Depósitio Sonoro

3 febrero, 2020

Endtroducing de DJ Shadow, el perfecto trip hop que nació del jazz, el hip hop y los sampleos

Uno de los discos supremos que demostraron hasta dónde se puede llegar con el jazz, el hip hop, la cultura de la música de tornamesa y vinilos, dando nacimiento a un nuevo escalón en el que conocemos como trip hop y yendo al núcleo de los sampleos, una especie de reciclaje sonoro en el que las posibilidades son infinitas: Endtroducing de DJ Shadow   Endtroducing es prácticamente un milagro en la música de los últimos 20 años. DJ Shadow tomó y deconstruyó todas aquellas influencias que el hip-hop le había dado, desde técnicas hasta funciones con otras vertientes sonoras.   Anclaje que encajó de manera extraordinaria y que, sin duda, fue una piedra angular en el desarrollo de la música en la mitad de los años 90, logrando un punto importante para que nuevos artistas o de otros géneros prestaran atención a lo que estaba sucediendo con este disco.   La idea de hacer funcionar las estructuras melódicas con sampleos y voces en su mayoría femeninas acentuaron ritmos que abarcan emociones tanto sentimentales como imaginativas. Un claro y perfecto ejemplo de lo importante que es reciclar la música en colaboración con una visión arriesgada dentro de una burbuja global musical en la que los géneros que se volvieron comerciales como el grunge estaban pasando de moda al igual que el britpop, pero otros titanes como Portishead, UNKLE y Massive Attack estaban revolucionando las formas y expresiones musicales hacia un nuevo sentido.   Endtroducing de DJ Shadow resucitó de alguna forma la música en el tiempo y momento indicado de una década que siempre recordaremos.    

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Recordando a Wes Wilson, padre del cartel psicodélico desde los años 60

Robert Wesley Wilson (15 de julio de 1937 – 24 de enero de 2020) fue un artista estadounidense, considerado uno de los principales diseñadores de carteles psicodélicos. Mejor conocido por diseñar el arte para Bill Graham de The Fillmore en San Francisco, retrató el estilo de la era psicodélica a partir de 1960 También conocido por inventar y popularizar una fuente “psicodélica” que hacía que las letras parecieran moverse o derretirse en 1966. Su estilo estuvo fuertemente influido por el movimiento Art nouveau. Wilson fue considerado como uno de los artistas de carteles de “Los cinco grandes” de San Francisco, al lado de Alton Kelley, Victor Moscoso, Rick Griffin y Stanley Mouse. Tomando como punto de partida el espíritu hippie, su trabajo comenzó como diseñador gráfico para una compañía de seguros. A raíz de ese trabajo como diseñador, abrió una imprenta y fue durante ese periodo cuando Wilson comenzó a diseñar carteles. Su sello distintivo eran los colores vibrantes y las tipografías sinuosas que parecían moverse o derretirse; unos rasgos que pronto le encumbraron como el rey del cartel psicodélico. “El enfoque de Wilson, las letras mayúsculas en un tamaño monumental, sin considerar el texto lineal, tenía una clara intención. El objetivo de Wilson era que las personas tuvieran que detenerse para ver y concentrarse en lo que se anunciaba”. Entre otros carteles famosos de Wes Wilson, destaca el póster para el concierto final de The Beatles en el Candlestick Park en San Francisco. Wilson también diseñó numerosos pósters en clave psicodélica para Grateful Dead, Jefferson Airplane y Big Brother and the Holding Company. Wilson murió de cáncer en su casa en Leann, Missouri el 24 de enero de 2020. Veamos algunos de sus carteles más icónicos.   Ingresa a este link para ver más de su trabajo:  https://www.pinterest.es/marlenfg/wes-wilson    

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