Depósitio Sonoro

5 junio, 2020

Frecuencias de Estreno, recomendaciones musicales en Depósito Sonoro

Frecuencias de Estreno nace como una iniciativa interna en cuanto a la música que hemos descubierto este 2020 y que queremos compartir con ustedes, principalmente y sobre todo,  aquellos canales sónicos subterráneos que nos gustan mucho en el equipo editorial de este medio. A continuación te dejamos una breve descripción de cada canción y también incluye playlist vía Spotify.   Pale Blue es el proyecto de Elizabeth Wight y Mike Simonetti, electrónica moderna que hace vibrar el dance floor vía 2MR records. Luke Vibert sigue explorando y explotando ese drum n’ bass futurista que siempre nos ha encantado, vía Hypercolour Records. El super clásico de “Mad World” de los Tears For Fears, revivido por las máquinas oscuras del proyecto: TWINS.  Harald Björk sigue entregando temas brillantes de música electrónica hecha con un sentimiento genuino y emotivo, vía Cocoon Recordings. El poderío EBM actual de Inhalt remixeados por el gran Black Merlin, oscurantismo para la pista de baile, vía Mechatronica. Los noruegos Jaga Jazzist vuelven con un nuevo álbum titulado Pyramid lanzado través de Brainfeeder, el sello de Flying Lotus. La canción “Spiral Era”, fue el primer sencillo del disco. Canción que se desprende del quinto álbum de estudio de Nathan Fake, Blizzards, un trabajo en el que ha usado una configuración de hardware auto-restringida y cuyos temas han sido grabados, en su mayoría, en una sola toma. Un disco introspectivo, ambiental, que no se desgasta. Canciones diferentes al sonido que ya nos tiene acostumbrados Mogwai y que fueron el soundtrack de la serie de Amazon: ZEROZEROZERO. Witches of Alignment, fue una de las canciones. Burzum creó la música de Myfarog, un juego de rol basado en antiguas tradiciones europeas de las que Varg es un gran fanático. “Continuum b / w Fate”, es un nuevo sencillo de 2 canciones de Loma Prieta, grabado por el ingeniero Jack Shirley (Deafheaven, Oathbreaker). Expanden su inconfundible enfoque de screamo en un poderoso territorio tipo Fugazi.   박혜진 Park Hye Jin, productora y Dj de Corea del Sur, pionera y defensora del K-house.     Fred again, productor de Djs famosos que ahora hace música propia, temas emotivos y hermosos hechos de una forma creativa.     Yansima. Originario de Ucrania, música que inspira el tecno minimalista rumano.     Cucina Povera. Música que evoca una experiencia extrañamente terapéutica e introspectiva igual que una tarde de meditación, una caminata o dejar el teléfono conscientemente en casa.     Hior Chronik. La música del productor griego con sede en Berlín, Hior, tiende a ser ambient y rara vez toma la forma completa del techno hasta que decidió trabajar con “Diopter”, canción de Rosa Anschütz.   https://www.youtube.com/watch?v=Zg6bO1rVh0o   Playlist exclusiva y estrenos 2020 en esta nota curada por Pavel Rosado, Iván Luna Luna y Rob Anaya .  

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Jacobo Vázquez López

  Hola, mi nombre es Jacobo Vázquez López,  soy músico, periodista y escritor.    En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Jacobo Vázquez López, quien se ha desempeñado en diversos proyectos musicales como el synth pop de Groenlandia, y ha llevado una labor periodística en Circulo Mixup. Actualmente acaba de estrenar su libro El rock fue su Idioma. Jacobo respondió amablemente a nuestras siguientes preguntas.   1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Los Beatles, en casa mi papá tenía los álbumes recopilatorios, el álbum rojo y el álbum azul. Llegaba de la primaria y los ponía toda la tarde. A la distancia los veo como una gran guía musical. En una entrevista, John Foxx menciona a “Tomorrow Never Knows” como la canción que contenía el ADN de la música que se desarrolló en las décadas posteriores.     2-Artista nacional más emocionante actualmente…   Me gusta mucho un proyecto llamado Langerhaus. Un amigo lo definió como Tecno-Pop rupestre. La parte musical me recuerda a Los Prisioneros de la época del disco Corazones, y sus letras tienen un sello muy callejero, muy de la vida al límite.   3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   El soundtrack de la película Times Square, ahí venían grupos como Talking Heads, The Cure, Gary Numan, Roxy Music, The Ramones, Pretenders, The Ruts, entre otros. Sin duda, marcó un antes y después. Todas esas bandas sonaban frescas con sonidos que eran muy novedosos para mí. Una gran postal sonora de esa época.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   De música electrónica: Metamatic de John Foxx, hasta la fecha lo sigo encontrando fascinante, tanto en lo musical como en la parte lírica, además me encanta la portada. De rock: Techninque de New Order, me parece un disco perfecto de principio a fin, vaya forma de despedir la década de los años 80.       5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Últimamente estoy muy interesado en todo lo que edita Italians do it Better, la disquera de los Chromatics. Han creado una estética sonora muy personal. Son como una gran familia, y cada vez aparece un nuevo integrante con grandes canciones.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   No sé si llamarla revolución musical, pero considero que la explosión del reguetón a nivel mundial ha sido muy importante. Creo que ha marcado la tendencia de estas dos décadas del siglo XXI. Es el antídoto perfecto a la retromanía que estamos viviendo. Si en el capítulo de la serie Black Mirror llamado “San Junipero”, donde una de las protagonistas va brincando de época en época buscando a su amiga, y la música y la moda van cambiando. Si hubieran llegado a este momento, seguramente hubieran escogido la estética y la música del reguetón. Es importante que cada época tenga su propia personalidad, y en ese sentido, el reguetón se la ha dado a ésta.     7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Me gusta mucho la versión que hizo el músico argentino Andrés Ruíz de “Invierno en Viena”, un tema que originalmente es de Groenlandia, banda donde toco. Me encantó el giro que le dio al tema, Andrés es un músico muy talentoso, del cual recomiendo mucho su disco Víctima de la Imaginación.       8- Canción que te recuerda a tu adolescencia.   Hay muchas, pero si tengo que escoger creo que sería “Take on Me” de A-ha. La música y el vídeo me transportan enseguida a mis días de secundaria en 1985.     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Tengo un recuerdo muy presente de la vez que tocamos en Pachucha en un festival llamado Hidalgoth, donde nos trataron increíble. En esa ocasión, José Álvarez integrante de Oxomaxoma, nos hizo varias recomendaciones acerca de nuestro proyecto. Me agradó el respeto y la sinceridad con la que nos hizo sus observaciones.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   El concierto de Roger Waters que dio en el Zócalo en el 2016. Recuerdo que llegamos como a la 1:00 pm, y nos encontramos con una fila inmensa para entrar. Una vez instalados en la plancha, la espera de seis horas fue muy amena, se vivía realmente un ambiente de fiesta, creo que había una conciencia muy clara de que estábamos en un momento histórico. El concierto fue impecable; el sonido, los visuales y un setlist perfecto. Lo recuerdo con mucha emoción, quizá por la situación social y política que vivía México en esos días.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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