciones, proyectos secundarios y diversas encarnaciones que tienen. Tal vez, la mejor opción sería comenzar por el álbum homónimo de la banda: Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. de 1997, con el  cual establecieron muchos sonidos y elementos del estándar que les ha dado su sello particular, puede ser dividido en diferentes episodios contemplados por el psy, el  krautrock, lo experimental y por supuesto mucha psicodelia de las esferas. Es un disco muy completo junto con lo que vino después. Los Acid retomaron toda esa vanguardia de los 60 y  70 conducidos siempre por el guitarrista espiritual y fundador de la banda  Kawabata Makoto, convirtiéndose en una leyenda contemporánea de la música como uno de los grandes guitarristas de la era post-Hendrix. Todo esto gracias a que sus grabaciones y sus presentaciones en vivo junto con los Melting Paraiso U.F.O. se fueron convirtiendo poco a poco en una cierta especie de exploración  a un trasfondo sonoro de dimensiones celestiales para la divinidad del cosmos llena de sabiduría. Con esto llegó Pataphisical Freak Out MU!! en el año de 1999 y casi el fin de siglo  con una de las oberturas más increíbles registradas en la historia: “Cosmic Audrey”, intimidante y dejando en claro que el mensaje esta vez era  hacia cualquier horizonte que nunca antes nuestros ojos y cerebro habrían imaginado; la  verdadera estrella perdida en el espacio había sido encontrada en una galaxia espectacular anunciando el fin de la Tierra y quizá de una era. Pero como toda muerte hay un resurgimiento y ellos lo trajeron. Un buen ejemplo de Acid Mothers Temple en su mejor momento. De esos que eran y son capaces de crear pistas de 40 minutos de duración basadas en un canto budista, en psicotrópicos mágicos o en alguna dimensión desconocida del Zen. El encanto y misterio que los envuelve se transforma poco a poco en lo que hemos llegado a esperar de AMT, un psych empapado de guitarras freaks con poemas  de ciencia ficción y riffs interespaciales. El mundo es una pesadilla pero recorrerlo con  ellos lo hace menos difícil y largo, pero una vez que cruzas esa línea ya no hay vuelta atrás, se necesita valentía y paciencia para entrar a sus paisajes llenos de agresión, angustia, desenfreno, euforia y que termina en una catarsis que se destaca por lúcidos retoques electrónicos realmente hermosos. Este universo Zen es complementado por los álbumes: Iao Chant From the Cosmic Inferno, Are We Experimental? y el consolidado Pink Lady Lemonade, You’re From Inner Space. Que  tienen y definen mucho lo que hace la  banda, que se suaviza con el zumbido acústico y noise a la vez. Una odisea muy larga y difícil compuesta por sus obras maestras llenas de éxtasis poseedoras de ese encanto subliminal inesperado, tan siempre imposible. Su música queda ahí, a la deriva hacia la expansión ruidosa de muchos  estigmas contra un espacio ambient-drone que a a flor de piel  te tele transporta a todas partes. Es la perfecta creación de una obertura LSD astrológica de sonidos. Un universo del que no se regresa siendo el mismo. Te regalamos un pase doble para ver a los japoneses Acid Mothers Temple en Foro Indie Rocks! este 6 de octubre. Envía captura de que compartiste el post de Facebook y dinos por qué te gustaría ir al correo: [email protected]

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Escucha la emisión #19 del podcast Conversaciones de Altura, con Hugo Martínez y Javier Alejandre

En este episodio Conversaciones de Altura platicó con Hugo Martinez, quien fue bajista de Sad Breakfast, y con Javier Alejandre, actual guitarrista y productor de Terror Cósmico y Fumata, bandas importantes de la actual escena mexicana. Hugo nos contó la experiencia de haber sido el primer promotor en haber traído a México a Explosions in the Sky, Helmet, The Locust y Mono (Japón). Javi nos contó la experiencia de haberse ido de tour por EU y Europa de manera independiente, su proyecto solista entre otras cosas interesantes. Escucha aquí la emisión: Sigan a Terror Cósmico , Fumata y Timor Abyssi en https://www.facebook.com/terrorcosmicooficial/ https://terrorcosmico.bandcamp.com/ https://fumata.bandcamp.com/ https://timorabyssi.bandcamp.com/releases Sigan a Hugo en: http://mugros666.blogspot.com/ https://sadbreakfast.bandcamp.com/ https://tiniebla.bandcamp.com/ Sigan al podcast Conversaciones de Altura: https://www.facebook.com/conversacionesdealtura/ https://www.instagram.com/conversacionesdealtura/ https://twitter.com/convdealtura

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