Depósitio Sonoro

15 mayo, 2020

Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Erick Canales

Mi nombre es Erick Canales, he sido un entusiasta del mundo de la música desde temprana edad. Mucho de lo que soy como individuo hoy en día es gracias a todo lo que he escuchado a lo largo de 39 años. Tuve la oportunidad de laborar en dos disqueras internacionales. Mi estancia ahí me regaló muchas experiencias directas con artistas que admiraba y con otros que no sabía que admiraba. He sido manager de algunos proyectos y he fundado dos disqueras independientes. Lost Causes Records es en la que encamino mis esfuerzos actualmente. Es un sello de música electrónica que lanza música en formato digital. Me gusta poner música de vez en cuando en fiestas de techno, house y sonidos al rededor de eso. Soy un productor errático de música electrónica y pronto es mi turno de lanzar un EP bajo mi sello. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Erick Canales, un productor, DJ y agitador nato del circuito musical en CDMX, Erick respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   En definitiva fue Juan Gabriel. Fue de las primeras cosas que escuché en mi niñez y de las que comprendí lo poderosa que puede ser una melodía. Me di cuenta de los arreglos, de la producción y claro, de las letras. Siempre me ha parecido un artista completísimo y el compositor, productor y arreglista más grande que ha dado México por encima del que quieran. Ya un poco más grande se me encarnaron cosas como la música disco, Depeche Mode, The Cure y Talk Talk. 2- Artista nacional más emocionante actualmente… Cada que voy a su estudio y escucho todos los ejercicios de síntesis que hace y que guarda, y que muy poca gente escucha, me emociona y me da algo de coraje de que su trabajo no vea luz como debería. Hablo de mi amigo y socio en Lost Causes Records, Karlo Valle aka Lord Valle. Su EP nuevo está por salir; es el número 9 en el catálogo de Lost Causes. Espero que este sea el inicio de una etapa en su vida donde se convierta enun artista prolífico. También me gusta mucho todo lo que hace Nicolás Guerrero alias White Visitation, alias Nico. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Sin duda Violator. Quizá fue la primera vez que me obsesioné con un sonido en particular. Me parecía que nada que hubiera escuchado antes se acercara al sonido en general que tiene ese disco. Antes no lo podría haber dicho pero ahora se que me parece elegante, profundo, con mucha atmósfera. Me parecía que tenía infinitas capas de sonido en las cueles uno podía perderse de por vida. La mano de Flood (productor) es grandiosa en el disco. Sigue siendo hasta ahora mi disco favorito de la historia. Hay épocas en las que sin querer lo dejo descansar mucho después los vuelvo a escuchar y me vuelve a sorprender y a llenar el alma y la mente. 4– Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Leyendo la pregunta, me parece que Violator llenaría los dos campos de forma precisa. Es un disco hecho 95% con fuentes de sonido electrónicas, pero que tiene TODA la actitud del tal rock. Pero claro que puedo hacer un esfuerzo y hacerme un poco más interesante. Electrónica: Dubnobasswithmyheadman de Underworld. Rock: IV de Led Zeppelin. 5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Hace algunos años hubiera contestado de inmediato y sin dejar dudas, el nombre específico de una en particular, y hubiera dado comentarios extensísimos de por que son los mejores y todos deberían hincarse y dar gracias. Ahora, me parece que la edad ayuda a ser un poco menos impetuoso y tranquilo. Así que lo pienso y no es una cuestión que me acelere la mente ya. Claro que siempre voy a sentir cariño por algunos sellos en particular como Factory Records o Small Wonder y obviamente Mute. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Es una pregunta demasiado compleja. Mucho. Tiene muchas salidas, muchas posibles respuestas, varias podrían sonar ridículas y desinformadas. “La evolución no tiene dirección” decía Marx. Ernesto Guevara decía que: “Toda revolución debe estar conducida por grandes sentimientos de AMOR”. Son dos pensamientos que podemos aplicar al camino de la música en este planeta. Una revolución tiene bajas y hay unas que triunfan y otras que se autodestruyen. Entonces, el último movimiento fuerte y que ha cambiado las cosas en el mainstream y ha dejado sentirse también en el underground, es el provocado por la llamada “música urbana” a la cual yo le llamo “post-pop“. Pero esa me tiene sin cuidado, quizá soy un ciego y sordo que se hace viejo. Lo hecho por Kraftwerk me parece muy importante, y más importante aún, lo hecho por Miles Davis; esas dos me parecen revoluciones grandes e irreversibles. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Alguna vez tuve un sello que se llamaba LOV/RECS, se llamaba así por que mi socio de aquel momento tiene un éxito internacional que es ya un clásico y que lleva por nombre Living On Video. Ahí logré editar la versión mexicana del disco Arabian Horse de GusGus. Me agrada mucho ese recuerdo. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia…   “All that She Wants” de Ace of Base. Me sigue gustando mucho la producción de algunos de sus temas. Un pop de muy buena manufactura y me lo sigue pareciendo. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Alguna

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Mirage de Ben Lukas Boysen, un álbum desafiante y escondite para el humano

“En Mirage, estoy tratando de ocultar al humano”, dice Ben Lukas Boysen sobre su nuevo álbum, haciendo de él, un álbum desafiante y escondite. A los colaboradores de este disco, aunque sabemos que están ahí, hay que buscarlos detalladamente, y aunque el primer sonido del álbum es la voz de Lisa Morgenstern, parece más como una nota generada por un sistema digital que por un ser humano.  Género: IDM / Experimental / Ambient / Abstract / Label: Erased Tapes Records Para Boysen, sentir y fluir es más importante que el verso y el coro, por ejemplo, a medida que un mar de sonidos mueven la voz modificada de Lisa Morgenstern, se puede escuchar después a Anne Müller que puede ser solo un espejismo, o en Kenotaph, en donde lo más destacable es el sonido del piano que en realidad son dos tocados en dos continentes diferentes. En Mirage, la mente juega trucos en el oído, o al revés, el oido le juega trucos a la mente. Sin embargo, a pesar de las intenciones de Boysen, no se puede ocultar al humano por completo, ya que los temas transmiten una sensación de calidez, distante o no.  Incluso la imagen de la portada es oscura, como una escondite; uno tiene que analizarla para descubrir que en ella hay un rostro humano escondido. En este álbum, queda mucho para la interpretación de los ojos y los oídos. El oyente anhela claridad cuando todo está oscurecido, pero esto no es apofenia o pareidolia; estos patrones audiovisuales pueden ser cualquier cosa menos aleatorios. 

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