Depósitio Sonoro

4 septiembre, 2019

Artistas imperdibles de la Edición 16 de Mutek

Mutek es un festival de creatividad digital y música electrónica activo en Montreal desde el año 2000 con ediciones satélites en San Francisco, Buenos Aires, Dubai, Barcelona, Tokio y Ciudad de México. Altamente reconocido por la calidad de sus artistas, las producciones de Mutek son conocidas también, tanto por su perfección como por su estilo escenográfico. Se acerca la Edición 16 para la Ciudad de México y como cada año, se presenta un cartel nutrido de artistas que reflejan la dedicación y la organización de Mutek, cambiando talento local con nombres internaciones.  Mutek ha anunciado la primera ola de artistas confirmados, todos sumamente interesantes, pero dentro de este primer anuncio destacan algunos que por su trayectoria y legado en la música electrónica, simplemente son artistas que no se pueden perder.   Tim Hecker & The Konoyo Ensemble  Compositor y artista sonoro canadiense que se especializó en transmutar el audio digital en gruesas miasmas de sonido que combinan la riqueza orquestal con el ataque sensorial de la música producida electrónicamente. Después de alcanzar una apoteosis con su álbum Revedeath, 1972, contrario a lo que hacen muchos artistas, Tim Hecker decidió la moderación. Su álbum Konoyo, es posiblemente el más discreto que ha producido hasta la fecha y ciertamente es de lo más inesperado. Konoyo se basa en grabaciones que hizo en Tokio trabajando con un pequeño grupo de músicos especializados en gagaku, la antigua música del norte de Japón. Fennesz  Artista y compositor de origen austriaco que utiliza una guitarra y una computadora para crear música brillante, ambiciosa y compleja. Fennesz logró quitarle a la guitarra el cliché de ser instrumento con poco alcance y limitaciones físicas, formando un nuevo y audaz lenguaje musical.  Fennesz es reconocido dentro su mundo musical particular por su impecable trabajo en la creación de hermosas composiciones de guitarra que están en algún lugar entre la música experimental, el ambient y los sonidos clásicos, en donde Fennesz extiende sus recursos sonoros y efectos de sonido para crear melodías y atmósferas que fusionan conceptos clásicos y orquestales, con experimentación, investigación musical conceptual y estructuras digitales complejas. Las presentaciones en vivo de Fennesz, con su guitarra y computadora portátil demuestran que él sigue siendo uno de los músicos más atractivos de la música electrónica actual.   Murcof & Jimmy Lakatos  Fernando Corona (Murcof) es un artista mexicano especialista en hacer música electrónica minimalista que se basa en percusiones electrónicas abstractas que a veces llegan a ser complejas. Las influencias armónicas y melódicas de Murcof provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y de la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno.   Jimmy Lakatos es un artista visual que inició su carrera trabajando para empresas de publicidad y fue introduciéndose rápidamente en la experimentación visual. Miembro de Artificiel, Jimmy Lakatos combina elegantes y reflexivas imágenes análogas y digitales que se conjugan con la música de Murcof para crear un binomio escultural óptico-acústico.  King Midas Sound Kevin Martin es la mente creativa detrás de King Midas Sound, artista que ha renovado y evolucionado perfectamente el soul, el ambient, el dub y el trip hop a través de un dubstep apocalíptico. Con su música, King Midas Sound retrata un apocalipsis urbano dibujado entre atmósferas sonoras densas y asfixiantes, alimentadas por voces profundas y ritmos electrónicos espectrales. Amor y dolor tratados con una sensualidad extrema para entregarnos en directo a una catarsis sonoro inigualable.  Ryoichi Kurokawa  Originario de Osaka pero residente en Berlín, Kurokawa describe sus obras como esculturas basadas en el tiempo, un tipo de arte basado en el flujo temporal, donde el sonido y la imagen se unen de manera indivisible. Su lenguaje audiovisual alterna complejidad y simplicidad, combinándolos en una síntesis fascinante. Sinfonías de sonidos que, en combinación con paisajes digitales generados por computadora, cambian la forma en la que el espectador percibe lo real. 

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Entre la new wave y el post punk de In The Spirit World Now, nuevo disco de Ceremony

Los californianos están de regreso con un disco vertiginoso que nos interna en un sonido ochentero, post-punk con pinceladas de new wave y carisma de un grupo que ha sabido reinventarse con cada placa. Si estás dispuesto a ir más allá del power-violence y explorar nuevos/viejos territorios sonoros podrían llevarse una sorpresa. Ceremony es una de las bandas insignia del punk californiano, sin embargo, su sonido siempre ha estado lejos de ser complaciente y han ido a contracorriente para marcar su propia tendencia. Han labrado su propio camino y han cimentado una carrera con base en la necesidad de no complacer a nadie más que a sí mismos. Si bien nos habían maravillado a todos con su Violence Violence en 2006 pero durante 9 años y 4 discos más su sonido fue mutando hasta llegar a lo que en 2015 fue The L-Shaped Man, disco completamente aterrizado en una línea post punk, que, si bien en un inicio no fue recibido de la mejor manera por los fans y la crítica, al paso de los años se ha convertido en un disco referente de la carrera del grupo. Ahora en 2019 nos presentan In The Spirit World Now, un disco nuevamente en la línea de su tradicional sonido, pero con pinceladas de new wave que adhieren sintetizadores, lo cual revitaliza las canciones. Debo confesar que, en un inicio, el primer sencillo, no fue nada sorprendente, pero al momento del lanzamiento de toda la placa entera, entendí lo que realmente estaba sucediendo; al grado que se ha convertido en uno de mis discos favoritos de este 2019. Si en The L-Shaped Man la banda nos presentó un sonido muy Joy Division, en In The Spirit World Now se acercan a New Order; tanto así que en la canción “Further I Was” el intro de la batería es un tributo meramente a “Blue Monday”. Otro punto muy acertado, son los interludios de pequeños poemas recitados por Ross y que logran aterrizar el disco aún más en este contexto artsy ochentero. In The Spirit World Now es uno de esos discos que se van rápido y nos dejan con ganas de seguir escuchando. A pesar de todo, no es para nada un disco pretencioso, simplemente es el material de una banda que sigue oscilando sobre sus influencias y busca refrescar y dar otra perspectiva al sonido de un género que se encuentra en constante construcción y deconstrucción. Esperemos que  algún promotor o promotora se anime a traerlos a CDMX en lo que reta del año o todo lo que nos espera para el 2020.

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Alessandro Cortini, exmiembro de Nine Inch Nails, lanza nuevo sencillo con el cual debuta en legendario sello Mute

El lanzamiento completo del disco llamado VOLUME MASSIMO será el 27 de septiembre en todos los formatos. Cortini también  ha anunciado un tour por Estados Unidos y lamentablemente no pretende llegar a México. Alessandro Cortini no solo es conocido por su trabajo en solitario, sino también como miembro de Nine Inch Nails. Su nuevo álbum, VOLUME MASSIMO combina su afición por los ritmos rigurozos con la práctica sonora experimental que lo caracteriza, logrando un equilibrio perfecto entre la composición analógica y la disonancia catártica, creando música trascendental en la difícil escena electrónica experimental a la que pertenece y es famoso.  Aquí un adelanto de VOLUME MASSIMO.  

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